和声学学习思路及四部和声写作技巧

徐 飞

（川南幼儿师范高等专科学校，四川 内江 642150）

四部和声的内容大概可分为四部和声基础知识、调内和声材料以及调外和声材料等三部分，这三部分知识可以说是环环相扣。其中四部和声基础知识部分包括四部和声的排列法、连接法、和弦的功能体系等内容，如果这部分知识掌握不牢固那么后续学习将会寸步难行。调内和声材料这部分基本上又是整个四部和声学习的核心部分，因其包括了大小调的完全功能体系，足以处理大多数作品的和声进行因此对于一般的音乐工作者而言学好这部分知识基本就够用了。而第三部分调外和声材料这部分如果不是专门从事音乐理论研究的学习者，一般只需要掌握好离调和进关系转调即可，其排列和连接的原理和调内和声的处理是一样的，因此我们将调内和声部分作为学习的重点知识来看待，本文也主要是针对调内和声部分的写作思路和技巧进行一些讨论。

一、功能标记

我们以常见的四部和声练习题为例，拿到一段旋律过后首先是正确的判断出调式调性并划分句读标记出功能。划分句读是非常关键的一步，划分句读需要分析出旋律的半终止、全终止或者补充终止。典型的古典和声进行需要在半终止和全终止前安排K46和弦，半终止处的K46和弦可以增加听众对属和弦的期待感从而加强属和弦的稳定性，而全终止处的K46和弦可以扩充属功能以推迟了主和弦的出现，使终止的紧张度越强烈，而更加趋向于主和弦。

之后再分析并标记出其余的功能，需要注意的是此时的功能标记只是一个大概的标记，不需要过于细化，一般只需要标出原位即可。如果一开始就将标记绝对化是不可取的，具体是三和弦还是七和弦是原位还是转位，需要进一步排列和连接时根据旋律发展的需要来决定。比如旋律的某处适合D功能，虽然标记的是D但是在实际连接时可能会根据需要变化为D7、D2、D6等，也就是说和声功能标记是灵活可变的不是一层不变的。

二、关于和弦的排列

和弦的排列法有密集排列法、开放排列法、混合排列法三种，三种排列法并不是想怎么用就可以怎么用的，还要根据旋律的特点以及前后和弦的发展情况来确定。如果旋律的音区一开始就较高可以采用开放排列，这样可以避免次中声部过多的使用上加线，加线过多不仅不易读谱而且写作效率也会降低不利于后续和弦的连接。相反的是如果旋律一开始就处于中低音区则可以采用密集排列法，密集排列时和弦音之间的间隔距离较近，记谱符合音曲规律更适于中低音区使用。

需要注意的是初学阶段是不允许随意改变排列法的，改变排列法必须要满足一定的条件，如果无理由的改变排列法声部间就会出现跳进进行，无理由的跳进可能会出现声部超越、隐伏五八度等不良进行。随着学习的深入当和弦转换、三音跳进、转位和弦等知识介入时则可以根据旋律发展的需要来改变排列法。比如当六和弦介入时由于三音已作为低音填充到低声部，上三声部中势必会出现大于五度的排列，重复音也可能是五音，这个时候则可以自然的使用混合排列法。

三、关于和弦的连接

和弦的连接法有和声连接法和旋律连接法两种，由于和声连接法将共同音保持起来，除开旋律声部和低声部以外其实只需要处理一个声部的连接，这样一来就大大降低了出现不良进行的几率，因此多数初学者会更青睐于和声连接法。但笔者的建议是如果不是旋律条件的限制最好选择旋律连接法，旋律连接法可以让每个声部都流动起来，声部间更具有对比性，和声细节上将会增加一些优势。

