老河口木版年画调查及其艺术特征

魏海燕（湖北美术学院 动画学院，湖北 武汉 430202）

一、木版年画的产地与种类

在我们地大物博的中国，拥有着灿若繁星的民间美术与民俗文化，木版年画便是其中极耀眼的一颗。年画产生于过年的习俗，而年节是中国最隆重的传统节日，年画也因此成为了非常重要的人文精神与民间心理需求的载体，当中的人文信息与民族心理含量都不容小觑。在这个民族极度重视的除旧迎新的节日里，人们表达着对神灵的崇拜和敬畏、对丰收与富足的期冀、庆祝着团圆与健康。在热爱生活的人们心里，为年助兴也就是为生活助兴，欢乐祥和的气氛以及对美好生活的向往，是这个节日的主旨，因而年画中色彩多艳丽喜庆，形象多面含笑意。

年画的诞生与雕版密不可分。自唐宋雕版印刷兴盛始，雕版最初主要为佛教经书插图所用，之后渐渐地，民间印制的纸马开始流行，直到明末清初已风靡朝野，越来越多地注入了民间色彩与人文情怀。关于年画的分类有两种说法，一种是包括门神、灯笼画、纸马等不同题材和用途的年节绘画，一种是将其并列于其他门类，而算作隶属于民间木版画中的一个子目。年画在我国的资源如此雄厚，分布如此之广。2011年出版，冯骥才主编的《中国木版年画集成》22卷，以长达九年的普查，将中国民间木版年画进行了系统收录，除俄罗斯藏品与日本藏品两卷之外，从遥远的西南地区到黄河北岸，从大陆腹地到东南之滨乃至台南，包括规模大影响广泛的产地19卷20个，规模小但独具特色的产地1卷20个。前者有：杨家埠、杨柳青、朱仙镇、武强、滩头、高密、绵竹、滑县、凤翔、平阳、平度、东昌府、内丘神码、云南甲马、桃花坞、佛山、绛州、漳州、上海小校场、梁平。后者包括：东风台、郯城、晋南、彭城、泉州、南通、扬州、江苏纸马、安徽、江西、获嘉、汤阴、内黄、安阳苏奇灯笼画、卢氏年画、老河口、夹江、邳州、澳门、台南米街等。这一套厚厚的丛书在我们面前铺开了一幅丰富的多维度的中国木版年画地形图，使我们意识到它不仅仅是一种古老的民俗艺术和民间美术，更是遗产学、民俗学、人类学和美术学的对象，值得我们从多方面多角度加以思考。

二、老河口木版年画的艺术价值

在湖北省的非物质文化遗产名录中，便有老河口木版年画列居其中，它在题材内容、造型设计、色彩搭配等方面都具有重大的历史价值与艺术价值。老河口木版年画构图大多饱满充实，而背景单纯，注重远景效果，突出人物主题。其造型设计栩栩如生、比例科学、形态准确、夸张合理，拙趣中带着飘逸灵动，能传达人物的内在精神，体现出民间审美中的敏锐和细致。其线条挺拔有力，人物景物细节处理简化，强化装饰效果，突出形象的主要特点，反映了民间艺人的高度概括力。色彩搭配上对比强烈，除黑色墨线外，红绿黄紫两对补色装点了节日的热闹，而红黄鲜亮、绿紫古朴，有时也套金增加华丽，以满足吉祥喜庆的民俗气氛，带着原始真实的生活气息。

老河口木版年画的造型生动不拘一格，设色巧妙以简见繁。例如《秦琼》和《尉迟恭》这两个被反复塑造的门神人物，有时脸型方硬以显庄重威慑之力，有时多肉浑圆以显福态喜庆之相；有时站姿端正但衣带飘然如仙，有时跨马举鞭动态跃然。但不论哪种造型，都线条曲直变化有序，色块对比热闹而不杂乱。再如一幅《送子天仙》，黑黄相间的麒麟兽仰首嘶鸣、神采飞扬，坐于其上怀抱幼儿的女仙眉清目秀眼含微笑，纤细柔和的线条与青绿底花的设色，使其既带着清雅之仙风，也具有人间贵妇之端庄温婉。身后的侍女同样眉目婉转但服饰鲜红明黄，既增加了画面的喜庆之感，也与主仙形成对比，色块搭配主次分明。女仙衣服上的大花朵、背后黄色的掌扇、麒麟兽身上金黄的鳞片，都点缀得整个画面奕奕暄然，令人百看不厌。

中国的木版年画从地域和风格来说大体分为南派北派，风格与工艺流程都会有所不同。比如北派杨柳青年画，是把一个底版印出来以后，再用笔将颜色描画在印好的纸稿上来完成，即木刻辅以彩绘。作为南派年画代表之一的老河口木版年画，则是一种颜色一个版的套印，即纯粹套色木刻。它的工艺流程，首先是根据年画的需要，选择一些民族的、传统的、人们喜闻乐见的人物作为即将雕刻的题材。然后根据选定的题材，在纸张上用线条勾出人物和景物的轮廓，再根据题材内容把所需颜色填上，成为画稿。因梨木材质坚硬、密度较高，它选择质地细腻、软硬适中的梨木进行雕版——材质的选择是雕版步骤最重要的一步。再通过干燥、防腐定型、粘合、锯刨平整几个工序，就可以准备雕刻了。雕刻木版是年画制作中技术含量最高的一道工序，以阳刻为主，阴刻为辅——将放好的图样翻转贴印并固定于木板上，雕刻时先用尖刀将所有线条走一道，然后用圆刀将曲线连接，最后用平刀清底。接着是套色，由浅到深，层层套印。其颜料用采集到的天然矿、植物，如苏木、广丹、青黛、槐米、白矾等熬制成的天然颜料，色彩古雅、价值低、无污染、着色稳定、不跑色、不褪色、能长期保存。印制用的纸张一般以毛边纸、油光纸、宣纸、仿古宣纸为主，把裁剪好的纸张固定于专用木架，印制过程中一次上架一定数量的纸张，固定后就不能再动了，一直要把几种颜色全部套印完毕才能下架，中间只换版不动纸，以防走样。最后再将印制好的年画作品装裱起来，根据不同用途装上镜框或卷轴。

