中国风格音乐在现代舞台上的发展
——以中国风说唱为例

程 泉

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

一、嘻哈音乐在中国的流行与发展

从1995年到21世纪初，伴随着全球化和许多国家的去工业化，导致全球范围内不少国家失业率升高，嘻哈开始走向全球。而我国的嘻哈文化，起初因为霹雳舞在1980年代中期的引入而开启，在1990年代中期到21世纪初的这一轮全球嘻哈浪潮中，我国青少年受到邻国日本韩国的影响，也开始全面接触嘻哈文化，中国第一批本土嘻哈团体也就是在这一时期开始出现。

而我们目前所接触的嘻哈，实际是进入21世纪之后，由港台嘻哈歌手近距离传播的。由于在诞生背景、社会条件和传统文化方面的差异，我国嘻哈比美国嘻哈的脏话粗口出现率要低不少。青少年从本质上都是追求自我表达自由的群体，而嘻哈恰好比发表文章以及普通平缓旋律的歌曲更有冲击力。

中国的嘻哈最早处在中国香港，是1986年林子祥发行了粤语专辑《最爱》中收录的《AH LAM日记》，林子祥也因此成为中国说唱第一人。

二、嘻哈说唱音乐的本土化以及商业舞台发展

但嘻哈说唱音乐的原始语言其实是英语，大多展现黑人对主流社会的强烈不满，所以在传入中国时也包含了其原始的叛逆情绪，而中国社会从儒学占主导开始直至今日也是相对其他国家来说接受外来文化相对保守甚至抵触，新的文化如果想在中国发展必定要有其本土化的过程，其精神就要将其反叛精神改变为具有“正能量”的精神或者说是青春力量。

周杰伦的嘻哈音乐真正使这种音乐进入大众的视线，他的成功是由于其奖西方音乐和中国文化融合的最为恰当，或者说是本土化工作做得最好。《娘子》这首歌将华语乐坛中众人都想尝试却没人能做好的“中西融合”做到，甚至是做好了。在这首歌中周杰伦将矛盾、反差和对立的元素在歌曲中融合，为嘻哈音乐与中国音乐相融合开辟了新的道路。在中西结合的道路，或者说中国风歌曲中，他探索出来了更多可以说是互相“矛盾”的方法去表现中国感觉，比如将爵士鼓与二胡和锣相结合，在摇滚和说唱中加入钢琴solo，还极富创意的将武术的元素同说唱向结合，其代表作就是《双截棍》。他对说唱本土化，甚至说带领流行音乐中国风化上起了非常好的领导作用。周杰伦的说唱音乐就属于典型的商业化音乐发展下在舞台上获得大众欢迎的例子。

然而有许多说唱歌手，或者说rapper仍然继承着最最原始嘻哈说唱的叛逆感，这些人被统称为unnderground rapper，即地下rapper，和其他国家的underground一样，是没有受到商业的限制，即不为牟取利益为目的的创造歌曲，由于脱离了商业化，所以这些rapper自己创作的歌曲通常更能表达出其内心的真实想法。

地下rapper对中国嘻哈也有一项重大的贡献，那就是用方言说唱，这种仿佛是创新，实际上同中国古代民间说唱不谋而合的创作，是嘻哈说唱在中国有了更加直白的本土化，与周杰伦旋律和配器和歌词不同，他们在语言上加入了独有的方言，多表达自己所在的城市生活，也使中国嘻哈说唱渐渐浮到地上。

2017年夏天爱奇艺自制的一款有抄袭争议的综艺《中国有嘻哈》更加让人们了解地下rapper，将嘻哈说唱这种相对于流行音乐来说较为小众的曲种带入大众视野，其中不乏优秀的rapper和作品，这里就单独说明作品带有中国风的rapper。

首先是女rapper VAVA在比赛中演唱的《我的新衣》，这首歌曲完全是按照五声音阶作曲的，配器选择了唢呐、琵琶等中国传统乐器，在歌曲中还加入了京剧的唱段，从这些方面表达中国风，是比较典型的编曲手法。不过歌词上没有选择中国风，副歌部分有节奏感的重复“我的新衣”，编舞也和整场表演十分贴合，表达女性的妩媚，已经是周杰伦、王力宏等人已经多次运用的本土化手法。

而另一位参赛选手GAI的歌曲不是在音调和配器上追求传统，而是通过方言和其歌词内容表现其中国特有的江湖气息。在比赛中第一次表达这种江湖气息的完整歌曲是《天干物燥》，也许因为从小就已经在江湖社会上混迹，使他吃过亏也尝过甜，最终找到最适合他的路并把这些经历写到他的歌曲中。将重庆的码头文化唱到歌里，也应了他自己说的：“来自哪儿的人你就唱哪儿的歌”。他和制作人合唱的《凡人歌》，歌词将中国风、嘻哈和家国情怀融成一体，树立了一个从地痞流氓成长成热血豪侠的形象，承接了中国文化中处事的精神追求和豪迈的现实情感。

从周杰伦的配器混搭加歌词创造中国风格，到加入方言给大众亲和的感受，再到有中国思想的江湖风格，可以看出中国风格的音乐在发展前途上是光明的，不过大众已经不仅仅满足于格式化的中国风，而是追求更多样的中国风，例如区别于传统江南烟雨中的青花瓷，展示社会生活或被成为“俗”的江湖说唱。