民族器乐在电子音乐中的应用
——以二胡为例

高 慧

（济南大学，山东 济南 250022）

时代在不断的发展的过程中，文化的发展也出现了不同的形态，和原来的音乐相比较，电子音乐作为一种新的形式有它自己的特点，而且这种新的形式不断地满足现代人对音乐的需求，所以电子音乐的发展很迅速，这些年来我国的国力逐渐增强，中国风开始走向世界，这对传播和推广我国的民族乐器给你了一定的基础，在这个社会的大背景下，把我国的民族乐器二胡和新的音乐制作方式结合起来，可以实现二胡和电子音乐的共同发展。

一、电子音乐的发展历史及制作技术

西方自从展开工业革命以后，科技的进步非常快，电子音乐是在科学技术之上发展起来的，由于西方有这种优势，所以这种技术在西方发展和应用的比较早，大致来说电子音乐的发展阶段可以分为四个阶段，第一个阶段是具体音乐，从具体音乐发展到电子音乐中间还经历了磁带合成音乐。电子音乐最早是在法国出现的，大约是在20世纪50年代，当时的电子工程师叫皮埃尔，它最先创作出了电子音乐，当时的作品一出来就受到了人们的欢迎，在当地甚至世界的音乐界当中都有比较大的影响。这名音乐人录的是自然界最自然的声音，这其中包括汽车的鸣笛声、火车的轰隆声和车轮声等等，把这些声音进行加工和混合，变成了《地铁练习曲》，这对于流行音乐来说是一个重要的影响。在电子音乐出现以前，人们也想找到一种新的形式来取代之前的音乐，创作一些新的音乐作品，但是这种创新是在电子信息发展的基础之上来进行的，电子音乐的表现形式也变得与众不同，这种形式的转变感受最大的就是听音乐的人，人们所听到的音乐都比较新鲜，所以当时的人们对电子音乐的接受程度还是比较高的。电子音乐技术是通过电子计算机来实现的，是通过电脑种安装软件来实现音乐的录制。电子音乐的制作技术主要有两种，一种是LED技术，一种是数字音频技术。从电子音乐一开始出现的时候关注得人就比较多，它在我国的发展对我国传统音乐也受到一定程度的影响，所以在做电子音乐技术的时候，我国的民族乐器也要和电子音乐来进行结合，这样在一定程度上可以帮助我国民族乐器的传播和发展。

二、二胡特殊演奏法与电子音乐手段相结合在创作中的意义

二胡是我国的传统民族乐器，它的特殊演奏法可以和电子音乐有机地结合起来，让这种传统乐器的音色得到进一步的扩展。二胡和电子音乐的制作结合起来可以让二胡这种乐器产生不同效果的音色，这也是两者结合表现的最重要的一个方面，但是在具体实施的过程中可能会涉及到一些现代音乐的东西，比如选择、主题结构、音乐展开等等问题，而且带有一定的逻辑性。下面的内容主要是通过二胡这种乐器的演奏方法，它的形态音色的不同和电子音乐处理的时候进行结合的片段作为例子，来进一步说明。

比如音乐片段《形态的赋格一百五十秒》，这个片段主要有三个声部组成，是不同的声部所运用的都是二胡的点面线的三个不同的状态，这三个状态分别用电子音乐处理的手段来进行搭配和结合，这个音乐片段的音响和音乐来进行分析。它们的声部进入有一定的顺序，第一是主题，第二是答题，第三是主题再现。

（一）主题

主题声部为线状的泛音，此声部从最初的进入直至乐曲结束，其中主题及其发展意义都由该声部音色与电子音乐处理手段结合后的变化过程体现出来。此处理手段为运用Reverb效果器中的Roomworks，调制Roomworks各参数，使其带有音高的弱奏泛音，在动态空间远近的变化中，形成了一段有距离感、音响空旷而环绕移动的主题。

