满族舞蹈的非物质文化遗产保护与传承研究

□张 燕 广东第二师范学院音乐系

不同民族的舞蹈具有不同的历史文化和特点。为了将舞蹈文化发展与传承下去，让更多人了解中国舞蹈文化与历史文化，我们应不断完善与改进满族舞蹈在保护和传承方面存在的不足之处，只有这样才能推动舞蹈非物质文化遗传的保护，丰富我国的民族文化内容。本文对满族舞蹈的非物质文化遗传保护与传承进行分析。

一、满族舞蹈的发展历程

满族舞蹈具有十分悠久的历史背景，自清朝以来，满族与汉族长期混合居住在一起，关内的满族在语言、服饰、习俗方面与汉族没有过多差异。在我国各个地区居住的满族人民，有部分满族居民保持满族习惯。在汉语习俗中，我们也可以发现一些关于满族的文化内容[1]。由于长时间的混居，我们可以发现，汉族与满族之间会相互模仿彼此民族的习惯，但满族居民模仿汉族居民较多。

满族是一个非常热情的民族，不仅善于学习，而且创造能力也非常强，为我国民族文化发展做出了重要贡献。努尔哈赤起兵，在满族舞蹈中融入了战争内容，将军队的阵势与征战融入舞蹈中，展示出满族文化、生产、生活，通过不同文化内容的融入，可以让更多的人了解到满族文化的多样性。

满族舞蹈主要有四种类型：萨满祭祀歌舞、筵宴喜庆歌舞、宫廷歌舞、民间歌舞。满族人民信奉萨满教，在举行重大的祭祀大典时，满族人民会以舞蹈的方式庆祝，其中萨满是舞蹈的主要角色。在跳舞的过程中，萨满腰间系铃，手中执鼓，穿着神衣神裙，使用神器在伴奏下翩翩起舞。满族舞蹈中比较著名的歌曲有《清神调》《背灯调》《跳饽饽神调》等，舞蹈有《腰铃舞》《铜镜舞》。萨满祭祀歌舞通过歌舞的形式，向神明祈祷，后来这种祭祀舞蹈成为满族舞台艺术的重要组成部分。筵宴喜庆歌舞有很多不同的形式，如男莽势、女莽势、对舞、衬舞。宫廷歌舞在节庆、出征、凯旋等多种不同宫廷活动中的应用，有不同的表现形式，或由宫廷贵族自由舞蹈，也可以由专业舞蹈人员进行跳舞庆祝[2]。在清朝入关之后，满族礼乐制度得以延用，同时将满族传统的歌舞融入宫廷歌舞中，丰富了传统的舞蹈文化。民间歌舞在满族舞蹈文化中独具特色，其中最著名的是秧歌舞。逢年过节时，民间会利用秧歌舞庆祝节日，不同的表演者有不同的扮相，如书生、老妪等，这种舞蹈将歌曲与肢体动作有机结合在一起，给人以非常活跃的感受。

二、满族舞蹈的非物质文化遗产特点及价值

（一）满族舞蹈非物质文化遗产的特点

第一，独特性。满族是一个勤劳勇敢的民族，迄今为止已有四千多年的历史。在历史文化发展中，满族文化不仅蕴含着满族生活文化特点，同时也融入了满族人民的精神[3]。一个民族的文化底蕴是任何事物都无法代替的。第二，地域性。满族舞蹈文化起源于辽宁，其舞蹈文化与辽宁历史发展、社会背景、地理位置等具有密切联系。例如，扭秧歌展示出了满族人民热情的特点。这一舞蹈作为民间舞蹈文化，其随着满族人的生活、生产的进步而发展，可以展示出满族人民的生活意识与形态。此外，通过秧歌舞蹈，可以萨满教的一些内容，展示出独特的地域风情。第三，悠久性。满族舞蹈是非物质文化遗产，在满族文化发展中具有十分重要的意义，在满族文化传承与发展中具有不可代替的作用。秧歌舞最早起源于唐代舞蹈，最初以男女相继歌舞的形式出现。由此可以看出满足舞蹈具有悠久性的特点[4]。第四，继承性。满族舞蹈，作为我国舞蹈文化的重要组成部分，是促进我国传统舞蹈文化发展与进步的重要内容。在保护与传承非物质文化的过程中，我们应重视满族舞蹈文化的作用。

