插画设计在艺术设计中的定位研究

□李松涛 辽宁财贸学院

插画是最直接和最具表现力的艺术形式之一。而插画设计是多学科知识交叉形成的一门设计课程，目前全国各大院校的平面设计专业大部分都开设了插画设计课程。但在学院教学中，插画设计在平面设计专业中属于边缘性课程，艺术领域和设计产业并未真正接纳它，不过它还是顽强地发展起来。在教学过程中，这门课程并未引起学校的重视，教学场地简陋，缺少必要的工作设施和器材。虽然困难重重，但这一课程已初具成为独立学科的规模。是什么因素导致这门课程今日边缘化的结果呢？

插画设计是大众艺术，是社会和历史文化的积淀，记录了人类的发展历程。找出当代插画设计回归的具体时间并不容易，也很难界定插画未来的发展方向。就界限而言，插画设计处于艺术和设计之间。插画设计从未被看作艺术的分支，也没有被完全允许作为独立的设计学科存在。插画设计总是尴尬地在艺术和设计领域之间“游走”。

插画经历了漫长的发展史，衍生出了很多应用方向，如从书籍封面到片头设计等。然而，这种多元化的应用方向也给插画设计带来了负面影响。在学院外，艺术家拒绝承认插画的重要性。从艺术过渡到插画设计尚能勉强接受，但反之则不被接受。在设计界，设计师从插画设计领域任意索取，但很少承担培养新人的责任。

在校园中，插画设计专业也未能引起重视，在大多数院校中它属于平面设计下的专业基础课。没有院校能提供插画设计专业专属的全日制教学，即使有这样的学校，也无法提供完备的教学设施。插画设计课程缺少独立的空间，它们只能被安排在画室里作为平面设计课程的一部分，在笔者任教的学校也是一样。很多欧美国家也不认同插画设计作为独立的学科存在。由于插画设计的学科地位没有被真正认同，相关课程也只能作为平面设计课程的附属物。

相关工作者应加强平面设计和插画设计之间的交流与讨论，但二者的地位不能相差过大。插画设计课程需要相关教学设施和教学场所，以及一些特殊设备。随着网站、博客、数字媒体等在线形式的发展，以及电子游戏、涂鸦艺术、漫画和小说等新媒体形式的出现，插画得到了更广泛的认可，这将使插画设计获得应有的地位。

如果说铅笔支配着插画设计的创造力，那么计算机将使这种力量发挥最大潜力，令铅笔素描衍生出千变万化的形式。从画室中的第一堂人物素描课，到熟悉印刷车间的环境，再到暗室中的基础教程，艺术院校为艺术设计专业的学生提供了很多接触新学科的机会。艺术与设计专业的教学活动通常安排学生在第一个学年学习一些与专业相关的学科基础课，其中包括插画设计课程，然后在以后的三个学年中主攻所选专业的课程。在欧美国家，这些基础课通常不在教学大纲的安排之内。在这种环境下，保持基础课的特色尤为重要，因为正是通过这些基础课，学生才能接触新的工作和思维方法。这样的教学安排使学生能够了解艺术与设计专业下的很多科目，并为他们选择合适的专业方向提供参考。未来插画设计教学仍要偏向商业应用，以市场为导向，对现有教学模式和教学方法进行调整。另外，不同设计类专业的学生可以一起学习，互相启发。艺术与设计基础课和专业实践同等重要，它能为学生提供学习、反思、交流理论和讨论艺术与设计问题的平台。

在艺术院校的教室中，轻松学习插画设计与实际生活中对具体要求、特定的客户和固定的交稿期限差距较大。作为设计的不同领域，广告界和出版界对插画设计有着不同的理解与要求。插画涉及的设计领域包括广告和出版，这两个领域在过去的几十年里发生了翻天覆地的变化。21世纪的今天，图片信息在日常生活中起到的作用比以往任何时候都更强烈和复杂。产品需要具有独特的外观，才能在品种众多的市场中吸引消费者的目光。这样一来，插画设计受到了重视，不仅因为插画有趣时髦，而且因为它能反映比照片更多的内涵。插画具有捕捉个性和观点的力量，它能涵盖一种心境或时刻，讲述产品的历史，体现深度和意义。

不管插画作为一种信息形式的效力有多大，如果没有平面设计，它将面临生存问题。平面设计传递想法、影响判断、提供信息、教授知识，它涵盖了广泛的商业领域。正因如此，插画和平面设计具有工作关系，学生了解商业领域的运转、设计规则和分工能有效维护插画与平面设计的相互关系。