（二）答题

答题声部为点状的手击琴身，其电子音乐处理手段运用GRM TOOLS插件中GRM Delay（延时），调制GRM Delay各参数，使其强弱不等的手击琴身音色以一定的“拷贝”数和一定的时间差叠加于原始声音之后，其瞬态的不稳定特征结合效果器添加变形出一种回声式的颗粒音而与主题形成较大对比。

（三）主题再现

此声部为主题声部的变化再现，为面状的双弦奏法。其原始效果接近于主题的线状音响效果，但在音质层面上有了加厚的变化。其效果器的选择也接近主题声部。处理手段是，运用效果器pinpong delay（和主题的处理性质同为动态类），其中delay部分的参数调制保持了主题的效果，其他参数调制使其带有厚实沙音的强奏双弦音在声向上发生周期性的左右移动，并随着原始声的衰减增加其移动的范围，使其趋向逐渐消失的处理。至此，三个不同形态的声部在其对比结合的变化中整体自然地趋向于结束。

三、二胡的演奏技巧与电子音乐创作手段的结合

（一）二胡的基本演奏技巧和音色特点

二胡我国的一种传统民族乐器，我们对大家比较熟悉，它的音色丰富细腻。二胡音色音质的好坏和二胡的材质有很大的关系，但是真正决定二胡音色的还是演奏者的演奏技巧。如果演奏二胡的人技巧比较高超，那么在演奏的时候可以淋漓尽致的把二胡的音色特点发挥出来。最能体现二胡演奏者水平的指法是滑音、揉弦以及跳弓。滑音对音乐作品的运用是非常重要的，如果滑音的运用得当可以增加作品浓郁的民族色彩。揉弦也分为两种，第一种是块揉，第二种是慢揉，它主要是通过影响效果体现的。慢揉所表现出来的效果更加动听，但是对于演奏者技巧性要求比较高。这种方法在二胡演奏的过程中运用的比较多。当二胡的演奏者在用二胡演奏一些比较欢快曲子的时候，它运用的技巧比较多的是跳弓，这种演奏技巧通常指的是利用琴弓和琴筒相互摩擦而发出的声音，声音优美动听，而且二胡演奏的时候他们运功的快慢和协调性对于二胡音色的影响也是比较大的。运功的速度和弦有一定的关系，不同的速度所表现出来的音色也不一样，通常来说，速度块的时候音色比较有力量，而速度慢的时候，音乐相对比较柔和。同一种乐器，不同的演奏方式和速度可以表现不同的主题和内涵。通常来说二胡这种乐器给人的印象通常来说是一种表达哀怨情仇的一个乐器，但是虽然二胡演奏所发出的声音比较小，但是可以通过演奏者对二胡的控制表现不同的感觉。所以民族乐器二胡音色可塑性还是非常强的。

（二）电子音乐创作概念及手法

科学技术的不断的发展，电子音乐在这种大环境下不断的发展，刚开始可能不被人们接受，但是现在已经在各种音乐当中用的比较多。

目前来说，电子音乐在我们生活当中比较常见，尤其是现在的科学技术比之前有了很大的进步，所以电子音乐也会通过不同的方式来进行传播。那么电子音乐到底是什么，它又是通过什么方法来表现的，这些问题都需要我们去思考和探索。通常来说，电子音乐所指的就是音乐的制作人和创作人在进行音乐制作的时候运用了电子技术。电子音乐的出现对于音乐的创作者来说是一个机会，因为他给音乐者创作者带来了很多的便利条件。而且就目前的情况来说，电子音乐的相关技术在我国的应用也是比较成熟和广泛的。所以作为一名音乐人，在进行音乐创作的时候，可以利用电子音乐来进行创作也可以感受到音乐创造所产生的效果，在一定程度上可以让自己所创作的音乐的音色更加的丰富多彩。电子音乐它的音色呈现电子化这种音色不断可以呈现现代化的电子音色，同时也可以模拟一些传统乐器的音色。对于人们想象思维的开阔都有一定的帮助，而且电子音乐的出现对音乐的发展和应用来说都有一定的好处。电子音乐的创作手法和传统的音乐制作方法来说创作的空间更加广泛，也更加自由。现在市面上所出现的电子音乐它出现的比较多，在也正是因为我们所处的环境是多元化的，而且电子音乐是在这种多元化的环境中出现的，所以也比符合这个时代和这个背景下人们的审美。