（二）满族舞蹈非物质文化遗产继承和发展的价值

首先，研究价值。满族舞蹈文化在发展过程中记载着满族人们的生活生产，蕴含着人们的智慧与经验，为现代人展示出不一样的历史文化。满族舞蹈具有较强的研究价值，通过对舞蹈的研究，可以了解不同时期人们的生活，展示一个民族的文化。其次，历史价值。满族舞蹈的继承与发展，不仅反映出一个民族的发展变化，同时也可以反映出不同的时代特点。舞蹈变化可以展示出不同时代人们的审美变化，能够体现出一个朝代的特征。最后，文化价值。满族舞蹈可以展示出该民族的文化价值与宗教情况。通过对舞蹈的欣赏，我们可以了解满族信仰的宗教、文化发展历程。因此，满族舞蹈具有较强的文化价值。

三、满族舞蹈的非物质文化遗产保护与传承

（一）加强对舞蹈文化的认识，为保护传承工作开展奠定基础

在满族舞蹈非物质文化遗产保护与传承的过程中，文化工作者应对舞蹈文化内涵有明确的认识，了解该舞蹈文化的背景，明确传承与保护的意义，为后续工作的开展奠定基础。在实际工作中，应加强对满族舞蹈的研究，分析与研究不同类型的舞蹈，掌握其中内涵，以此推动满族舞蹈保护与传承工作的开展。在实际工作中，需要文化工作者采取一定的措施重新塑造舞蹈，以此加深对舞蹈文化的理解。研究满族舞蹈文化时，应立足于满族人当时的生活环境、历史背景，然后进行分析，以此保证研究分析的有效性。以《腰铃舞》为例，其为满族传统民间舞蹈，它来源于满族早期的骑射生活。在研究该舞蹈时，可以通过查阅历史文献，还原当时场景等实践行为，还原当时舞蹈创造场景，分析其中内涵，找出精华内容作为非物质文化遗产传承与保护的内容，以此丰富满族舞蹈文化。

（二）政府部门管理，提高工作有效性

在我国政府的宣传下，很多文艺工作者参与到满族舞蹈文化的传承与保护中，推动满族舞蹈非物质文化遗产的保护与传承工作。经过我国多名文化研究人员的研究，发现满族舞蹈文化在中国历史上的作用及意义，明确其在中国传统文化中的地位。随着时代的发展，满族舞蹈文化没有受到大多数人的重视，面临失传问题。但经过传统文化的发展，满族舞蹈文化引起我国政府的重视，制定相关的法规来维护民族舞蹈文化发展。随着国家政府政策的制定，我国当地相关部门开始加强对满族舞蹈的研究，将满族舞蹈研究内容整理成册，为人们提供学习、观赏依据。在满族舞蹈非物质文化传承与保护中，政府部门应加强管理与投入，以此提高文艺工作的有效性，促进文化传承与发展。

（三）探索不同宣传渠道，加强对满族舞蹈的认识

目前，我们正处于文化全球化、经济全球化的时代背景下。满族舞蹈作为中华传统文化重要组成部分，应加强其在国际文化中的宣传，提高其文化地位。我国满族一直生活在落后地区，文化传承与发展中存在一些不足，导致满族舞蹈保护工作无法有效开展。因此，需要我们保护其中的传统文化，展示其中蕴含的魅力，并传承下去。民族舞蹈文化的传承应联系该民族的特点，通过多种不同的宣传方式，展示其价值，实现舞蹈文化的传播与发展。在宣传过程中，相关工作者应保持初心，坚持基本的内容与情感，展示满族舞蹈文化的特点与内涵，以此推动满族舞蹈非物质文化发展。

（四）融入高校专业课程，增加保护途径

高校作为人才培养的重要基地，是文化传承与发展的重要场所。高校开设满族舞蹈课程，可以使更多的人了解中华文化，认识传统文化。通过这种方式，能够培养学生对传统文化的传承与保护意识，是提高国民民族意识的重要措施。目前，我国部分艺术高校已经开设一些舞蹈专业课程，但在授课方式与人才培养模式上仍存在一些不足，需要不断完善与改进。高校舞蹈专业教学应重视融入满族舞蹈，将非物质文化遗产的传承与发展渗透到教学过程中，使学生在学习中体会乐趣，以此推动满族非物质文化遗产的传承和发展。

（五）组织实践活动，提高文化传播途径

实践活动开展，可以拓展文化传播途径，使更多的人认识与了解满族舞蹈。随着时代的发展，一些满族舞蹈文化已经失传。为了促进满族舞蹈文化发展，相关工作者可以组织相关比赛活动或演出活动，帮助人们认识满族舞蹈，为其发展奠定基础。

结 语

总而言之，非物质文化遗产的保护与传承是文化工作者的重要工作内容，应重视对满族舞蹈文化的保护与传承。相关工作者应采取不同措施，让更多人了解满族舞蹈文化，推动满足舞蹈文化发展，通过不断实践，完善相关保护工作，以此推动满族舞蹈非物质文化遗产传承与保护工作开展。