山东地方戏的空间特征

潘海霞

戏剧是一种受空间限制又把心理空间无限扩大的艺术，特别是舞台戏剧，这个空间是三个空间，一个是指这种戏曲形式发展发源的那个环境土壤，风土地理空间的客观性，以当地风土为主要特征。二就是它的舞台表现空间，这种空间是直观的肉眼可见的。三是戏剧的台词空间特征，不光是在戏剧，在其他的文学类型中，台词表达空间也是非常具有普遍性的。

空间风土地理环境对戏剧的影响，尤其深远。就拿济南来说，济南是个北方盆地，冬季非但没有寒冷却反而温暖，带给人们一种特殊的感受，所以才会产生老舍的名篇 《济南的冬天》。许多特殊艺术首先来源于当地的特殊的环境和风土。

吕剧的前身山东琴书的源流有两个论点，一个是山东琴书音乐，源于南方，第二个就是进入山东琴书的凤阳歌也曾是乞讨之歌。凤阳歌曾经是穷人用来乞讨流浪的曲子。

这两种说法有点矛盾，一个是来源于一种富裕的环境，第二种说法是来源于一种贫穷，流浪乞讨而形成。其实这两种完全不同的说法并不存在真正的矛盾，这两种说法都有道理。它其实隐含着一种流通，这个流通背后暗示着可能是因为一种社会变故，一种兴盛，也可能是一种衰落。

关于吕剧的诞生，有三家观点，一个是广饶《王小赶脚》，一个是博兴 《后娘打孩子》，一个是胶东蓬莱的 《三打四劝》 (以上资料来自中国戏剧出版社 《吕剧史论》于学剑著)。这三个地点有个共同的空间特征就是流通性比较强，是当时交通的枢纽。无论是富裕还是贫穷，都是需要流通，在富裕地区，外面的人们都聚集过来，或者是当地的人民把物资运出去，贫穷地区的人们需要向外寻求更多的机会。流通，只要有路可通，人们便能存活。能流通，走出去，有路可走，城市乡村的交通枢纽就是艺术传播的首要空间特征。

吕剧的产生也许是因为一种流浪形式而造成的，是艺人们在流浪的过程中产生的艺术。因为鲁中东一带当时人们的流通性比较强，无论何种原因，被动或者主动，人们走出家门谋生存，从另一个角度上促进了人的流通，文化的沟通。

艺术形式的产生，首先来源于当地的一种兴盛富裕，或许之后又出现了变故，或许遭遇到衰落，流放，在这个变故中，人们有感而发，形成了独特的艺术形式，艺术就随着人的流放传播开来。富裕大多是来源于自然环境的资源，自然资源比较好，黄河水域毕竟灌溉丰沃的土地，但是后期人民的贫穷可能有政治历史的原因，也有地理上的原因，比如黄河水灾等其他灾难。所以说这种变动是造成艺术的流传的一个主要原因。

五音戏产生地在淄博。清朝后半叶五音戏传入淄博，流行于民间，尤其是在农闲季节，艺人们为了生计，几个人结合在一起，多为5人，故亦叫“五人班”，流动于邻村从事演唱。民间最早的五音戏班社是1860年前后成立的大徐戏班，在今张店区傅家乡。可以推断为当时淄博的地理位置比较重要，因为当时航海不发达，淄博反而成为当时的交通中心，加上气候适宜，人文悠长，是一个历史文化传统比较深厚，新兴工业非常发达的地区。

人群聚集的地方自然形成了交通枢纽，或者是比较大型的集市，交易中心，或者是港口渡口等货物交易比较集中的地方。有繁荣的货物贸易，自然人们就有了更多货币，饱暖思淫欲，之后就产生了娱乐的土壤。人们在这个背景下，老百姓对文化生活有强烈的需求，这种土壤下才会产生艺术，吕剧等戏剧形式相应而生并发展壮大。艺术源于人们共同的天性，也源于人群的生存需求。

戏剧舞台表现空间，这种直观的肉眼可见空间，可谓多姿多彩，花样百出。东营市文化局编写的 《吕剧起源与发展》 (1997年7月黄河出版社)说，1900年古历12月23日广饶县牛庄时家村的琴书艺人时殿元与同仁化妆演出了山东琴书 《王小赶脚》，时殿元扮演执鞭撵驴的王小，崔心悦扮演身缚驴形的二姑娘，武春田操坠琴，崔心庆打扬琴，谭明伦打竹板掌握节奏。演出获得极大成功。《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为 “驴戏”。驴，一种农业生产和交通工具，当时在鲁中地区都非常的广泛，确实是当时的一个生态特色。阿胶，驴胶也是因此而产生的。可见，吕剧和阿胶之间有着非常紧密的关系。谁能想到，这个紧密的关系就是驴这种独特的可爱动物。

