浅析萨克斯演奏教学中的问题及优化思路

杨晋

【摘 要】在萨克斯演奏教学中，首先要注重培养学生浓厚的学习兴趣，其次要着力养成学生科学的演奏技巧。此外，还要强化学生文化修养，形成独特的演奏风格。

【关键词】萨克斯演奏教学;兴趣;技巧;风格

萨克斯由比利时布鲁塞尔的乐器制造者阿道夫·萨克斯于1840 年设计并制造。有人曾说：“萨克斯管的音响尽管非常饱满有力，却又具备罕有的表现力和率真诚挚的特性。”所以，发明之初萨克斯就凭借其独特的音质与魅力在欧洲一些国家得到普及和音乐爱好者的喜爱。萨克斯正式引入我国是在1886年前后，当时出任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robert·Hart）创办了中国历史上的第一支管乐队，将萨克斯引入中国。近年来，随着国内经济的飞速发展，国人对音乐的欣赏水平和能力也大大提高。萨克斯以其优美的音色和动人的魅力深受广大音乐爱好者的推崇和喜爱。然而，我国的萨克斯发展从引入开始就比国外晚了40年左右，而且国内的萨克斯研究在1966年前后的很长一段时间里都是空白的，这就使得我国无论是萨克斯演奏教学水平，还是业余爱好者的演奏水平都与国外的发展有着一定的差距。所以，在萨克斯的演奏教学中，如何全面有效地运用现有资源很好地完成教学活动，是摆在每一个教师面前的问题。

一、注重培养学生浓厚的学习兴趣

上世纪90年代，肯尼·基（Kenny G）的萨克斯曲《回家》风靡全中国，吸引了很多人对萨克斯音乐的注意，同时，也有大量的音乐爱好者开始学习萨克斯的演奏。“兴趣是最好的老师”，所谓兴趣即“人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担”。

演奏优美动人的乐曲本身是一件让人愉快的事，但是学习乐器演奏的过程，对于基本功的练习却是枯燥无味的，甚至是机械的。很多学生在学习之初很有热情，积极地练习、不断地发问，当学生从一张白纸到能演奏简单的曲子时，往往会兴奋不已。但是，当学习进行到一定程度，需要矫正身体坐姿、手形和嘴形、气息时，学生就常常会觉得有些吃力，重复的机械运动往往会使学生失去学习的兴趣。一个出色的教师不仅仅要讲授理论知识和科学的演奏技巧，更要做到为学生创造轻松、和谐的教学环境。在教学过程中，教师需要尽可能地保证学生的学习兴趣和热情。教师可以采用多种多样的教学方式和教学手段，如在教学中加入多媒体的应用。科技飞速发展的今天，教学手段也日益现代化，包括视频、PPT、录音等教学方式能给学生带来新的教学体验，突破传统教学中单调的面对面教学，让学生直接地对声音和演奏方式有客观的了解，有助于培养和提高学生的音准和节奏。

二、着力养成学生科学的演奏技巧

“音乐艺术的构建既是物质的一种有序运动，又是人类社会的心灵折光。这两方面都反映了客观世界的某些规律和真理。所以，音乐本身是具有科学性的。而作为以音乐为内容的教学活动，其科学性就更为突出了。”演奏技巧是萨克斯演奏的前提，是音乐家透过身体各部位完整配合来表现音乐内涵的方法和手段，正确的演奏技巧是任何一首作品演奏完成必备的基础。萨克斯演奏中，技巧主要体现在双手的配合互动以及演奏气息的掌握。

1.调整学生正确的演奏姿势。在萨克斯演奏中，演奏姿势直接决定了演奏者的技术发挥和演奏效果。在演奏教学中，首要讲授和调整的就是演奏姿势。演奏姿势包括头与身体的协调以及萨克斯笛头的位置和角度等。萨克斯演奏的机动性和随意性很强，可以站立也可以坐着演奏，但无论演奏姿势如何，演奏者的头部、肩膀和上身都应该保持端正，驼背、弯腰都是常见的毛病，教师应该及时予以纠正。笛头和嘴的角度则应该以呼吸的方向和笛头的风口方向为基准，笛头与脖子大概保持45度左右的角度，用嘴控制萨克斯笛头的平衡。

