论书法基础教学中有效学习理念的培养

李景央

摘 要：当前，党中央提出了建设“文化强国”的理念。其中指出，坚持以人为本，全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题。针对书法教育，近年来，国家也制定了相关的规定措施，各级部门也在做着相应的努力与实践，然而当前农村初中学生受升学压力的影响，文化课考试仍然是家长心目中衡量孩子的主要指标，因此，笔者在十几年的教学生涯中，一直在研究探索如何在有限的资源最大限度提高学生的思想认识及书写能力。笔者认为建立高效的学习理念是保持终身性学习的关键，通过学习理念的培养，其实质是为人的长远发展铺垫，奠定学生良好的审美情趣和人文素养。

关键词：书法 基础教学 有效学习理念

一、正确的认识书法艺术是激发学生兴趣的关键

任何一种艺术形式的产生和延伸都始于人类对美好事物的追求和审美的共性，书法作为一门艺术，亦是如此。熊秉明先生提出“书法核心论”，是将书法这门艺术上升到了哲学范畴，通过对书法艺术的思考进而引发对美学及人生的思考。但是，当下中小学生及家长对书法艺术的理解多数还停留在书法就是写字、书法就是写好字等浅薄的认识上。身为一名长期从事书法基础教育的教育工作者，如何正确认识书法这门古老的艺术，如何将高居庙堂的书法理论变得“接地气”，如何让处于文化和审美初级阶段的中小学生能够正确认识书法和学习书法艺术才是从事基础教育工作者当下应当思考的关键。

1、中国书法是依托于中国文字而产生的一门艺术形式，也是世界上唯一一种将文字的实用性和艺术性分开的艺术形式，更是我们独有的，身为一名中国人，应该为我们具有这样得天独厚的学习条件而感到自豪和骄傲。

2、每一名中学生进入中学后都已经通过前面的学习过了文字的识读关，可以说对文字的认识已经不再陌生，进而可以思考怎样把认识的文字变美，变成视觉艺术。从这一角度出发，更容易让学生接受和学习书法艺术，也容易让学生将书法艺术同以往单纯的写字及写好字区分开来。

3、一手好字，在当今这个见惯了打印体的社会，无异于多了一门手艺，这在人才竞争日益激烈的未来也多了一份优势。写好中国字、做好中国人虽然也是一个宏观的概念，但是因为书法是手工艺术，在完成过程中也更能展现一个人的性情和审美修养，也就多了一条被别人和社会认知的渠道。

二、正确坐姿与执笔习惯是有效学习的前提

古语云：“工欲善其事必先利其器”，学习书法艺术过程中的“器”无疑是在说学习过程中使用的方法，正确坐姿与执笔习惯又无疑是这个方法中的基础。

1、书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势不仅能保证书写自如，减轻疲劳，提高书写水平，而且还能促进学生身体的正常发育，预防近视、斜视、脊椎弯曲等多种疾病的发生。因此，必须引起重视。 正确的写字姿势是：上身坐正，两肩齐平;头正，稍向前倾;背直，胸挺起，胸口离桌沿一拳左右;两脚平放在地上与肩同宽;左右两臂平放在桌面上，左手按纸，右手执笔。眼睛与纸面的距离应保持在一尺左右。

2、执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。正确的执笔应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50度左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。

三、培养空间的想象力

笔者在童年即致力学书，由于受传统观念的影响，“方块字”的概念在脑海中根深蒂固，加之小的时候老师让我们在田字格里均匀安排笔划，横平竖直，因为印刷品里的宋体字就是这样，这种习惯曾伴随了笔者很长一段学书历程，也对后来的研习书法造成很大的障碍。随着学书历程的延长及对书法专业认识的加深，笔者意识到这种习惯缺乏空间的想象力，后来通过大量的实践证明，书法的美要符合视觉中力的均衡，而不是大多数人以为对称式平衡就是均衡，有没有想到不对称式的均衡？笔者在教学中将这一学习理念放在了首位。在引导学生欣赏与读帖的时候，诸如楷书四大家等古代大家的法帖，进行推敲，主要分析空间留白，比如《九成宫醴泉铭》是一篇较为经典的楷书法帖，在人们的视觉中也是非常平正和工整的。但是我们在学习中通过对单字的放大和研读就会发现，所谓平正仅存在于整篇的视觉效果，而单字恰恰对空间进行了巧妙的分割，形成多个不规则的几何或非几何图形。

通过分析，首先打破学生对文字的固有认识，在结体和用笔上让学生理解书写构成元素，把握内在的规律。初中生在把握笔法上或许比较困难，但是书法作为一门艺术，其实在传承过程中误读的东西很多，当下教师要努力引导好学生，建立良好的审美理念。