山东省目前有28个戏剧剧种。五音戏，就是五人班，有五个人组成的戏班，更像是现代的一种演唱组合，就像现在的后街男孩儿或者是黑鸭子乐队。五音戏主要是在鲁南，鲁东，淄博市这个地方流行起来的。那个地方为什么会产生这种五个人班子的戏呢？既然有五人班有可能有两人班，三人班，一个人等等各种艺术形式。山东梆子，大弦子戏，两夹弦，柳琴戏等等都体现了不同的舞台艺术形式。戏曲是一种综合的艺术，唱歌和舞蹈，随着时代的变化，人们的需求多种多样，戏剧的舞台表现形式也随之变化，这种表面上的组成状态也是花样百出。有逐渐的细化，或者综合化，在发展过程中倾向于更加专业的舞蹈和歌曲。

戏剧的台词空间，是一种写作的技巧。孔雀东南飞，五里一徘徊，这首最知名的汉乐府的开篇就是兴的手法。这个兴是什么呢？就是建立一种最简单最直接的空间场景。引用客观自然环境的场景来抒发主观的情感意志。赋，就是铺陈，也就是陈述铺叙的意思。比，就是比喻。兴，就是起兴。 “先言他物以引起所咏之词”，借其他事物来引出所要吟唱的事物。如 《诗经》第一首 “关关睢鸠，在河之洲”，本篇是咏男子对女子恋情的，先说睢鸠这种感情专一的鸟儿，再引出男子对他所爱恋之人的痴心爱慕。

其实这种表达方式在日常生活中比比皆是。比如说我们见面以后第一句话往往是今天天气好热呀，哇，今天又刮风了。我们往往不直接说事情的本身，而是先绕一个小弯儿，然后再说到主题上。在绕的这个弯儿的时候，大多是一种空间场景，有的时候是一种天气状态，在诗歌创作或者是其他文学作品的创作中，我们往往先描述空间场景，而对话的时候我们往往先借用的是天气。这是空间包括时间季节在文学作品中的应用，戏剧台词更不用说。

吕剧的前身琴书凤阳歌，这样唱道：说凤阳道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。吕剧 《姊妹易嫁》一段唱腔：敲的什么锣鼓，吹的什么笙。传的什么联启，下的什么红。围着绣楼闹嚷嚷，俺素花心里拧成了绳。话剧 《暗恋桃花源》的台词：好安静。从来没有见过这么安静的上海。感觉上，整个上海只剩下我们两个人。你看那水里的灯，好像……好像梦中的景象。好像一切都停止了。一切是停止了。这夜晚也停止了。月亮也停止了。街灯、秋千、你和我、一切都停止了。电影 《卡萨布兰卡》的一句台词：世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却偏偏走进了我的酒馆。

文学作品，无论是短篇小说，中篇还是长篇，往往开篇的都是一大段情景描写。周围场景中的人物动物植物都算是一种空间场景的一部分了。戏剧台词的空间表现其实是受舞台的空间特征的限制比较明显，这跟其他文学作品稍有不同。其他文学没有这个舞台限制，但是因为多了这个限制，就要注意之间的衔接，借用，过渡，因为是受舞台限制的，不是那么自由和随心所欲的。

随着时代的进步，今天电影电视，微信微博，数字互联网络载体的出现，使得人们生活空间无限的扩大，空间改变，所负载的艺术形式也应该有所改变，而且还要借助于这种虚拟空间才能走向更广泛的最大化。

说到空间感，电影的空间更自由，因为它可以场景变换衔接镜头衔接。舞台就说受限制太大了，这个空间如何表达是一个值得钻研和思考的课题。

描写情景交融，实际上是一种空间感的表现。汉语是用虚词和实词的结合来表达方位。英语里用介词表达空间，用there be句型专门表达空间，西方的油画透视，光线色彩，都是空间的科学，在发展过程中摄影取代油画这一重大的技术改革，使得现代某些方面取代了传统，但传统并没有消亡，两者并不是矛盾对立的，他们是共存关系，是相互替代，相互发展的关系。互联网数字技术的应用使全球的空间传输通道发生了根本的改变。我们就是要发展新的空间关系，把传统和创新，西方和中式，地方特征和心理空间有机的结合，取其精华，去除糟粕。