舞蹈编导教学改革对学生艺术能力提高的审美启示

□张瑞敏

在舞蹈编导教学中，学生的艺术能力是很重要的一部分。但是，在舞蹈编导教学中还存在诸多问题，笔者从以学生为主体，建立高质量的专业教学团队，利用现代教学手段教学等方面提出了解决教学问题的方法，提出了有利于学生发展、培养学生艺术能力提高的改革方法。并且，舞蹈编导的教学改革对学生审美和艺术能力的提高起着重要作用。

一、舞蹈编导教学过程中的不足

（一）教学模式片面，难以提升学生的综合素质

高校舞蹈编导专业开设有舞蹈专业课程和通识必修、通识选修课程。例如，专业课程有舞蹈编导、舞蹈形态学、舞蹈基本功训练、中国舞蹈史、舞蹈创作实习、舞蹈剧目分析、中外舞蹈思想教程、音乐等。

虽然高校舞蹈编导专业开设的专业课程齐全，但是这些课程并未全部受到重视。例如，在教学过程中，高校舞蹈专业课教师偏向于舞蹈学、舞蹈形态学和舞蹈基本功的训练，从而忽视了中国舞蹈史、舞蹈剧目分析和中外舞蹈思想教程等课程。这样的教学模式不但使学生感到疲倦和厌烦，影响了教学进度，还会使教学失衡，难以培养出优秀的舞蹈编导人才。片面的教学模式最大的缺点是教学带有强制性，抑制了学生创新能力的发展，难以培养学生的核心素养，学生的综合能力得不到提升。

（二）未改变落后的教育教学观念

落后的教学观念是以学科为中心的，把专业知识放在首位，未免过于强势。传统的教学观念仍以灌输式教学为主，教师讲课，学生被动接受。这样的教学严重限制了学生主动创造的能力，如学习任务稍多，就会引起学生的消极倦怠。学生缺乏对舞蹈编导的热情，他们不会主动去实践，更不会主动去创造，甚至对自身的审美能力有所制约。

二、舞蹈编导教学改革的措施

（一）形成以学生为主体的教学模式

在传统的教学模式中，都是以学科为主体，注重的是教师的教学演示，学生简单地被动接受。但是根据素质教育的要求，我们应将学生作为教学的主体和重点，挖掘学生的兴趣点和擅长的方向，有针对性地进行教学，达到因材施教的目的。此外，学校还要注重培养学生的核心素养，引导学生全面发展。学校可以多开设一些通识课程，让学生接触和学习一些其他门类的知识；在专业课中，也可以教授音乐、器乐等方面的专业知识，着重培养学生的审美能力，可以开设一些关于色彩和场景的分析课程，提高学生的审美兴趣；在课外，支持学生自发举办关于培养大学生创造力的活动。

（二）组建高质量的师资团队，优化人才培养方案

在舞蹈编导专业的教学过程中，教师扮演着重要的角色，师资团队的质量决定着能否培养出专业的舞蹈编导人才。高校中的专业课教师很多都是有经验的老教授或者专业的舞蹈演员。他们形成了固定的教学模式和方法，很难改变，但学生年轻有朝气，喜欢探索新鲜事物，他们容易接受新的教学方式。这就形成陈旧的教学模式和追求新事物的学生之间的矛盾。

作为一个艺术性比较强的专业，舞蹈编导专业要求教师在具备扎实的舞蹈基础和良好的教学经验的同时，还需要有编导的经验、技巧和文化底蕴。只有这样才能引导和教授学生舞蹈编导必备的知识和能力，还能利用自己的经验对课上的知识加以延伸，扩大学生的知识面，激发学生对舞蹈创作的热情和积极性。另外，学校需要着手组建一支优秀的舞蹈编导教师团队，团队中需要有年轻的教师和年长的教师。年轻的教师和学生有共同的话题，更容易和学生沟通，轻松活跃的课堂氛围，更利于开展教学活动。

（三）利用现代教学手段进行教学

随着互联网的不断发展，网络教学产品也相继出现，如微课、慕课、雨课堂、电子书、电子词典等。在舞蹈编导课程中，书面知识较少，舞蹈动作等形象知识比较多。单凭教师上课短暂地讲解舞蹈动作，学生很难记住，但是以微视等短视频的形式保存下来更有助于学生后续的学习。课上有很多涉及学生审美的判断没有一个标准的规则，并且审美是一个很灵活、很抽象的能力，学生可以通过在课下的学习软件来提高审美能力。

三、舞蹈编导教学改革对学生艺术学习的意义

以学生为主体的教学模式，有利于培养学生的核心素养，发掘学生的特长，培养学生的专业能力。高质量的教学团队可以采取不同的教学手段来培养专业的艺术人才。利用现代教学手段记录课程，有利于学生在课堂之外学习课程知识，培养学生的艺术感觉。舞蹈编导专业的改革，可以提高学生的审美能力，使其拥有感受生活中美的兴趣。

舞蹈编导教学中存在的问题需要通过现代教学模式和手段改革，改革之后的教学更加注重学生的兴趣挖掘和创造思维培养，有利于学生审美感觉、艺术感觉和艺术思维的养成。舞蹈编导教学改革有利于培养高素质的专业人才，提高舞蹈编导行业的水平。