写意手法在雕塑艺术创作中的应用探析

□曹 雄 昆明曹雄文化传播有限公司

在东方和西方各自的艺术领域之中，西方偏向于通过具象写实以及抽象造型对艺术家的具体感受予以展示；而东方则存在十分独特的造型方式，审美特质较为独特，即写意。我国艺术家通常会采取写意的方式对自然万物的感受进行展示，而且我国写意已经历了很长时间的发展，由原始社会之中的甲骨文到原始彩陶中半坡彩陶与马家窑时期彩陶上的纹饰，均展现出了写意的艺术内容，属于我国前人对艺术进行表达的一种独特方式。就我国写意手法而言，其在外在事物追求方面并非对物象的真实细节予以临摹，而是把主观思想感情及人文情怀融入课题物象之中，重视物象在人内心之中的感动。基于此，本文就对写意手法在我国陶瓷雕塑艺术创作之中的应用进行探讨，以供参考。

一、新时期对陶瓷雕塑的写意要求

传统陶瓷雕塑注重外形上的真实，尽管十分美丽但不具备感情。现阶段，陶瓷工艺把形和神进行了融合，让陶瓷雕塑之中的内容变得更加活灵活现。同时，现代陶瓷雕塑还降低了在形似方面的要求，但并非为舍弃。就形似而言，其属于对事物外观特征的一种反映，对事物予以初步的了解，而神似则能够看到事物的本质，能增强对事物的理解。促进陶瓷雕塑神似的提升，属于艺术家们面临的新挑战。简而言之，神似比形似更难，艺术家除了需要增强对陶瓷雕塑技术的运用之外，还应正确地认识事物的本质。写意则属于写实和抽象之间的融合，此类作品处在似和不似之间，即首次看到有似曾相识的感觉，但在深入观察之后会产生陌生感，进而给人带来无限的想象空间。并且，现代陶艺雕塑普遍存在粗狂自然的特点，概括性极强，通过简约的手法来对事物形态进行展示，而不是局限在事物的细节及外表之中。

二、写意手法在雕塑艺术创作中的应用

（一）在造型手法中的应用

写意在造型上的运用，是一种简洁概括的处理，主要表现在以下几个方面。首先，泥片造型中写意的表现。在对陶瓷雕塑进行创作的过程中，泥片的运用，将对陶艺家提出极为严格要求，如熟练的技术、扎实的基础（掌握泥片湿、干、软、柔）、艺术感很强等，典型的代表是孙家钵的《牧羊图》和《睡美人》。其次，在泥条造型中写意的表现。在盘筑雕塑的过程中，泥条成型方法的运用，需要陶艺家先将创作形象确定好，之后立足于创作形象的具体特征，借助泥条对盘塑进行简练概括，代表作品有《角马》《森林怨》《非洲的怒吼》等。最后，在原创成型中写意的表现。原创成型主要是先将雕塑直接堆塑好后，再采用挖空的方法，将作品的整体感体现出来，借助追求用笔简练概括地将整体感体现出来，如《老子》。

（二）在机理语言中的应用

陶瓷机理分为人工机理和自然机理两部分，也可以称为材料机理和制作性机理。自然机理是因为在工艺制造中技术因素的控制产生的机理；人工机理主要受操作者的控制导致纹理组织。应用写意的机理可以增强作品更具文化精髓。例如，吕品昌先生的作品《石窟》系列和《中国写意》系列。

（三）不同设色赋彩手法的应用

就陶瓷雕塑设色赋彩手法而言，其属于影响陶瓷雕塑造型写意风格的重要因素，“浓妆淡抹”与“返璞归真”属于陶瓷雕塑设色赋彩手法的主要类型，并且陶瓷雕塑在主体实现方面的展现会受到设色赋彩手法的影响。陶瓷雕塑作者结合自己心里的真实想法对陶瓷雕塑进行塑造，而在具体的陶瓷雕塑塑造的过程中，所运用的主体属于色质肌理纹路，载体为陶瓷胎，重视自然以及朴实，在陶瓷雕塑时，不加入任何彩釉，即“返璞归真”，其与“浓妆淡抹”之间存在较大的差别。“浓妆淡抹”在设色赋彩手法方面需加入彩釉，通过高温窑来对彩釉进行改变，让彩釉肌理出现变化，这样陶瓷雕塑就会有一种浑然天成的感觉。

另外，漂亮的陶瓷雕塑作品的釉并非为粗糙的，而是温润如玉，观赏者能够在此作品中体会到思想层面的内容。由此可见，在陶瓷雕塑之中运用写意手法，重点在于对设色赋彩手法的运用。

综上所述，写意可以说属于我国民族之中的一种精神，更属于东方美学观及文化价值观，写意雕塑则是此精神在雕塑艺术之中的一种展现。我国写意雕塑重点在于立足于形似，实现神似，通过有限空间对无限的诗情画意进行表现，并将作者个人情感、创作对象及意志等结合起来，实现“物化”之境。另外，尽管“写意”属于我国较为特别的美学概念，存在国别，但并无疆界，文化、地域及人种的不同，相应的艺术表现形式也会不同。中国人存在中国式的写意，西方人必然也会存在其他的写意，只要是表露作者情感的艺术，都可用写意评之。