高校古典打击乐器的教学重点及方法探索

■杜 娟/陕西师范大学

说起打击乐器，一般人首先想到的是动作帅气、气势磅礴的架子鼓。架子鼓又称爵士鼓，是一套以鼓为主而组成的现代打击乐器，当下很多的流行歌曲都是由爵士鼓来确定基本节奏的。然而人们对于古典打击乐器却比较陌生，高校很多学生也不太愿意学习古典打击乐器，进而导致古典打击乐器人才越来越少。但是古典打击乐器历史悠久，博大精深，需要传承，国家和社会需要古典打击乐器人才。高校是培养艺术人才的摇篮和基地，面临目前高校古典打击乐器的各种教学困境，高校和教师都应该采取一定的措施，努力改善这一困境。

一、古典打击乐器的主要内容

（一）古典打击乐器的基本内涵

古典打击乐器是一种通过敲打、摇动、刮、摩擦乐器本体等方式而发生声响的乐器，其历史悠久，几乎是最古老的乐器，普遍使用于古典音乐中。打击乐器根据有无固定音高分为有音高乐器和无音高乐器。古典打击乐中多使用有音高乐器，像定音鼓、木琴和钟琴等，以此来突出旋律的特色。而现代打击乐中多使用无音高乐器，像爵士鼓、非洲鼓和牛玲等，它们发音短促强烈，给人以鲜明的节奏感。

（二）古典打击乐器的主要种类

古典打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、大军鼓、小镲、大镲、吊镲、铃鼓、三角铁、响板、锣、音棒、雪橇铃、木琴、马林巴琴、管钟、钟琴、铁琴、钢片琴等。其中使用最普遍的是定音鼓，主要用于增强乐曲的气势。其次使用较广的是小军鼓、大军鼓、钹和木琴等。后来随着管乐的盛行，定音鼓和小军鼓成为了打击乐器中的关键乐器，在整个乐队中相当于副指挥，引领着乐队的走向和节拍。

（三）古典打击乐器的重要性

适应社会的发展需求。当今社会，随着经济的发展，人们的生活水平越来越高。在物质需求满足的基础上，人们的精神需求越来越高，开始注重对美好生活的追求。其中，当然也包括对音乐享受的追求。音乐是人们表达生活情感的艺术方式，大致可分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐和现代音乐(包括流行音乐)等。其中，古典音乐历史悠久，因其著名代表人物巴赫、贝多芬、海顿、莫扎特等而闻名于世界。古典音乐有广义和狭义之分。广义是指从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景之下形成的西方古典音乐。狭义是指1750-1820年这一时间段的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派，其代表人物有贝多芬、海顿和莫扎特。古典音乐的创作技术多样，承载的内涵厚重，能够引人深思，陶冶情操，使人高尚。虽然古典音乐已经走过了漫长的岁月，但是其作品和精神却经久不衰。随着人们生活水平、文化素养和精神修养的提升，人们越来越关注古典音乐。人们可以通过网络视频，也可以通过现场演奏而共赏古典音乐。古典打击乐器是古典音乐中不可或缺的乐器，只要古典音乐尚存，古典打击乐器就不可荒废。

陶冶情操，提升人们的修养。文化是民族的，更是世界的，优秀的文化需要继承和发扬。古典打击乐器虽是西洋物，但却传入中国多年。而且随着信息时代的到来，国与国之间的交流日益频繁，文化交融也日益便捷。古典打击乐器所创造出来的音乐严肃、沉重且深刻，不仅引人深思，洗涤心灵，陶冶情操，还可以提升人民的素质和修养。古典打击乐器属于优秀传统文化，需要我们去传承和发扬。

二、高校古典打击乐器教学所面临的主要困境

（一）师资力量薄弱

当下很多高校都存在打击乐器教学人员不足的情况，之所以出现这种情况，主要是因为学校的不重视、学生的不了解以及古典打击乐器教师的稀缺。相比于打击乐器，很多高校的领导、教师和学生都认为钢琴、小提琴、吉他等主流的乐器会更加出彩、更加实用、更加有发展前途。因此，学校在主流乐器上投入了大量的人力、物力和财力。同时，相对于古典打击乐器来说，学生更加喜欢，也更加熟悉现代打击乐器，因此很多高校都忽视了对古典打击乐器的教学。也正是因为上述原因，导致了古典打击乐器人才的匮乏，从而导致从事古典打击乐器专业教师的稀缺。很多高校都没有专门的古典打击乐器教师，都是由其他领域的教师任课。这就导致教师本身对古典打击乐器就不熟悉，课堂上教师只是向学生简要地介绍古典打击乐器，而具体怎么演奏，怎样提升演奏技巧，教师都只是一笔带过，很难以身示范。

