浅析海南黎锦与文创空间设计的有机结合

林猛 王虹力

摘 要：随着时代的发展，机器织造逐渐取代传统手工生产，传承千年的黎锦工艺也面临着巨大的生存危机。本选题是在文化创意产业发展的背景下，通过一定的创意设计手法将黎锦元素融入到室内设计当中，并与文创产业相结合，以达到传承、保护黎锦文化的作用，更是为当下社会环境中黎锦该如何生存与发展寻求新的途径。

关键词：黎锦；传承与发展；文化创意产业；室内设计

1 海南黎锦的起源与发展

1.1 海南黎锦的起源

有关黎族的纺织史最早可以追溯到新石器时代。古籍《尚书·禹贡》记载：“岛夷卉服，厥篚织贝”。当中的“岛夷”指的便是海南岛黎族先民，“贝”为“吉贝”，在黎语中为棉花的意思。说明禹贡时期的黎族就学会了种棉和纺织。春秋战国时期，黎族妇女就利用木棉织出较为精美的布单。元朝黄道婆将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺業的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的"棉花革命"，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

1.2 海南黎锦的传承现状

随着我国对非物质文化遗产的积极申报和宣传，越来越多的人意识到我们脚下这片富饶古老的国土蕴涵着巨大的文化遗产财富，使得非物质文化遗产的保护在宏观层面上得到了广泛关注。黎锦于2009年申遗成功，并被联合国教科文组织列入首批急需保护的非物质文化遗产名录当中。

目前，关于海南黎锦技艺的传承方式主要是家族自发式传承、政府扶持下的师徒传承以及在社会各界的参与和保护下的企业传承、社会传承、高校传承等方式。

当今全球化趋势和现代化进程推动加快的情况下，冲击了黎族传统文化赖以生存的文明土壤，使得黎锦文明的生存空间和发展空间日益缩小，甚至面临技艺失传的严峻危机。在设备上，传统的纺织机器工序复杂，完成成品时间长。在图案方面依旧是刻板的模仿，没有创新且产品单一。在传承人方面，年轻人学习黎锦也越来越少。因此积极研究针对黎锦传承保护的对策，采取正确可行的措施，使珍贵的传统民间技艺能够在现代文明冲击的夹缝中“薪火相传”，已经刻不容缓。

2 海南黎锦发展新契机

2.1 文化创意产业

文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

目前文化创意产业的发展趋势席卷全球，我国提出此发展方向的时间尚短，对于国外的经验不能单纯拿过来用，而是要站在本土的立场上，进行结合与发展。文化创意产业是一种“文化+创意=财富”的产业类型，文化在创意产业中处于核心地位。中国传统文化源远流长，经过五千年的发展和沉淀，已经发展成为体系完整、内容丰富的一套集物质与精神共存的文化模式。

2.2 文创对黎锦发展的作用

创意时代的来临，无疑为黎锦传统文化在当代的传承与发展提供了新的机遇。

首先，通过文化创意产业对黎锦文化元素的再造与创新，使传统黎锦文化中蕴涵的精神通过多载体、多类型的艺术作品得到生动的表现，将黎锦传统文化融入大众生活，不再曲高和寡，使从群众中来的黎锦文化遗产再次在群众的生产生活中发展与传承下去。

其次，在基于黎锦传统文化内容的文化创意过程中，采取“取其精华，去其糟粕”的方式。将原始的黎锦文化元素中不符合时代发展规律的，封建愚昧的成分去除或改写加工，发挥积极作用。

最后，文化创意产业将高级的精神产品发展为大众乐于接受的精神产品。在充分考虑黎锦文化特性的同时，注入流行文化的元素，以符合现代生活形态的新形式进行展现，以达到吸引人们，向人们传达文化内涵，并且引起人们的情绪触动达到传播的目的。最后，通过优秀的文化创意表现，特定程度的消减了高雅文化与大众通俗文化之间的分界线，缩短了传统文化与现代生活的距离。

3 海南黎锦与文创空间设计

3.1 黎锦的解构分析

黎锦以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。分为四大制作工艺：纺、织、染、绣，其四项工艺都富有自己的特色，当中海南省白沙县黎族人民创造两面加工的彩绣，制作精工，富有特色，有似苏州“双面绣”之美。

据不完全统计，黎锦图案有100多种，大体分为人形纹、动物纹和植物纹是最常用的图案。这些图案体现妇女的审美意识、生活风貌、文化习俗以及艺术积累的文化现象。大多表达黎族社会生产、生活、爱情婚姻以及美好吉祥的事物等

在色彩上，善于运用明暗间色，青、红、黑、白等色互相配合，形成色彩对比强烈的艺术效果。

3.2 黎锦与空间设计的有机结合

传统文化元素是滋养设计师创作的沃土和灵感来源，黎锦中蕴涵的符号象征意义能够为设计师在装作提供更广阔的上升空间。

在硬装上，利用黎锦黑、白、红等色彩元素的明暗对比做一些区域划分的设计，使得空间区分更加明显。同时将黎锦图案中的几何纹、动物纹等运用抽象化的设计手法进行二次创作，再结合重复构造的方法用于隔断、吊顶和陈设柜等造型上。例如：将黎锦当中几何纹的造型进行简化重构，再进行简单的重复，打造循序渐进的感觉，并且运用到吊顶上。将动物纹简化，保留一些特征部分，适当的运用到书柜、陈设柜当中去，过多的改造书柜则会适得其反。这当中最有趣的便是黎锦织造技艺中的双面绣法，将其运用到隔断的造型上，既可以起到空间划分，又可以让人眼前一亮。

在软装上，黎锦本身便是精美的装饰品，其可以是装裱后挂在墙壁上的装饰画，也可以是纺织品形式的窗帘、地毯、床单、抱枕坐垫等。将几何纹、人形纹抽象化运用到家具造型、地面铺贴当中，也是黎锦元素与室内空间的情投意合。

3.3 非遗文创空间设计新思路

黎锦技艺是黎族人民聪明智慧和审美情趣的体现，与非遗文创空间设计相结合，是继承和发扬黎族文化，使其走向世界焕发生命力的新机遇。

首先，继承黎锦元素的基本特征和基本构造，将黎锦当中的“精”提炼出来，利用抽象简化的方式进行外形的创新设计，并且用意向造型的方法达到“神”与“形”的创新设计。然后分解重构，目的是为了将黎锦元素以一种新颖的造型设计呈现出来，更深刻的了解单纯的元素内在美，从原始元素向设计转化。运用现代设计理念将黎锦元素进行解读。

参考文献：

[1] 郭有献，郝东恒.中国元素与广告创意[M].北京.北京大学出版社，2010.

[2] 韩馨娴.黎锦的保护与传承现状研究[D].北京服装学院，2013.

[3] 黄丽燕.文化创意产业下中国传统元素的应用研究[J].包装工程，2012，33（2）：129～132.

[4] 郝庄.秦腔传统角色的文化创意设计研究[D].西安理工大学，2018.

[5] 台湾“文化部”.2014台湾文化创意产业发展年报[R].“文化部”，2014.

[6] 肖霄，李明.黎族织锦在现代环境设计中的应用研究[J].南昌师范学院学报，2017，38（6）：102～104.

海南省高等学校教育教学改革研究项目编号：

Hnjg2018—72。

作者简介：

林猛（1996—）男，山东郯城人，海口经济学院艺术设计学院，本科，研究方向：室内设计。