多元化视域下中国当代美声唱法现状探究

高艺家 孙婕

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

美声唱法在我国已经有了近百年的发展，但是依然属于受众很小的声乐艺术，很多社会公众对美声唱法对敬而远之，认为其属于十分高深的音乐艺术，一般人觉得欣赏不了，这就表明美声唱法在我国的普及程度还相对比较弱。究其原因在于美声唱法在我国还属于外来艺术，与民族化的声乐审美、音乐体系向冲突，加上当前社会的多元化发展，受众每天接触各种文化，从而制约了美声唱法在我国的传播、发展，在这种情况下，探索契合我国现实情况的美声唱法发展途径显得很有必要。

一、我国当代美声唱法发展现状

从我国当代美声唱法发展现状看，主要呈现以下问题：

（一）美声歌唱家水平很高，但后备力量不足。美声唱法传入我国以后，经过多年的发展，逐渐成为我国音乐体系中十分重要的一部分，就目前而言，我国著名的美声歌唱家有戴玉强、黄英、邓小俊、张建一等，不同的美声歌唱家在美声领域的造诣有所差异，但是在整体上促进了我国美声唱法的发展。对美声唱法发展现状进行仔细剖析就可以看出，与通俗唱法、民族唱法相比较，美声唱法面临着后备力量不足的问题，当前人们听到的美声歌曲大多是老一辈艺术家的作品，而新一代美声歌唱家却很少，这就会对美声唱法的持续发展造成影响。

（二）美声唱法研究的深度及广度不足，当前我国出版了很多关于美声唱法的书籍、论文等资料，但是在内容上却十分相似，大多是直接对西方的美声唱法资料进行翻译，虽然也有一些内容是对美声唱法中国化发展进行研究，但是在美声唱法研究的深度、广度上依然有所不足，从而不利于我国美声唱法发展。

（三）美声唱法本土化融合程度弱，当前我国有很多受众都认为美声唱法属于“阳春白雪”的演唱风格，欣赏美声唱法必须具有很高的音乐造诣，否则很难领悟到其内涵、奥秘，这也使得很多普通受众去欣赏美声唱法。美声唱法在我国之所以会出现这种局面，与宣传不到位、教育体系不完善、研究深度及广度不够等都有极大关联，而这也说明了美声唱法的本土化程度比较弱。

二、多元化视角下美声唱法的文化冲突

在实际中，为了更好的促进我国当代美声唱法发展，建立契合我国实际的美声唱法体系，就需要从多元化视角下来探索美声唱法背后的音乐文化冲突，以此探寻美声唱法与我国本土音乐的融合途径。

（一）基于语言层次的声乐文化冲突

在西方国家，特别是意大利，观众大多是为了听高音而买票，也就是说，美声歌曲、高音旋律是意大利观众的首要审美对象；而我国观众在欣赏音乐时，必须借助“字腔”这一语言层面。我国民族声乐经常会对字腔的声韵进行调节，通过调整力度、速度、发声状态，来产生强弱、轻重、明暗对比，进而展现出情感变化。与意大利美声歌曲相比较，我国声乐是无法脱离语言层次的字腔限制，所以在发展我国美声唱法时，必须依据民族声乐“依字行腔”的规律进行。

（二）基于审美心理的声乐文化冲突

多元化视角下，中西方美声唱法的差异还体现在声乐旋律形态、审美品质等方面，音乐是人类在认知、表现世界的一种方式，其承载着创作者的价值观。对于西方的观众，在欣赏音乐时，更多的是保持单一的审美心理，其会沉浸在音乐审美情绪中；而中国的观众则是在欣赏音乐时，其心态表现的更加复杂，会不自觉的品味音乐背后所蕴含的意蕴。以意大利语为例，其语言特点决定了美声歌曲具有很强的自由性、独立审美性，意大利的观众也习惯了欣赏歌剧的过程中，将身心投入到音乐旋律带来的纯粹愉悦中。但是汉语的特点，使得歌曲旋律会受到语言层次的“字腔”规律限制，这也使得中国民间音乐人会通过发展丰富的润腔手法，指引观众进行充分的想象、联想，从而感受声音背后的丰富情感，满足自身内心需求。我国美声唱法虽然借鉴西方美声唱法获得了不错的成就，但是其仅仅是通过共鸣、气息来改善民族歌曲中的演唱，并没有将传统民族声乐中的润腔、音响效果表现出来，难以契合中国观众的审美需求，从而造成了“千人一腔、千歌一味”的现状。所以必须从观众审美的视角入手，把握到民族唱法与美声唱法的精髓，实现两者的深层次融合，这样才能促进美声唱法的本土化发展。

三、中国当代美声唱法发展策略

（一）借助“面罩与关闭”之争把握美声唱法本质

在国际美声学领域，存在“面罩唱法”与“关闭唱法”相互对峙的局面，这两种唱法均是在上世纪传入我国，这也使得在我国近代美声音乐发展中，存在这两种唱法相互对立的情况。从我国现实情况看，不管是“面罩唱法”还是“关闭唱法”都培养出了很多优秀的美声歌唱家，表明这两种唱法都是科学的美声唱法。为了更好的促进我国当代美声唱法的发展，就需要充分把握“面罩唱法”与“关闭唱法”的原理，从中剖析美声唱法本质，并结合我国本土实际情况，以此推进美声唱法的本土化发展。