（二）教学方法单一

关于古典打击乐器，很多高校教师仍旧采用勤学苦练的传统教学模式。课堂上教师首先向学生们简要地介绍某种古典打击乐器，包括其起源、重要性等。然后再对其演奏技巧进行讲解，之后就让学生自己练习。但由于课堂时间有限，所以学生在课堂上所学的知识和技巧以及实践操作都是有限的。因此，教师特别强调学生课下练习，这就对学生的自学能力和自制能力提出了更高的要求。不是每个学生都有良好的自学能力。很多同学在课下可能真的会练习，但是可能因为其自学能力不是很强，因而在练习的过程中频频受挫，从而失去了对自己失去信心，对乐器失去乐趣。更不是每个学生都有良好的自制能力。很多学生由于惰性和不重视，课下根本不会自觉地练习。当然也有自学能力和自制能力都比较好的学生，他们在课下也会严格要求自己，勤加苦练，并逐渐掌握演奏技巧。但是这样的学生毕竟只占少数。而且，即便是这样的学生，他们掌握了某种古典打击乐器的演奏技巧，但是由于学校和教师的不重视，课程少，也没有检测要求，更没有什么公开演奏的实践活动，他们也会逐渐对该乐器失去信心。

（三）供需不平衡

很多高校对古典打击乐器的培养都是独奏的形式，而且特别注重专业化。但是社会上所需要的基本都是乐队合奏，而且注重市场化。这就导致了社会供需的不平衡。很多高校古典打击乐器课程的开设、练习以及汇报都是采取以专业为单位的形式，这样培养出来的学生专业基本功较强，能够很好地掌握某种打击乐器的演奏技巧。但是一旦进入社会，学生就很难适应，因为社会上基本都是合奏的表演形式，而不再是一人独奏。合奏不仅需要合作意识与协作能力，还需要对其他乐器的简单了解以及长期的磨合。

三、高校古典打击乐器的教学重点

（一）重视基本技能教学

要想完美地掌握一门乐器的演奏技巧，就必须重视对其基本技能的学习。古典打击乐器的基本技能主要包括正确的坐姿和正确的手势，连音的连贯性和速度的快慢，还有节奏和动作要领。其中节奏是最主要的基本技能。古典打击乐器和其他的乐器不同，其音高变化少，因此对于古典打击乐器来说，其最基本的技能，就是对其节奏的掌握。节奏是音乐的骨骼，是音乐的基础，没有节奏，音乐就无法成为音乐。但是在现实生活中，节奏常常被旋律所掩盖，因此而被人们忽视。但是节奏是旋律的基础，旋律是节奏的表现形式，没有节奏就没有旋律。当然，节奏不仅是音乐的基础，更是古典打击乐器的基础。因此，在古典打击乐器的教学过程中，教师要着重把握对节奏的教学，同时也要注重对其他基本技能的教学，帮助学生打好基本功。

（二）注重教学的实用性

要想大学生毕业之后能够很好地融入社会，就必须注重教学的实用性。而今，很对高校大学生踏入社会之后会感到自己在学校所学的东西根本用不上，或者很难适应社会的发展要求。之所以出现这种现象，一方面在于学生自己。很多大学生毕业之后适应能力和应变能力较弱，在工作中很难将所学到的知识和技能运用到实际工作中；另一方面在于学校的教学。高校的教学普遍重视理论教学和专业技能的培养。但是大学生步入社会之后，更多的是实战，更多的是综合素养的运用。高校古典打击乐器的教学，注重学生理论知识和独奏能力的提升，而很少锻炼学生的合奏能力。但是社会上需要的基本都是合奏，对学生的团队意识、协作能力和合奏能力要求较高。合奏讲究的是配合，即便是你的专业素养和演奏技能再强，但是如果你无法配合乐队成员共同完成演出，那么你终将丢掉饭碗。因此，在高校古典打击乐器的教学中，教师要在了解社会需求的基础上，多融入一些实用的教学内容，让学生们时常参与多种乐器的配合练习，锻炼他们的合奏演出能力，培养他们的合作意识和协作能力。

（三）注重对学生合作意识与协作能力的培养

想要学生毕业之后能够很好地将自己的所学运用到社会实践中，就必须培养学生的合作意识与协作能力。对于古典打击乐器而言，社会上大多需要的是合奏，而不是独奏。因此，为了适应社会的需求，教师必须培养学生的合奏能力，而不能一味地注重对其专业技能的培养。一个乐团，每名成员具有坚实的专业技能是其成立的基础和前提，但是此外，更加需要的是团队的协作能力。乐团中，唯有大家齐心协力，才能向观众呈现出精彩的演出。在古典打击乐器的教学中，教师可以经常组织学生们以小组或团队的形式进行讨论和学习，还可以多引导学生进行多种乐器一起练习或表演，从而培养学生的合作意识、协作能力以及合奏能力。

