剪纸艺术在建筑设计中的应用
——以上海世博会波兰馆为例

陆 璐（安徽工程大学，安徽 芜湖 241000）

一、剪纸艺术的文化阐释

几千年来的人类文化遗存，使各艺术门类纷呈不暇、灿若星河，极大地丰富着人类社会和人们的精神生活。剪纸是一种民间传统艺术，历史悠久，源远流长。在它的发展史中，浓缩了文化的传承理念，世世代代传递着人文精神和思想文化，是人文思想、传统道德文化的一个分支体现，也是体察一个民族民俗民风及文化传承的重要审视窗口。王贵生先生曾这样描述剪纸文化，“剪纸是民间生活土壤上生长出来的文化树，活态的民间生活传统造就了剪纸，剪纸又维系了民间活态传统的持久存在”。一件优秀的剪纸作品“得四十之真气，造化之妙理”，令观赏者收益良多，这使它拥有了其他艺术类型所不具有的奥妙。将带有民俗文化的剪纸艺术在现代化建筑设计中应用，来维持这项民间活态的传统。剪纸艺术不仅满足人的物质需要，而且还满足了精神方面的需要。就剪纸的创作来说，很长一段时间大部分仍处在为人们提供物质的实用功能与审美功能的状态之中。

二、剪纸艺术的内涵和审美修养

剪纸作品经过了艺术家的精心设计选择，灌输了艺术家内心的激情，体现出剪纸艺术的美态，使其作品更完美，更典雅，更生动，更鲜明。剪纸作品不仅以自己的再创造的艺术展示给他人欣赏，而且作为形象生动的教材，可以教育引导人们学会如何审美。剪纸艺术可以满足人的物质、精神双重需要，就剪纸的创作来说，是处在为人们提供物质的实用功能与审美功能的状态之中。从根本上说，剪纸的审美性、功利性，实际上都是生产和生活对剪纸的规定，生产生活的目的和要求是剪纸创作在文化上和艺术风格上的主导力量。在这些活动中，主要体现的是剪纸的实用功能，对民众生活提供的帮助和对生活的实际改善，它体现的是首先满足人类最基本和低层次需要的物质基础。值得一提的是，剪纸创作在满足生活的基本需要时，并未把物质性的实用功能与精神性的目的区分开来。它是将实用功能与精神审美功能、情感因素、思维方式都倾注于其中的综合艺术，因而在满足人们生活的需要的同时才能具有长久的生命力。剪纸对生活的更高层次的完善、充实也是多方面的，它适应了民众精神领域的不同要求，因为民众精神生活需要丰富多彩，剪纸要满足这种丰富性，就要进行更为全面丰富的创作。剪纸创作源于生活的需要，生活的需要反过来又促进的剪纸的发展。剪纸的创作是手艺人的理想化想象，凭着心中的构想有着较大的随意性，剪纸的随意性创造了无穷的好图案，每一次的造型都不尽相同。

三、剪纸艺术在波兰馆的建筑设计构造中的应用

剪纸艺术作为一种特殊的艺术表现手法，既有人们低层次的需求，也有高层次的需求，它必然随着历史的发展和人类需求的不断发展，不断地以新的面貌在人们的生活中存在。波兰馆的展馆外观设计是现代化剪纸艺术的新发展。

1.丰富了艺术语言的表达方式

（1）线条与黑白关系的运用

波兰馆展馆这座给人带来丰富视觉感受的建筑物，表面构造由镂空的剪纸艺术所组成，造型上追求单纯、简练的线条和强调突出意象造型的特点和美感，这正符合剪纸的艺术语言。波兰馆具有剪纸的造型特点，通过对块面、线条的合理运用，表现出构图的变化，使建筑物画面重点突出、黑白对比、虚实相间，增强建筑的艺术表达，简洁的线条和黑白的色彩形成了波兰馆独特的艺术语言。采用线条与黑白镂空关系来装饰建筑的外表，丰富的表面纹饰，有趣的线条变化，内部空间构造灵活，创造性地分割成不同的功能区域。白天，人们可以欣赏到波兰馆的剪纸艺术和多维空间，从而体会它们所带来的错彩镂空的美感。夜晚，可以欣赏到波兰馆灯光穿透剪纸图案所投射出的色彩变化，从而体会到它所呈现出的光影魅力和空间美感。波兰馆的这种多层次复杂的画面内容和体现光影效果的外形，表现出设计师追求的是心中的形象，诠释了波兰剪纸艺术的表现特征，同时让人体会到那种线条的精彩。

（2）抽象、变形手法的运用

受剪纸工艺的限制，在应用中不宜采取完全写实的手法，采用突出对象轮廓特征的艺术表现手法，故在表现手法上运用变形、夸张，以突出表现对象的特征，这种“意象”往往带有制作者主观的浓厚想象和浪漫色彩，给人以很大的想象空间。在对表现素材进行取舍、简化的基础上，用夸张进一步突出表现的主题，以完善造型，增强艺术的感染力。剪纸艺术的二维平面在波兰馆建筑中三维的应用是传统与现代的融合，这种方式既与传统艺术进行紧密的对接，在形象的塑造和装饰的处理中，又具有后现代主义的张力，传统与现代的碰撞，构成一种视觉上的冲击表现。这种冲击力呈现的是一种多维空间的形状，带有抽象派的意味。总体来看，波兰馆在视觉中给人以审美冲击，让人置身于陌生化的环境中，获得视觉上的自由解放。

