方隅之间 弈子谋势
——“以形写神”和“离形写意”于画面中的起承转合

□刘训宏 四川轻化工大学

善弈者谋势，不善弈者谋子。画者为自己所表“言语”经营造势，其画面中的布局谋势离不开起承转合。“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合也起在内；合者，合上也，连起也合在内，中间用承用转，皆兼顾起合也。”清代学者刘熙载如此解释。笔者以为，“以形写神”“离形写意”在画面中的起承转合既是谋子，亦是谋势。

东晋顾恺之提出了著名的“传神论”，强调以“传神”为中心，提出了“天趣”“骨趣”等著名论点，以及“骨法，用笔，用色，临见妙裁，置陈布势”和临摹等具体的绘画方法。陈传席先生曾经的一个误译，“创造”了“第一形体”与“第二形体”的说法，即对于人物画来说，第一形体是指人的外形体态，为“形”；第二形体乃是存在于人体中的“神”，是深入骨髓的情态神韵。对于一副成功的画作而言，不可否认“形”的重要性，“形”在字典中有实体、样子、表现、对照、状况等词义，在画面中，“形”也包括具象、形体、形之动势等方面，但于此基础上，“神”更尤为重要。“‘以形写神’其实就是以第一形体写第二形体，而第二形体才是实质，才是目的，第一形体只是实现第二形体的手段，得‘鱼’是可以忘‘筌’的。”

“离形写意”并非是真的离开形，而是“否定之否定”规律，画面之中的形也许并不过于具象，但其中仍有秩序。长时间的练习、创作，已经使作画的基本造型法则潜移默化地融入画者作品血液里，看似无形，实则有形。就像武侠小说里，绝世高手修炼到顶级的水平便是“无招胜有招”了。克莱夫 贝尔认为：“而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。”“离形写意”则正是对画面“形”做了大量的简化，在加法做到一定境界的时候，质变引起量变，遂开始精炼画面，直至简化到“无形”且有意。

清代书画家笪重光说：“凡理路不明，随笔填凑，满幅布置，处处皆病。”“起承转合”是中国画创作中章法的结构，中国画讲虚实，论气势，讲经营，谋布局，一笔一画中亦有起承转合。以形写神起初以“线”为基础，以线造型是中国画的主要特点，其中蕴含中国画意象思维的独特韵味，在表现其物象的结构之上，由表及里，来体现物象本质特征。用线的抑扬顿挫、长短粗细、轻重缓急、刚柔并济、加之墨色的变化去表现物象的神情体态、节奏韵律、空间质感等造型因素（各个方面），这些都是以线造型于画面中的起承转合。以线传达形神亦要融合画家的思想情感和审美意境。“只有状物传情，渗情达意的线条，才最具有无穷的生命力和独特的审美情趣。”我们时常叹服线条的魅力，一根线可以体现基本的造型规律，还能体现画线条痕迹时的情感、状态，更能体现其气韵、格调。所有这些都因人而异形成了各自的画面能量磁场。若是找到其中秩序，寻得众妙之门，画面自会传神，这便是以线传神，以形写神的魅力吧！

随着岁月的沉淀，画者在创作过程中不断练习，日益精进，对画面秩序安排逐渐成熟，对画面形式语言进行提炼，高度概括化，便可逐渐进入“离形写意”的创作阶段。写意画“运用高度概括、夸张的手法和精到洗练的笔墨表现物象，并赋予物象以寓意丰富的联想，既写出了画家心灵深处的主观感受，又与观者产生共鸣。”离形写意讲究意在笔先，落笔之前需对整个画面布局谋划，经营意象，凝神酝酿。创作者要对生活观察细致、感悟、多写生，如此才能“胸有成竹”，才能下笔如有神。离形写意在造型上讲究“逸笔草草，不求形似”，在似与不似之间求得真善美，需要创作者对画面的艺术形象进行提炼和概括，在构成上当以“计白当黑”的形式，画面的构成不仅有“黑”，还应有“白”，黑白结合，虚实相衬，使其交错穿插，构成写意画大道从简而寓意深远的艺术风貌。同时，其还应以书入画，宋代郭熙于《林泉高致》中提出“善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也，此正与论画用笔同”。书法中的起承转合、节奏，在写意中体现得尤为重要，因其笔法形态离于形却更具意蕴。这时起承转合便从有形过渡到了无形，看似无形，实则有形。画者的线条笔墨潜移默化之中成为气韵的起承转合，化实为虚，虚而不虚。

正如余秋雨先生所言：“一般的典型形象在形象和精神的融合中以形象为终端，而实体象征则在形象和精神的融合结构中以精神为终端。以精神为终端到创造，则需要对现实生活的极广泛的开拓和极深远的思考，又需要把这一切收拢在一组形象之中。”画者技法的日积月累，和其对于虚实转化的把控，起承转合的韵律辗转，以及对生活的深思都有一定的关系，若其悟出真谛，最终会使画作达到整个画面秩序和谐统一的状态，颇具意韵。本文浅探“以形写神”和“离形写意”于画面中的起承转合，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。