浅析《深秋叙》的创作风格与演奏技巧

张艺凡

（内蒙古民族大学音乐学院，内蒙古 通辽 028000）

笛子独奏曲《深秋叙》创作于1989年，该曲曾在全国举办的“山城杯”民族器乐电视大赛中荣获优秀创作奖。此曲是一首描写个人情感的音乐作品，乐曲充分表达了作者走在秋风瑟瑟的林荫小路上，黄花满地。这凄凉的景色，勾起了作者对往事的回忆与感叹。

一、曲式结构与情感分析

笛子独奏曲《深秋叙》是一首再现复三部曲式。乐曲是由引子、A段、B段、C段和再现A段这五个部分构成。乐曲分别采用了中国民族六声、七声羽调式，并通过主音的多次转换和速度的变化来表达作者情绪的变化。

乐曲的引子采用了#F七声羽调式（雅乐），调式中的#4反复出现，形成了别样的曲式风格，乐曲引子的动机只用了两个音符3--6先强即弱再加上小二度的颤音，准确的点名了乐曲的主题。紧接着作者又用了一个极不协和的音程1--#4增四度，并且由慢到快由弱到强反复的快速重复，然后由快渐慢下行同音反复，仿佛把作者带入了心潮澎湃、思绪万千的记忆中。

乐曲的A段作者采用了两种调式：一是七声羽调式，二是七声商调式。乐曲开头的第一句很慢，近乎于散板，并运用了一个上滑音，作者仅用了四个音符一下点名主题，紧接着采用上四度模进再重复一遍主题，然后乐曲进入正题，开始叙说内心的往事。乐曲转到商调式时，作者运用了竹笛演奏的一种特殊技巧，模仿萧的音色而且很弱，把人们带到了遥远的记忆中。

B段是全曲的高潮，在这个乐段中，作者主要运用调式调性的转换、切分音、三连音、连续的后半拍等手法，表达作者焦灼的内心活动，在乐曲的情绪和速度达到极点时，突然乐曲戛然而止，进入了下一个乐段。

乐曲的C段表现作者那种悲凉无奈的心情，在乐曲中，作者利用了一个新的调式竹笛筒音作3也就是1=C，并利用#1和#4、滑音、卡腔等手法表达作者此刻的心情。乐段的后半段调性又发生了变化，转到1=G在痛苦的回忆中渐渐的回到了现实，引出了再现乐段。

再现段是乐曲A段的变化重复，调式又回到了#F七声羽调式（雅乐），乐曲在委婉倾诉的旋律中，采用减弱的方式结束。表达了回到现实中的作者，心中充满了思念与惆怅，在痛苦的回忆中，给人们留下了无限的回味。

二、竹笛的演奏技巧

竹笛在演奏过程中有很多技巧，其中主要包括：历音、垛音、吐音、卡音、喉音、花舌、滑音、颤音、抹音、倚音、叠音、赠音等等。熟练掌握这些基本演奏技巧是一个演奏员必备的基本功，而在竹笛实际演奏过程中，要根据乐曲的需要有选择的、巧妙的使用技巧，要经过演奏者反复的推敲，使得选用的技巧能够准确的表达作品的形象和内涵。同一种技巧运用不同的演奏手法会产生不同的效果。

第一个音6的前面有一个上滑音的标记，因为这是乐曲点题的一个音，不能按照平时上滑音的演奏方法随意的就演奏过去了，你要充分理解乐曲《深秋叙》所表达内涵来处理这个音。我认为这个音不能单纯的使用一个上滑音，在演奏上滑音的同时还要加上抹音的成分，并且准确的把握完成技巧速度、由弱渐强的控制好音色，才能准确的表达作者的意图。同样是上滑音运用在乐曲《扬鞭催马运量忙》中就产生了一种欢快积极向上的效果。因此，只有真正理解了音乐作品的内涵，才能准确使用竹笛的演奏技巧。

例如《深秋叙》开始的第一乐句：

三、竹笛演奏技巧与情感的表达

在竹笛的演奏过程中，不但需要有娴熟的演奏技巧，还要有丰富的情感，二者是相辅相成的，在演奏过程中任何一方都是不可或缺的，单纯具备很好演奏技巧，那么你只是一个音符的演奏机器，空洞无味。记得老艺术家闫肃老师在一次声乐比赛中，曾对选手说过这样一段话，就是：“不要把自己练成唱歌的机器”。这句很非常经典，我认为这句话不单纯是对歌手说的，而是在音乐艺术的各个领域都适用。那么我们具备了丰富的情感是不是就能够演奏出优秀的作品呢？答案是否定的，单纯丰富的情感也是演奏不出好的音乐作品。因为我们演奏的情感是需要娴熟的技巧来支撑的，每一份情感都需要一个绝妙的演奏技巧来表达，所以演奏技巧的好坏直接影响着情感的表达。我把演奏技巧比喻为人的骨架，那么情感就是人的灵魂。二者是不可分割的。

四、结语

任何作品都是由演奏者来完成的。作为一名优秀的演奏者来说，在演奏乐曲之前，首先要对作品进行分析，了解曲式的结构，掌握乐曲所要表达的艺术形象，从理论上理解音乐作品的内涵。其次演奏者必须要具备精湛的演奏技巧，因为这是在演奏乐曲中不可或缺的。再有就是演奏者需具备良好的文化修养，丰富的文化修养是理解作品的前提，只有充分的理解了音乐作品，才能准确的把握作品的情感。作为音乐艺术是一种抽象的艺术思维，是看不见摸不到的形象，需要所有的演奏者自己去不断的摸索创造内心的艺术形象，在摸索创造的过程中形成创新，从而推动中国竹笛艺术的发展。