（3）反复、对称的装饰的运用

作为装饰艺术，剪纸艺术的装饰性特点主要体现在：善于运用对称、反复、连续的造型图案，运用独特的装饰来表现作品的装饰艺术设计效果。波兰馆被誉为“精剪馆”，波兰馆的外观设计的确令人耳目一新，纯白色的外墙表面布满了精美的镂空花纹，整个建筑远远看去，就像一张折叠的美丽剪纸，仔细观察这些镂空的图案，外形抽象且不规则，它以线条、对称、组合等构成具有寓意的图案，显得简洁、优美而富有节奏感。剪纸以最简单的点线面作为基本的表现形式，所以画面线条或块面的粗细、疏密、面积的大小都在反复地运用。实处不死板、虚处不空洞、虚中有实、实中见虚，合理地利用这些艺术手法，看似简单，实际显示出了一种节奏感、韵律感。波兰展馆结构的整体形状又像许多斜架飞机，一方面补充轮廓，由一个折叠的纸构成整体外型，另一方面建立在一个有几何魅力和灵活的空间，可创造性地分摊，有内部的分歧，不同的展览，性能和实用的功能、用途不同。波兰馆的艺术创造性不是机械地复制民间剪纸艺术，他们利用了展馆的结构，打破纯粹的建筑“语言”，展示波兰设计成就，体现波兰的建筑文化。

2.展现了设计思维的方式

（1）发散思维的应用

传统的剪纸创作一般是先剪出总轮廓，形成一个大体形状，再分剪其中各部分。这种随心、随意的创作，体现了艺术的不可重复性，也体现了作者的艺术修养、艺术表现力、知识范围的深度和广度。在剪纸艺术设计的思维方式中，要综合设计的方向和内容等多方面的因素，以此为思维空间中的一个个点，即基点，从这些基点开始，向外发散吸收其他的要素，诸如艺术风格、民族习俗、文化哲学等。在剪纸艺术设计中，发散性思维能够产生无穷的动力，剪纸艺术的思想更具鲜明的时代性，它代表了人类时代个性发展的方向和趋势，并在与各种个性扩张的对比中具有鲜明的合理性和优越性。它是个性扩张的精华，同时又作为视觉信息的载体表达了设计师的身份、地位和设计情趣。因此，波兰馆展馆设计构造所营造的就是那种视觉风格与审美认同。

（2）逆向思维的应用

按照常规的剪纸创作思维法，许多剪纸作品可能会流于平淡，落入俗套，没有创造性。当陷入思维的死角不能进行再创作时，不妨试一试逆向思维，抛弃原有的、固定的思维方式，尝试“反其道而行之”的方法，体验一下逆向思维能够给剪纸带来何种新的外观效应。现代建筑设计如果深刻地蕴含着本民族的文化元素，那么就能使自身包孕着文化的特色。这种设计心理使波兰馆在上海世博会中大放异彩，同时也为其他建筑设计提供了灵感，波兰馆的设计凸显出世博会民族文化的多样性。从这个建筑设计中，我们能体会到波兰剪纸艺术和民族文化的感染力。所以说，展览馆是波兰整个国家和民族精神的象征。

（3）错视思维的应用

在图形的设计思维活动中，人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的形象，但在艺术创作中却非常强调体现个性和独特的风格。在生活中我们司空见惯的美，对艺术家来说可能会觉得索然无味，司空见惯。剪纸的图案如果看上去都是一板一眼，便容易令人生恶，毫无兴趣。因此我们可以借助错视思维法，人们看惯了视觉形象中有意识地将局部进行一般的视觉处理，造成一种奇特的、有创意的意境表现，如利用黑白的对比、线条方向和线条穿插、图形的大小对比、图形的反转现象等来利用图形错视效果，改变视觉形象，从而波兰馆以自己国家独特的民间剪纸艺术为主题进行设计，剪纸艺术的二维在波兰馆中的三维应用体现了传统与现代的融合。这种方式既与传统艺术进行紧密的对接，同时又具有后现代主义的表现力。传统与现代在这里交织，构成一种视觉上的冲击力。

结语

“多元与凝聚、东方与西方、过去与未来、传统与现代都不要独舍一端，明白融合的要义而产生出更具涵义的艺术张力。”波兰馆用图案语言向游客展示着自己的魅力，它正通过图案的语言传达着“波兰在微笑”的主题。总之，借助上海世博会波兰馆这一成功的建筑设计案例，我们更能够解读民间剪纸艺术文化，感受这种镂空、魔幻的视觉魅力，同时也启发我们去重新审视自己的传统艺术、本土文化与现代建筑设计的之间关系。在现代社会进程中，在传统与现代的碰撞中，我们要寻求本民族传统文化，传承民俗精神，才能进一步对剪纸艺术这一民间非物质文化遗产进行科学的保护和继承。