浅析舞蹈表现力对作品的重要性

□王立强 四川幼儿师范高等专科学校

舞蹈作品以人的肢体为主要表现手段，在作品中非常考量演员的综合能力，要求舞者既要熟练地掌握基本功技术技巧，把握动作力度，还要保证舞蹈动作的流畅性与呼吸的配合度，从未使表演的作品具有很强的表演性、观赏性。优秀的舞蹈演员会在编导的指导下完成高难度的舞蹈动作，更能够在熟练地掌握这些舞蹈动作后根据自己对作品的理解进行二度创作，对作品有更深层次的把握，这也是体现舞蹈演员表现力的重要方面。

一、如何在舞蹈中提升表现力

随着我国经济的发展，各行各业都能在相应的领域有所创新。这期间艺术类专业也得到了大力地发展，许多艺术门类经一代代老艺术家的发展、凝练，得以传承下来，如戏曲、音乐、影视、舞蹈等都不断养育出一代又一代优秀的表演艺术家，这些老艺术家不仅技艺精湛，而且拥有非常突出的个人表演能力，如梅兰芳、马连良、彭丽媛、李谷一、唐国强等，都为我国艺术行业的发展贡献出了自己的一份力量[1]。

众所周知，舞蹈在众多艺术门类中发展较晚，中华人民共和国成立以后，艺术家们不断地向国外学习先进的舞蹈教学理论，并把这些理论与我们国家的实际情况结合起来，整理出了适合我们自己国家的一套舞蹈教学与表演的方法，如今更是把这些优秀的舞蹈理论与教学方法普及到了全中国。到了新时代我们正面临着新要求、新挑战，从事舞蹈的工作者更要加强自身理论与实践的学习，从而更好地促进舞蹈事业的发展。一位优秀的舞蹈演员要具备多种能力，那么，我们要从哪些方面来提升舞蹈的表现力呢？笔者认为，我们可以从以下三个方面做起。

（一）在课堂教学中注重舞蹈的表现力

舞蹈的表现力不仅仅是在演出时才需要表现，在日常的课堂教学中也要注重培养。舞蹈需要舞者通过自己的表情传递出作品的情感内涵，舞者只有做到形神兼备才能体现编导的意图。同理，在课堂教学过程中，教师也要时刻注重将表现力运用到舞蹈中来。例如，在教学藏族舞蹈单元课时，教师就要引导学生体会藏族舞蹈的动律与风韵，情感表现时而奔放时而含蓄，时而热情时而沉着；节奏表现时而明快时而缓慢，强调气息带动膝部屈伸贯穿全身舞姿，形成流动性与延续性的美感。教师只有把课堂单元课组合动作与舞蹈的表演相结合，才能使学生真正感受到表现力为舞蹈带来的美，从而在课堂教学中提升舞蹈表现力。

（二）在剧目排练中突出舞蹈的表现力

通常，剧目排练是舞者最煎熬的过程，其需要一遍又一遍地编排动作，熟悉动作，更改动作又熟悉动作，还要一遍又一遍地规范动作，周而复始地重复这一过程，甚至排完以后编导会全部推翻之前的方案又重新开始编排。因此，在这样反反复复的排练中，舞者往往只是记住每一环节的动作，而忽视每一套动作的情感表现，以至于编导反复观赏过后无痛无痒，激荡不起心里一点点情感的涟漪。由此可见，舞者在从一开始编排舞蹈时就需要有情感带入，要深刻地把每一次动作与情感相结合，并将其融入主题故事中来，突出舞蹈的表现力，使作品具有深刻内涵；在舞蹈作品全部排完以后，再细细打磨每一处动作与情感表现应该如何处理，从而编出一出非常动人的舞蹈作品。

（三）在舞台表演中展现舞蹈的表现力

前面提到的课堂教学与剧目排练都属于舞蹈的前期工作，舞蹈表演最终都是在舞台上呈现一出优秀的视觉盛宴，因此，在舞蹈表演中，表演者就更应该充分展现出舞蹈的魅力。通常我们把表情分为喜悦的、微笑的、可爱的、愤怒的、哀伤的、严肃的、死相的、沮丧的、神色淡然的、痛哭流涕的、愤世嫉俗的、眉开眼笑的、斗志昂扬的等。在这么多类别的表情中，舞者要提炼出符合自己作品的情绪，并且跟随剧情的变化熟练地转换表情，只有善于控制自己的情绪，并将其与舞蹈动作相结合才能使作品具有感染力。例如，舞蹈作品《羚羊的外套》就是非常具有感染力的作品，作品揭示了人类对野生动物残酷的暴行。在作品中怀孕的藏羚羊被猎人的猎枪打中，鲜红的血液从它肚子里流出，一旁如同现代工业的传输带上一排排羚羊的肉皮正被加工成一件件昂贵的外套，群羊们在呐喊，在恐惧，在彷徨，在挣扎……每当看到这些画面，观众总能引起情感共鸣，演员们只有能把自己当成舞蹈中的藏羚羊一样深刻地体会羚羊们此刻的心声，才能在舞台表演中展现如此优秀的作品。

二、舞蹈表现力对作品的重要性

（一）通过演员的表现力展现舞蹈作品的情感内涵

一出优秀的舞蹈作品必须是经过编导团队多次的打磨，具备优秀的演员，优秀的服装设计，符合作品主题的编曲，丰富的灯光舞美设计的艺术表现。舞蹈不同于美术作品和音乐作品，舞蹈转瞬即逝，在短短几分钟的舞蹈作品中，只表达一个主题，故事线相对较少，又因为是现场表演，非常考验舞者的表演功力，因此我们说一位具有深厚表演功力的舞者一定是一名优秀的舞蹈演员，其能通过自己的表现力展现出舞蹈作品的情感内涵。

（二）通过演员的表现力使观众引起情感上的共鸣

好的作品需要优秀的演员、跌宕起伏的剧本、出色的编导甚至还需要能慧眼识剧的观众。为什么会这么说呢？因为再好的作品如果没有观众能看懂，那就失去了作品本身想达到的意义。综观近些年涌现出的优秀作品，能耳熟能详的，历历在目的，都是能引起观众情感上共鸣的舞蹈，如铿锵有力的《士兵与枪》、千变万化的《千手观音》、感人肺腑的《中国妈妈》等，都是用心打造的优秀作品，每一个作品都能使观众达到情感上的共鸣。

（三）通过演员的表现力展示作品的灵魂

舞蹈是通过人的身体动作来表现的，对演员本身有着较高的要求。一位优秀的舞蹈演员往往都是经过多年的专业训练，对作品有着较强的领悟能力。这样的演员会深入研究每个角色，包括每个眼神、每个动作都能处理得当，并且形神兼备，活灵活现地表现作品的灵魂。例如，舞蹈《孔乙己》中，蕴含了许多与众不同的舞蹈风格，编导编创的舞蹈语汇主题鲜明，恰到好处地表现出作品的内在情感。舞者孙科用舞蹈向观众展示了封建社会的穷酸文人形象，个性突出，舞蹈表现力极强，是近年表现力极其丰富的古典舞作品。

结 语

舞蹈是综合性艺术，表现力在舞蹈中不可或缺。舞蹈工作者要善于在舞蹈教学、舞蹈排练、舞蹈表演中展现出舞蹈的表现力。演员的表现力能展现舞蹈作品的情感内涵，使观众引起情感上的共鸣，并充分展示作品的灵魂。要做好这项工作需要舞蹈编导、舞蹈教师、舞蹈演员们共同努力，一起为舞蹈事业贡献一点点力量。