老河口木版年画题材广泛、内容丰富，大多取材于历史戏剧、演义小说、民间传说故事，种类有中堂、门神、贡笺、历画、喜画、匾牌楹联，也有应用农历、农事谚语、书法条幅等。在其传人陈义文老先生家里，笔者所看到的作品就有一团和气、和合二仙、三元及第、五子登科、天仙送子、二十四孝图、精忠报国、福禄寿星、赵公元帅、灶王爷、尉迟恭、秦琼、钟馗、关公、岳飞、诸葛亮、伍子胥等等传统题材，也有少量现代人物题材，以及用现代手法来处理的画面。一块“刻木入神”的牌匾摆放在一堆预备作为雕版用的梨木上，既是对手工艺人的褒扬，也提醒着这门手艺最重要的一步。

三、老河口木版年画的消亡与保护、传承与发展

民间木版年画资源之丰厚，消亡之快，都是令我们感叹的。自上世纪30年代，时代嬗变物换星移，人们的习俗逐渐改变，年画也逐渐退出了生活舞台。20世纪70年代文革产生的破坏更是伤筋动骨，许多古版再无遗存，有些文脉中断，有些后继无人。老河口本是湖北三大年画产地之一，当前却仅存此一木版年画生产地区。其唯一传人陈义文老先生也于今年（2019）年初以九十二岁高龄仙逝，在陈老先生的所有晚辈中，只有其孙子陈洪斌传承他的手艺。笔者曾在老人生前去拜访参观过位于陈义文巷内的工作室，并与老人聊起有关话题。

陈老先生说：“在过去的时候，一过罢正月十五，作坊就开始印年画了。因为它是手工操作，面对的都是农村的广大群众。到春节的时间，每一家每一户都是几十张地买年画。屋里门上、墙上、柜子上，都用这个。每一个乡镇都会有十几家、几十家要这个。因为手工操作比较慢，做一年的年画，两个月就卖光了。最后没办法都是熬夜加班做，销量很大。但是五三年以后，就不让做这个了，说这是迷信。刚解放嘛，思想换代。五三年以后我也没有搞这个，在工厂开柴油机发电，天天打乱仗。后来已经是八几年了，国家重视，这才又恢复起来，我才把这个传统的文化又捡起来。冯骥才为这个事下了很大功夫。但是因为中断了几十年，群众都不知道了。这时候湖北美术学院的张郎教授起了很大作用，他从重庆的博物馆里看到我的作品，来我这儿来了几次。正儿八经把一些作品恢复了，是九几年，九零年以后……过了这个（搁置的）几十年，到老了，奄奄一息的时间了，才继续做这个事。现在老河口市博物馆里也有一点，地区（襄阳）里也有一点，省档案局也拿了一些版子去。”

据史料查，老河口地区从明朝时期开始生产年画，明成祖永乐皇帝出于政治需求大力推崇道教，修建了规模宏大、大气磅礴的武当山宫观，四面八方的香客聚集于此地，民间年画、宣传道教的木刻版画也便开始兴盛。武当山地处鄂、豫、陕交界，这大大促进了鄂西年画与全国各地民间年画的发展与交流。当前，以陈氏木版年画为代表的老河口木版年画，便融合了武当山均州年画的挺拔秀美与河南朱仙镇年画的亮丽色彩，形成自己独特的艺术风格。1953年后由于湖北文艺政策出现变动，民间年画被禁止而逐渐衰弱，湖北三大年画产地中的汉口、黄陂木兰山年画失传。20世纪80年代后期，文化政策逐渐宽松，但已经消失的年画无法恢复，值得庆幸的是湖北老河口木版年画得以保存。老河口市政府为了抢救和保护这项民间传统文化，在老河口市博物馆设立了木版年画展厅、印刷作坊、资料保护库、印制销售点，使其取得了一定的社会效益和经济效益，改善了发展空间。然而，对于这样一些原本是依存于生活方式产生，因此必然被新的生活方式所淘汰的文化艺术来说，它的生存与流传仍然令人担忧。作为一门清苦劳累的手工技艺，如果没有愿意了解和真正热爱的后来人去想办法继承发展，这门夕阳艺术同样面临行将消亡的尴尬境地，也将由活体艺术沦为越来越稀有的化石，甚至被人遗忘。

传统民间文化的延续与发展，除了要通过对它自身的保护和传承以外，也需要通过纸质媒体、广播媒体、影像媒体与网络媒体的传播。21世纪是一个多媒体混融的时代，年轻人可以方便而迅捷地接收到大量信息，文化和娱乐都是通过现代科技手段来获得。现代生活与快节奏的信息接收方式，使得人们喜欢追逐新颖、炫酷的高科技产品和艺术形式，但同时也为这紧张繁忙高速度所累，向往着慢下来的节奏与复古的情怀，留恋着传统与手作的温度。用新的科技和手法来表现传统的精神，是时代潮流也是民心所向。社会发展趋势不可逆转，必然是多元融合地向前。如果能将传统手工艺的技艺与形式，创新地运用到为青年人喜闻乐见的新科技与新的组合形式当中去，既能更好更快地让更多人接触到它们，在前行道路上不忘初心，另一方面，也能唤起人们对传统手工艺的关注，让传统手工艺获得新的生命力。