根据笔者的经验看来，还可以根据和弦连接时是否有跳进进行来分类，有四度或者四度以上的跳进进行的连接叫做跳进连接，如无跳进则叫做平稳连接。整个四部和声写作的过程是将不同和弦的和弦音用平稳进行或者跳进进行连接起来直至乐曲结束，我们讨论的最多的就是连接的过程中是否平稳、是否出现了跳进。如果旋律没有出现跳进则可以采用平稳连接，平稳连接采用最初学习的和声连接法或者旋律连接法连接即可，用一句话概括就是在和弦重复音正确的基础上除了保持声部以外的声部均做就近进行。如果旋律中出现了跳进进行则需要引起注意，初学阶段一般情况是用同和弦转换、三音跳进两种方式来才处理跳进。相同和弦之间出现了四度跳进就应该使用同向或者反向转换，如果相同和弦音之间出现了五度或者六度跳进则应该使用斜向转换。随着学习的深入，当六和弦介入时还可以采用三和弦与六和弦连接时候的跳进，以及六和弦与六和弦连接时候的跳进，这样一来各声部的进行就将有更多的可能性，平稳进行或者跳进进行都可以自由的使用。如果连接和弦时出现的跳进没有名称，都称之为无理由的跳进，无理由的跳进是不允许使用的，很有可能会引起不良进行。

不少学习者在练习四部和声时，一旦旋律中出现了跳进就会乱了阵脚不知道应该选择哪种方式来处理跳进。这个时候思路一定要清晰，先分析旋律音是否是同和弦音，如果处于同一个和弦则可以考虑使用和弦转换来处理，有时候简洁的和声进行也可以带来较好的和声音响。如果旋律音并不在同一个和弦内则可以考虑三音跳进或者三和弦与六和弦连接时候的跳进，除开跳进声部以外的声部可以保持的就保持起来不能保持的声部则平稳进行即可。

四、关于和弦的选择

当功能标记的轮廓大概标记出来过后在排列和连接和弦时可以根据旋律发展的需要来细化处理每个和弦。应该用正三和弦还是副三和弦、用三和弦还是七和弦、用原位和弦还是转位和弦、用调内和弦还是离调和弦等等问题都值得我们思考。多数旋律用主功能下属功能和属功能三个和弦即可以完成四部和声的编配，但是这样的和声音响是无法满足人们的审美需求的，所以副三和弦应该和正三和弦交替使用，七和弦应该和三和弦交替出现。为了增加低声部的流动性和旋律感，转位和弦与原位和弦亦应该交替使用。离调和弦可以增加旋律发展的内在动力起到画龙点睛的作用，也应该适当使用。有些时候虽然旋律中没有明显的变化音级，但可以假设变音出现在下方三个声部，同样的可以安排离调进行，也就是说旋律中可能隐藏了离调进行，需要我们自己去分析发现。

以上是关于选择和弦的总体思路，但具体用几级和弦不仅要看旋律音的特点，还需要根据和弦的根音关系来决定。常见的和弦根音关系有四五度、三度、二度三种，因为六度根音关系和七度根音关系其实是三度根音关系和二度根音关系的转位就不必重复讨论了。和弦不同的根音关系决定着和声连接的动力，强进行包括上四下五度进行、下三度进行，上二度进行，弱进行包下四上五度进行和上三度进行。一般情况下选择和弦的顺序是根据根音关系由强到弱的选择，若干个和弦在同时满足旋律条件的情况下优先考虑力度强一点的根音关系，这样可以增加和声进行的动力性，三种强进行可以交替出现使得和声音响更加丰富。当然有些时候还需要根据作品想要表达的内涵来决定是采用强进行还是弱进行，有些特定的旋律可能需要弱进行才能表达出旋律想要表达的意境。

四部和声是和声分析和键盘和声的基础，只有掌握好了四部和声才可能学好和声学，四部和声的学习是一个从微观到宏观的过程，先要将每个知识点掌握，再将所有的内容串起来作为一个整体来思考逐渐融会贯通才可能自如的运用各种和声技法。不管是调外和声还是调内和声的应用，它们的原理都是相通的，打好调内和声写作的基础对离调转调写作都具有非常重要的指导意义。