四、培养书写节奏意识

“诗言志、歌永言”，书法作为一门视觉艺术，以其线条的轻重缓急、墨色的浓淡枯湿来体现其节奏和韵律，进而传达出创作者的情绪变化，但最直观的感覺即使用最复杂的语言来描述也难以诠释。由于现代的生活节奏快，学生们又很难用一段较长的时间节点去体会和感悟书法当中的节奏与审美视角，于是采取最直观有效的方法进行传道授业解惑，成为基础书法教育的必然。笔者认为通过对传统经典法帖的深入解读，总结经典中存在的变化规律和章法共性是书法赏评中必然要谈到的问题，因为它既是技巧问题，也是审美视角问题。在对浙美版八年级下册中《中国书法》的教授过程中，笔者将重点落实在对经典法帖中节奏与韵律的分析和解读上，并通过对经典的临习及运用有意识的培养和训练学生的节奏感，在浏览古代经典法帖时，以王羲之手札中的《得示帖》为实例，详解章法构成在书法作品具体的运用，分析节奏与韵律在章法构成中的具体表现形式。归纳起来，大致有以下几个方面：

一、字形中大小的变化，字形大小变化是指一件作品中每个单字体量的大小参差变化，就犹如音乐中音阶高低的变化，给人的感觉是最直观的，也是最便于分析的。此种变化在行草书中，表现的尤为明显和直接。字形的大小比例反差愈大，带给人们的视觉节奏就愈鲜明，冲击力也就越强，也就越能在作品中表现奔放跳荡的审美个性。反之，字形大小的反差越小则越能表现作品中文雅恬静的风格。

图版如：“雾”与“知足下”三字字的比例，反差极大。这样的大小对比，给人以强烈的视觉冲击。通过图版我们可以这样认为，大与小的变化是书法创作中表现节奏的重要手段。不管是何种字体、何种风格，都需要用大与小的变化来表现节奏，无非是体量变化的程度与幅度不同而已。若是一件书法作品（尤其是行草书），字与字之间的体量大小趋于一致，那就是古人所讥讽的“状如算子”了。肯定是缺乏节奏韵律的，也必然是乏味的。

二、轻重（虚实）

书法作品中轻重之变化是指一件书法作品中虚实关系的对比变化。恰如音乐中重拍、轻拍之间的对比和变化。但是在书法作品中，轻重关系的主要表现技巧是用墨。轻与重的概念，就是讲作品中墨色的虚和实，是一对对立而又统一的关系。墨的浓与淡，燥与润皆能表现虚实轻重。在此要与字形上的粗细、大小、聚散及长短进行区分，因为这之间有着不同的理解和概念。其主要的分辨参数是墨的虚与实。用最直观最浅显的语言来描述就是一张作品中淡墨和飞白以及细线条的表现形式为轻、浓墨和沉润及粗重线条的表现形式为重。轻与重在具体的运用中层次是多样化的。从方法论的角度判断，我们以《得示帖》为例，将其作品中表现轻重方面的方法进行分析，学生一目了然，印象深刻。

三、粗细

书法作品中的粗细，是指笔画的宽窄对比。纵观古今书法作品，除“玉箸篆” 、“铁线篆”的线属等粗细外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化，因粗细反差的程度不同造成风格的不同。假如我们将一个笔画比作一个音符，那么一幅完整的书法作品就是一篇乐章，只不过构成乐章的是各种高低不同的音符、构成书法作品的是诸多不同粗细的笔画组合。不同的风格对笔画粗细的要求不同，笔画粗细配置组合的不同，其表现的审美趣味也不尽相同。粗与细的把握，属创作的微观部分，它必须是细腻的、准确的、丰富的。人们在检验审视一件书法作品时，精察细辨的恰恰正是这些部位。作品的内涵如何，也往往体现在这些部位。

四、欹正聚散

书法中欹正聚散的关系，是指字的中轴线和内部结构的变化。现在仍将音乐来作类比，它就像是乐曲的变奏。在相同的基调下通过改变个别或某些元素而形成不一样的风格和感觉，所以结合音乐来理解书法，对学生来说，更是大有裨益的。如“触”“散”的左部聚，右部散，左右空间布局，自然而奇巧，生动而消散。一列字的摆动和交错，使节奏既跳动又通贯。通过对《得示帖》的研究与分析，不愧称之为经典，艺术的生命力在于节奏，而节奏是靠对比出来的。技法是需要长期锤炼的，更重要的是要通过技巧的表象去窥视艺术更深层的东西。书法艺术的节奏韵律，与音乐颇有暗合之处。书法艺术不仅与音乐相通，同时，也旁通于舞蹈、绘画、诗文等等。

因此，种下一颗“种子”，培养学生有效的学习理念，对于农村初中的学生尤为重要。大部分孩子家庭条件有限，沒有更多的时间投入学习书法，所以通过每一次课堂上的学习积累，循序渐进，为学生打下良好审美方向，也培养学生善于思考、善于总结的能力，了解书法艺术的核心规律，就会生发千变万化而不重复的艺术！

参考文献：

[1]李维君.孙文佳主编：《书法教学法指导》.书法出版社，2015年版.

[2]卢辅圣主编：《风格技法篇》.浙江省教育厅教研室编著《初中书法教师用书》，浙江教育出版社.

[3]浙江省教育厅教研室编著《初中书法教师用书》，浙江教育出版社.

（缙云东渡初级中学  浙江丽水）