（三）电子音乐与传统音乐文化理念的融合

音乐的根本是传统音乐，传统音乐也是代表性的音乐，也是音乐当中非常重要的组成部分。我国的传统音乐在发展的过程中有自己独特的特性，这些特性都是经过我们的前辈通过努力换来的。传统音乐也有它独特的魅力，在一定程度上也是我们民族灵魂的体现，而且传统音乐对我们的日常生活有一定的渗透，所以说民族音乐它的表现形式已经不只是音乐界的事情，更多的体现的是一个地域的特色，一个地方的文明，一个地方的人文素质和言语文明情况等等。音乐虽然在生活中只是一种方式，在一定程度上反映了人们的情绪，但是它能够以小见大，通过小的层面来反映我们大的层面，所以传统音乐对于我国的传统文化有一定的影响。

这些年来社会发展的比较快，在社会发展和进步的过程当中，有些人对我国传统的一些东西重视程度越来越低。尤其是受到一些新生事物的影响，比如电子音乐的出现，在一定程度上对我国传统的音乐和乐器的发展也起到一定的阻碍的作用。电子音乐在刚出现的时候是不被人们认可的，特别是一些资历比较深的艺术家，很多的音乐艺术前辈都认为，电子音乐它是通过一些电子设备来操纵音乐的。虽然事实上也是如此，但是通过一些设备来对电子音乐的音色进行调整在一定程度上可以帮助民族乐器发展。就拿二胡这个乐器来说，虽然它的本身它的音色有一定的限制，但是如果通过电子音乐技术手段来进行设计，这一门乐器涉及的范围将更广，电子音乐的出现为我国民族乐器的发展提供了更多的可能。在电子音乐出现以前，二胡只是表现出原来的声色，但是通过电子音乐这种技术可以为二胡的发展提供更加广阔的创作空间，所以把民族乐器应用在电子音乐制作上可以帮助民族乐器发展，它们两者是一种相互发展，相互依存的关系。

电子音乐和之前的传统音乐相比，它是一种新的表现形式，这种形式和之前的形式相比有了很大的进步和创新，这种音乐的形式让听众在听的时候更加注重内心的感受，听电子音乐的人群越来越多，队伍越来越大。电子音乐的出现对音乐界的影响也比较大。在进行电子音乐创作的时候加入一些我们传统的民族乐器，这对民族乐器来说是一个比较好的表现形式和机会，对电子音乐来说也是一次城市，这两者结合到以前，对我国音乐之后的发展方向有一定的促进作用。

四、二胡音色与电子音乐音色融合创作的风格多元化

（一）通过电子化手段获得新音色素材

我国的民族乐器有很多，二胡是其中一种比较常见的乐器，也是一种比较代表性的乐器。二胡的表现形式多种多样、演奏方法也不尽相同，但是这些为电子音乐的制作提供了一些素材资料，在定程度上也促进了电子音乐的发展，所以就目前这个环境下，电子音乐的发展在一定程度上也是以不开传统民乐的支持，同时作为一种传统民乐来说，在发展的过程中也有一定的局限性，所以为了让我国的民族乐器能够得到更好的发展，也需要在保持民族特色和乐器的基础之上进行创新，希望能够通过多种表现形式和手法来表现民族乐器的音色和特点。

就二胡这个乐器来说，在社会发展的过程中电子音乐的出现也给这个乐器带来一定的生机和希望。在电子音乐没有出现之前，有比较长的一段时间内，二胡这种乐器它的发展已经达到了一个瓶颈期，所以在这种环境和背景下不利于我国民族乐器的发展。但是随着社会的不断变化和发展，电子音乐应运而生，对于我国的传统民族乐器来说也是一个新的契机。把二胡应用在电子音乐制作上对于二胡来说是一个机会，也给二胡的发展提供了一定的方向。之所以出现这种情况和电子音乐的出现是密不可分的。在制作电子音乐的时候，加入一些民族的传统乐器的音色特点不仅能为二胡的发展提供一些帮助，同时对电子音乐的发展和制作来说有一定的好处，所以他们两者之间是一种相互依存，相互发展的关系。