四、高校古典打击乐器的教学方法

（一）理论与实践相结合

在古典打击乐器的教学中，教师首先要注重理论教学。理论教学包括乐器的基本介绍、历史沿革、乐器构造、乐器特色、乐器应用、演奏技巧、音域范围、调音方式等。例如，在学习定音鼓时。首先教师要结合图片或者实物向学生简要地介绍一下定音鼓。然后再介绍一下定音鼓的历史沿革，从而让学生了解定音鼓的发展历程。再向学生依次讲解定音鼓的构造、特色、应用、演奏技巧、音域范围和调音方式。其中最主要的是对演奏技巧的讲解。定音鼓的鼓槌对奏出的音质有很大的关系，因此对定音鼓鼓槌的材质和大小很讲究。槌头大的鼓槌演奏出来的声音丰满洪亮，中等槌头的鼓槌演奏出来的声音轻快，小槌头的鼓槌则适用于特别精缀的奏法。学生可根据自己的需要选用合适的鼓槌。定音鼓一般用两根鼓槌交替击鼓，也有用两根鼓槌同时击鼓的。定音鼓有单奏和滚奏两种演奏方法。定音鼓能演奏出不同力度的声音，因此为了能奏出音符的准确时值，演奏者通常用2、3、4手指轻按鼓面来制住多余的声音。但是在演奏一系列短促的声音时，则无法使用这种手法，就需要在鼓面上放一小块毛毡来达到制音的效果。总而言之，教师在古典打击乐器的教学中，首先要向学生灌输有关乐器的相关理论知识。学生只有在掌握理论的基础上，才能深入地了解和认识乐器，在弹奏乐器的过程中才能激发学生的兴趣和共鸣。

其次教师要注重实践教学。学习一门乐器，关键是要学会如何演奏，学会自己独立地完成演奏。因此，教师要注重实践教学。教师可以以身示范，亲自教学，手把手地教会学生学会如何演奏乐器。同时教师也要鼓励学生多发问，对于不懂的地方一定要及时地提出来，这样教师才能在第一时间帮助学生解决问题。当然教师也要监督学生多加练习，教师可以采取课堂小测验或者专业汇报的形式来检测学生对乐器演奏技巧的掌握。这样一来，教师不仅可以检测自己教学效果，掌握学生的演奏能力，还可以对学生起到了一定的督促作用。此外，教师还可以组织各种各样的社会实践活动，让学生们在各种实践活动中锻炼自己，提升自己的演奏技能，丰富自己的阅历。

（二）基本技能与情感共鸣相融合

在古典打击乐器的教学中，教师首先要注重对学生基本技能的教学。学习一门乐器，最主要的就是掌握基本技能，基本技能是演奏的基础和前提。因此，教师要特备重视学生对古典打击乐器基本技能的掌握。学习基本功是一个枯燥的过程，教师要严格要求学生。例如，在学习的初期，教师要教会学生掌握正确的坐姿和手势，并加以多样化的练习。单一的训练容易让学生产生厌烦和抵触心理，因此教师要帮助学生进行多样化的训练，并加以耐心的指导，从而帮助学生打好基本功。手势稳定后，开始训练连音，着重训练四连音。待速度上来之后，再攻破其他的连音。这样由易到难，能够帮助学生树立信心。此外，还有动作要领。教师在教学中不要一味地强调刻板僵硬的标准动作，单一的动作容易让学生产生逆反心理，教师要帮助学生理解并掌握自然舒适的动作要领。在演奏时，将作品与自己的情感相结合而呈现出的姿态，才是最美的。当然最主要的还是要帮助学生掌握节奏要领。节奏是学习古典打击乐器时最需要把握的基本技能。教师可以通过语言节奏和律动节奏的训练来帮助学生掌控节奏。

其次教师要注重对学生情感共鸣的培养。古典打击乐器是古典音乐中的重要组成部分，要想让听众喜欢上古典音乐，就得让听众产生情感共鸣。这就要求古典音乐中的乐手们要带着情感进行演奏。如果乐手在演奏的过程中只有技巧，而没有情感，那就如同机械演奏一样，是无法让观众产生情感共鸣的。因此，教师在古典打击乐器的教学中，要培养学生学会利用乐器来传达自己的情感。在课堂的教学中，教师应该多多挖掘并向学生传达古典打击乐器背后的故事，激发学生的情感共鸣。此外，教师还可以利用多媒体给学生播放古典打击乐器的表演视频，从而让学生体会乐手们所要表达的情感，激发学生的情感共鸣。总之，学生只有将基本技能和情感共鸣相融合，才能完美地呈现自己演奏，才能引发听众的共鸣。

五、结语

古典打击乐器是古典音乐中的重要组成部分，也是高校音乐教学中必不可少的一部分。对于古典打击乐器的教学，学校和教师都不容忽视，应该予以重视。高校要增强古典打击乐器的师资力量，转变单一的教学方法，了解社会的需求。教师在古典打击乐器的教学中，要把握教学的重点，注重基本技能教学和教学的实用性，注重对学生合作意识与协作能力的培养。同时，教师还要掌握相应的教学方法，如理论与实践相结合的方法，基本技能与情感共鸣相融合的方法。相信在高校和教师的共同努力下，一定能打破高校古典打击乐器教学的重重困境，从而进一步促进高校古典打击乐器的教学。