高校古筝教学中音乐与技术的融合探究

杨 媛

（吉首大学张家界学院，湖南 张家界 427000）

随着政府、社会大力的宣传，各大高校也开始渐渐重视起了古筝这门乐器，并在学校的选修课、工作室、社团等平台中都积极加入了古筝的元素，这让许多大学生对其产生了新奇感并愿意进行尝试和学习，在学习的过程中发现了古筝的美，被古筝所感染，被中华民族的历史文化所感染。但各大高校对于古筝教学的重视还是不够，教学质量也有待提高，这导致在实际的古筝教学中易出现许多问题，需要进一步的改善。

一、当前高校古筝教学现状

无论是在哪一种乐器的学习中，将音乐和技术进行融合都是十分重要的。但是在现在的高校中，无论是业余的古筝才艺选修课程，还是有着更高要求的古筝专业教学，都存在着不能将音乐与技术完美融合的问题。技术是学生在学习古筝时的基础，在一定的技术基础下才可以进行后续的教学工作，但是技术不能完全等同于技巧，目前大多数教师为了学习的进度、最后成果的展现以及期末学生的考试成绩，往往只是较为生硬的单纯教授弹奏古筝的技巧。但是古筝这样的乐器是需要弹奏者的身体、感情和筝产生一定的共鸣后才能发出美妙的声音，如果在平时的学习和练习中只是单纯的学习弹奏古筝的技巧而不注重培养自己的感情、不注重先领会乐曲的意义，则会使弹奏出来的乐曲没有灵气、没有灵魂，更谈不上技术了，弹奏者自身也无法在弹奏古筝中得到性情、品格上的升华，自然也不能通过古筝了解、传承中华民族的传统文化和历史了。

二、将古筝教学中的音乐与技术进行融合

根据当前各所高校在进行古筝教学中出现的种种问题，我们认识到了将音乐和技术进行融合的重要性，在具体实施方面可以从以下几点入手。

（一）过硬的技术基础

虽然在古筝的教学中总是在强调要注重将感情注入指尖，感染到琴弦上，但是在此之前的大前提却是需要弹奏者拥有过硬的技术基础。在教师进行授课的时候，在技法课上应该注入更多的心血，采用更加严格的教学模式，严格要求学生进行学习，在这样系统性的学习中可以暂时不追求感情的渲染，学生只要通过不断的反复，不断的练习，使自己的手够灵活、够稳定，基本功一旦练牢固，就不怕后续的更加高难度的技法和曲目了。学习技法分为理论知识和实际操作两部分[1]。无论是学习什么，首先都需要一定的理论知识，在古筝的学习上就体现为了解古筝的构造和手指在琴弦上的分配，还有相应的音乐理论知识等，学生清楚这些之后再带领他们进行实际的应用就可以使其很快学会弹奏古筝，还可以使他们在实际的操作中巩固、加深理论知识，以达到更加深入学习古筝和中华民族传统文化历史的目的。在学生拥有一定的弹奏技术后再循序渐进的加入音乐成分进行教学，让学生还未开始学习将感情融入乐曲之前，就先在练习技术的过程中潜移默化的进行了技术与音乐的融合训练，为后来的学习打下坚实的基础。

（二）使用更加先进的教学模式

学习乐器表面上看起来似乎和其他学科不太一样，但实际上从本质上来看是相似的——学习古筝同样需要不断的顺应社会的发展、时代的步伐，并且进行相应的教学改革。由于学习古筝的特殊性，在上课的过程中教师不可避免的需要采用一定的方法对学生的听觉审美能力进行训练，才能有效的促进学生利用自身的技法与所要弹奏的乐曲产生共鸣，这就需要教师在传统的教学模式上进行相应的改革、提升。例如，在学习《汉宫秋月》这首乐曲时，教师可以使用多媒体设备播放相应的视频，让学生从别人的演奏中体会如何将情感融入进音乐中或是通过对肢体动作、神态表情的模仿来达到完善自己演奏水平的目的。另外，教师可以反复播放一段音频，让学生可以反复的感受这段音频中表达出的情感，从而使自己在演奏的时候可以有更多的思考和感悟，提高自己的演奏水平[2]。

（三）提高学生的表演张力

演奏一门乐器，除了需要一定的技术和技巧以外，还需要一定的表演能力。所谓表演能力即通过演奏者本身的肢体动作、表情神态以及旋律处理方式等方面将自己想要表达出的乐思、作曲家希望乐曲所表达出的情感，准确而富有感染力的传送到听者的耳中。其实，培养学生表演的张力就是在培养学生将生硬的技法与音乐进行结合的过程。例如，在学生学习弹奏《寒鸦戏水》一曲时，就可以通过轻快的指法和略显俏皮的表情将一幅寒鸦戏水图展现在听者眼前，将自己想象出的诗情画意、清新雅致的画面通过表演的张力使听者也能体会到其中的奥义。

三、结语

综上所述，将古筝带入高校、带入社会是十分有必要的。在进行古筝的教学时少不了要通过正确的教学模式进行教学，将古筝的音乐和技术进行融合是古筝学习中必不可少的部分。然而在实际的课堂应用中还有一些难度，因为它不仅需要更新的教学模式，还需要经验丰富、思维活跃的教师进行授课，笔者相信，以此教学模式为参考或依托，古筝这门乐器将会在国内外更加大放异彩！