（二）赋予传统民族乐器新观念

电子音乐可以是我国的民族乐器能够更好的进步和发展，为了让我国的传统民族乐器有一个更好的发展，就一定要赋予民族乐器一些新的观念和理念。传统音乐当中一些精华的内容，我们要积极的传承和延续，但是作为民族的传统乐器来说，应该有自己的发展理念，要不断的把新的东西、新的理念、新的形式融入到现有的民族乐器当中，作为一种民族乐器，在发展的过程中也要与时俱进，要在保持特色的基础之上进行创新，只有创新才能发展，才能与时俱进，才能不被大家抛弃。

（三）为电子音乐创造良好的素材

音乐在我国的发展经历了比较长的时期，在我国音乐最早出现大概是在新石器时期。所以我国的传统乐器和音乐它是一种民族文化，对于今后的发展有比较重要的意义。在我国的民族乐器有很多，比如像胡琴，琵琶，二胡等等，这些乐它的历史也比较长，经过了1000多年的发展，现在仍然有很多人在使用这些乐器。为了让我们这些民族乐器能够更好的发展，需要寻找新的方式和方法，比如民族的传统乐器在音色表现上，可以和现在的电子技术进行相结合。比如二胡这个乐器中，有一种技法叫做击弓技法。二胡最早诞生的时候是在我国的唐朝，那个时候二胡又被叫做奚琴，到现在已经有上千年的历史，二胡的音色比较柔美，听起来和人的声音比较相似。二胡发展到现在，它的技法比较成熟，也比较全面，比如右手的技巧有抛弓、抖弓、连弓三种，左手的技巧有泛音，打音，揉弦等等，这不同的研究技法和表现形式，对于二胡的艺术表现力有一定的帮助，但是在时代发展的过程中也要吸收先进的表现形式，但要想得到更好的发展，就不能只是局限在现有的表现当中，他需要和创新的音乐风格和音乐色彩来进行融合，让民族乐器能呈现出自己的多元化和个性化，所以需要有一些特殊的方法来创造出不同的音响效果，从而达到音乐制作的创新。

（四）融合电子音乐和我国的文化理念

中国是一个文明大国，有5000年的历史。在历史发展的过程中也形成了一些思想和文化理念，比如比较代表的墨家思想，法家思想，儒家思想等等，这些人的思想在社会上影响力比较大，对人的影响也比较深，所以在创作用的时候也推崇一些文化的理念，所以有一些音乐家在进行创作的时候推崇同和等理念。

二胡作为我国的民族传统乐器，它和西方一些先进国家的乐器有所不同，在西方的一些乐曲当中，它们的乐器通常来说音调起伏、落差都比较大。在进行发展的时候更注重个性方面的发展，但是在我国的民族乐器当中，他的音调比较平和柔美，电子音乐在我国的发展受到我国一些观念的影响，他的作品也比较内敛和平稳。

（五）借助电子音乐制作技术变形处理民族音乐音色

在进行音乐制作的时候加入一些民族乐器，这样做可以导致音乐发出的音色更加丰富多彩，满足各种人群对音乐欣赏的需求。这在一定程度上对我国民族医学的发展有一定的好处，但是在进行电子音乐创作的时候加入民族乐器也有一定的难点，其中最难的一点就是对于音色的处理，所以进行音乐制作的时候，首先要满足人们对音乐最基本要求，然后再通过一些手段来对音色进行调整，这样做出来的音乐比较好听，也能够提高人们对于民族乐器的认识，让音乐的表演力和感染力更强。

五、结语

著名的艺术家贾鹏芳先生曾经说过，艺术的发展并不是为了发展而发展，技术上追求进一步是无可厚非的，但是艺术的发展最主要的目的是为了创造出新的形式和风格，只有这样，我国的传统民族乐器才能在电子音乐当中得到越来越好的应用。