从唱法上看，“关闭唱法”主要是向鼻窦腔供气，引起鼻咽腔共鸣分流，其路线却比较内敛，不管是在速度上，还是在力度上都相对比较柔和，其激发的头腔共鸣位置比较偏后，色彩也相对柔和、暗淡。对于“面罩唱法”向鼻窦腔供气，引起鼻咽腔共鸣分流的路线更加直接，使得速度、力度都比较强烈，涌入鼻窦腔、鼻腔的气息以及咽腔共鸣也比较充足，使得激发的头腔共鸣位置偏前，色彩要清晰、鲜明。由此可以看出，不管是“面罩唱法”，还是“关闭唱法”，在发声原理上是一样的，差别在于如何向口鼻腔分流咽腔共鸣音。我国之所以会出现“面罩”、“关闭”之争，主要是受前苏联美声教学方式的影响，前苏联过于看重“关闭”，却有没有把握“关闭”精髓，我国美声领域改革之前，长期信奉前苏联教法，很少与世界沟通，导致视野狭窄，出现了不良应用的情况。

因此，在实践中，需要充分把握“面罩”、“关闭”唱法的本质，了解美声唱法的精髓，掌握各种技巧，灵活的应用美声唱法，并将发声原理、技巧合理的融入到我国民族唱法中，一方面创新我国民族唱法新形式，另一方面也为我国美声唱法的本土化发展提供良好支撑。

（二）注重美声唱法的民族化活用

在美声唱法的民族化发展中，武秀之教授创立的“三女合一”唱法最令人瞩目。“三女”主要是西方歌剧中的茶花女、民族歌剧中的白毛女、传统戏曲七仙女，“三女合一”提倡将西方的美声、传统戏曲、戏歌综合三种声乐唱法进行全面融合，推出一种既可以展现西方美声唱法科学发声，又能展现民族声乐情怀的新型演唱方式。

在“三女合一”唱法下，声带发出的声音是“一分真，三分假”，与美声唱法中的气息支持、共鸣腔形态十分接近，使得声音具有很强的亲切感，但是又具备假声的金属光泽特色。女歌手通过“三女合一”唱法可以让声音显得婀娜刚健，男歌手则会让声音变得清越铿锵。此外，“三女合一”唱法具优势“高低音成线”的特点，真声的低音要用假声位置真声进行演唱，使得音虽然有所下降，但是共鸣效果依然是高音共鸣，让高低声转变不太明显，防止了旋律中高低音裂痕。“三女合一”唱法无疑为我国当代美声发展提供了新的思路，在当代美声发展中，必须结合我国本土现实情况，立足于我国观众的审美需求，结合社会多元化发展特点，统合各项优势，取长补短，创造独属于我国的美声唱法技法范式。

（三）创建中国美声唱法体系

从我国现实情况看，“中国美声唱法体系”的建立可以分成基础部分、提升部分两个方面，其中基础部分是单纯的对西方美声唱法在我国的传播进行介绍，在教育领域中，要打破“面罩、关闭”之争，将两种唱法的优势全面展现到学习者面前，让学习者可以根据自身实际来选择哪一种唱法，或者是将两者集合起来进行学习。也就是说，我国要构建因材施教的美声唱法教学模式，尊重学习者的艺术个性，促进美声唱法教学效果提升。同时在实践中，还可以借助“微课”这种新模式，将美声唱法的发声原理展现出来，让学习者可以直观的了解到发声方法、声带状态、胸腔、腹腔、鼻咽喉腔、头腔等的状态，使得学习者能灵活的应用发声原理，自主选择契合自身的美声歌唱方法。此外，还可以借助现代媒介手段，通过微视频的方式对美声歌曲、美声唱法进行传播，提高观众对于美声唱法的适用性，引导公众可以更好的接受、欣赏美声唱法。

对于提升部分，主要是实现美声唱法的深度民族化发展，要对我国各民族歌曲、曲艺、戏曲中的演唱技巧、发生方式、共鸣等进行全面挖掘，对比其与美声唱法的差别，创建“民—美”全面融合的民族声乐审美体系。学习美声唱法并不是单纯的唱好外国歌曲，更重要的是灵活应用美声唱法技巧来唱好我国的民族歌曲，因此，美声唱法的本土化发展、民族化发展是我国美声唱法发展的基本方向，只有拥有了民族独特的美声作品，才会获取西方美声学领域的尊重。这也要求在实践中，必须推进“纯粹美声唱法的发展”与“美声唱法本土化”进程，实现两者的相互交融，共同发展，以此促进中国特色的美声唱法学派建设。

四、结语

总而言之，美声唱法是多元音乐体系中十分重要的一部分，在实际中，应该结合我国的现实情况，从本民族音乐审美特点、审美需求出发，建设具有本民族特色的美声风格，实现民族化美声唱法，并借助现代信息技术，把握美声唱法本质，灵活的应用美声唱法技巧，实现美声唱法与民族声乐的良好结合，促进美声唱法的本土化发展。