2.培养学生正确的呼吸方式。萨克斯作为一种吹奏的乐器，呼吸是其演奏的动力来源。所以，在萨克斯的教学活动中，正确的呼吸方式和练习方法是很重要的。萨克斯演奏过程中采取的是与人们日常生活中胸式呼吸不同的胸腹式呼吸法，是一种由胸腔和腰腹部的肌肉共同控制的呼吸方式。胸腹式呼吸是一个由“紧（向外——松——紧（向内）——松”的不断往复的过程。在整个气息调整过程中，无论是吸气还是呼气都有着极高的技术要求。吸气时，大量空气快速涌入胸腔和肺部的同时不能发出太大的噪音，为了避免影响演奏的效果，吸气必须快速、平稳、均匀，同时保证所有的气流经过的部位有合适的位置和尺寸缝隙;呼气时，同样要保持气流呼出的均衡和稳定，同时还要有效地延长呼气持续的时间。

三、强化学生文化修养，养成学生独特的演奏风格

“一个文化素养贫乏，艺术的意蕴肤浅，对音乐文化一知半解、不甚了解，这样一个内心空白的人，即使有再高超的技巧，也不会发出有生命力的声音！”风格是指“作家或艺术家在创作成果中所表现出的格调特色”，也就是说一个演奏者的音乐中，给听众带来的不同于他人的音乐享受，或是演奏中不同于他人的表达方式。当然，这种区别是要能体现乐曲灵魂的重大要素。文化是所有艺术的源頭和基础，每一位成功的音乐家，都是有着良好的文化修养和独特风格的演奏者，如果没有厚重的修养和独特的风格作为基础，即使演奏者有再好的技术也只能称其为“匠师”而不是“大师”。萨克斯的诞生时间很短，其自身文化大多是伴随着流行音乐文化的发展，尤其是爵士乐的发展，此外还有蓝调、摇滚乐等一些音乐形式。萨克斯因为出现得较晚，所以产生之初并没有专门为这种乐器而写的演奏曲目，而且最早是在法国的“军乐队”中“服役”的。萨克斯是爵士乐流行史中最忠实的伴奏者，从早期的爵士乐到比勃普音乐再到后期的一系列发展，萨克斯的发展都是随之变化而变化的，后来蓝调和摇滚乐的发展也离不开萨克斯。在萨克斯的教学过程中，教师不仅要注意有关于萨克斯文化的讲授，同时也要注意学生全面文化修养的提升。例如，在演奏名曲《茉莉花》时，教师不仅要将演奏的技巧详细说明，更要从文化上为学生讲解曲目所饱含的思想内容和情感体现：《茉莉花》原系苏皖民歌，是流传国际的中国民间小调。其曲调婉转动听，通过对茉莉花的描写和夸赞，表达了青年男女之间美丽朴实的情感。这样，在演奏中学生就容易体会曲谱内在的深层含义，从而由内而外地理解乐曲。

只有全方位的文化积淀和养成，才能赋予演奏者独特的演奏风格。所谓“风格即人”，演奏者的内在性格和素养决定其演奏的水平和风格走向，要拥有独特演奏风格，就要求演奏者在勤练技艺的同时不断地充实自己，不断地汲取新的知识作为前进的动力和营养。

音乐是复杂的，作为一个经久不衰的研究课题，它涵盖了人类包括生理的、情感的甚至是智力上的引导和努力。任何一门乐器的学习都是学生和教师、甚至学校之间互动完成的结果。当然，不排除存在着一些天才，通过自学成为了出色的演奏家，但这些天才也离不开刻苦的训练和高规格的自我要求。萨克斯是一门技巧和情感融会贯通的吹奏艺术，精湛的演奏技巧是一切情感抒发的基础，无论是教师教学还是表演者的演奏过程，技巧都是不容回避的问题;而情感则是演奏中升华技巧，让乐曲更加动人心弦、感人至深的灵魂要素。

在教学过程中，如何让学生在掌握纯熟的演奏技巧的同时，适当地投入情感来理解和演奏乐曲是教师面临的重要课题。与此同时，在萨克斯教学中不容忽视的是要强化学生的音乐想象力，让学生在演奏中不仅表达出作曲家的情感，还能更深入地对作品进行二次创作，产生不同于他人的演奏情感和内容，进而生成个人独特的演奏风格。

【参考文献】

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[2]罗晨晖.大学萨克斯教学初探[J].黄河之声，2010（1）.

[3]吕丽娜.论音乐的功能作用[J].长春大学学报，2010（3）.