浅谈老生的人物塑造
——以昆曲《长生殿酒楼》一折为例

我是一名青年昆曲演员，工老生，在排演《长生殿·酒楼》一折中我扮演的人物是郭子仪，长期的学习和实验演出让我对于戏中人物有了更为深刻的理解，也萌生了些许关于老生这一行当人物形象塑造的感悟。

《长生殿》是清代大戏剧家洪昇的杰作，写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，反映了唐代宫闱生活以及天宝之乱的历史过程，共有五十折。《酒楼》一折便取材于传统戏《长生殿》，原本题作《疑谶》。剧中主要情节为唐代中兴名将郭子仪早年未得官职，独饮长安市中，见壁上题诗，语意未明，疑是谶言。正值众官员去向外戚杨国忠等庆贺新第落成，宠臣安禄山封王下朝，俱从酒楼经过，郭子仪目击其煊赫之状，痛感朝政荒弛，将召祸乱，因而慷慨悲歌，誓以此身为国家效力。戏中郭子仪以老生饰演，曲调激昂，动作较繁，刻画好这一角色的前提就是紧抓剧中人物忧心国事、磊落不平的胸襟和抱负这一特点。

昆曲中，“老生”是个统称，包括老生、老外和副末三个行当，三者各有特点。倪传钺曾经总结：老生，开朗而轩昂，身段动作较有锋芒，唱念的发声爽朗而清脆；老外，朴实、大方，身段比之老生要稳重而开阔些，唱念也比较苍老宽洪；副末，角色气派比较拘谨，身段动作近于软而圆稳，唱念的音量比较沉重而带婉转。舞台上的老生多带着胡须，京剧中称髯口，昆剧中称“口面”。口面有“三”和“满”两种，“三”即三绺胡须，是比较文气的角色；“满”即全口胡须，较为粗犷。口面的颜色则分别有黑、黪、白三种，对应角色年龄由壮年至老年。计镇华说：“小生是真假声混合，老生则是本嗓真声，没有那么多花腔，比较朴素，充满了阳刚之气、沧桑之美。”

昆剧老生不同于小生的飘逸，也不同于净生的威猛，它在所有的行当中独具自己特有的韵味。作为一名专业的昆剧老生演员，我乐于表演也深深地喜爱这些或沧桑，或忠义，或刚正的老生角色们。在《酒楼》一折中的郭子仪三十岁出头，在过去算较为年长的男性角色。因此我认为郭子仪演唱时的声腔不能像小生那样虚空内敛，更多的要有平直刚劲的厚重感。同时，针对郭子仪这一人物形象，定场诗更强调其刚毅、抱负，要通过自报家门和定场诗把背景、郭子仪的人物基本个性迅速转达给观众。这出戏的曲子用到【集贤宾】【逍遥乐】【上京马】【梧叶儿】【醉葫芦】【幺篇】【金菊香】【柳叶儿】【浪里来】【高过随调煞】，曲牌形式多样，根据情绪的不断变化，上升，以不同的曲牌来展现出来。郭子仪从在长安酒楼独自饮酒、见壁上题的诗词引发赞叹之情，到见街市上众官员外戚杨国忠等人庆贺新第落成、安禄山路过长街一路骄横跋扈时的愤懑之情，目见官场腐败，痛感朝政荒驰、无缘报国，因此饮酒舞剑、慷慨悲歌的悲愤之情，再到获天德军使，决定报效国家的满腔激情，情感的升级变化用不同的唱腔展现，让观众在变化多样的唱腔中身临其境，体味郭子仪当时那种心境的变化，从而更为真切地感受人物的心理活动。另外，老生演唱的用嗓方法主要是阔口、面罩音等，属于“质朴苍劲型”，老生没有炸音，演唱声音“窄”于净角，和现代声乐中的男高音的演唱接近一些，因此一些老生戏在特别高的声区我会掺尽一些假声的混合声，但不是纯假声。

除了在唱念上老生具有自身独特之处外，身上基本功也很要紧，身段、动作的处理上老生也有诸多特点。昆剧老生在身段处理上，既要通过一些特定动作展现“老”的特点，也要为了艺术的审美展现老生人物的刚劲干练。这其中分寸的把握有难度，但也正是这样才更增添了老生行当的魅力。《酒楼》中的郭子仪是属于半文武老生，它带有点武，其中饮酒、扔酒坛、醉剑舞剑就很具有代表性和独特性，我认为尤为重要的是要抓住在舞台上的节奏，我个人认为老生这个行当要比其他行当在节奏这一方面慢半拍。例如武生的亮相是很干脆的，“啪”一步到位，讲究动作的干净，迅捷，而我对于老生的亮相我会把它慢半拍，“啪，嗒”再过来。

“艺术源于生活，但要高于生活”，我认为戏曲艺术上的人物塑造是源于生活的，在生活化的基础之上添加一些更为艺术化的手法来展现，因此对于生活中类似人物的了解与模仿至关重要，我在生活中时长会琢磨老人是如何走路的，发现上了年纪的人走路是很沉的，是由上身去带动下身的，然后一点点挪动。我就在排演《酒楼》的过程中，日常生活的行为举止中我也会有意识去模仿，学习戏中人物这个年龄段的动作该是怎么样的，这一点也给我在舞台之上更好的展现这个人物的形象助力良多。

《酒楼》是我的老师黄小午先生的看家戏，他和我说《酒楼》《弹词》是昆曲老生演员的必修课。最初我和老师说我想学《酒楼》的时候，他犹豫了一下，说这出戏难度较大，需要扎实的基本功和唱念，因为他的每一个腔都有身段动作，还有最后喝醉耍的那一套剑花，是他从一位舞蹈演员的表演中拿过来的……这出戏对我来说是一个挑战，老师前前后后用了三个多月的时间帮我练功，然后才慢慢地一点一点说戏，这出戏不光对演员的要求高，和乐队的配合也是非常重要，比如喝醉酒看诗的那段配乐也尤其重要。

《酒楼》是我艺术生涯中一次重要的尝试与学习，通过演绎这部戏中的人物，让我更好地体味与理解老生的人物形象塑造方法，使我在艺术的层面上受益颇多。我认为昆曲演员要在瞬间抓住观众的注意力，通过自身的学习、模仿与展现将观众引入昆曲的艺术情境，只有让舞台上的人物真正地立起来，才能散发出独特的光彩。