“贯穿动作”在角色创造中的重要性

王紫璇

摘要：艺术源于生活，同样的舞台动作也是人们生活行为的反应，舞台动作通过对生活化的动作进行总结提炼进而反映在话剧表演中。话剧表演就是通过语言、形体语言来反映生活实际，因此舞台动作的重要性不言而喻，它能够起到塑造人物形象、表达人物情感、突出人物性格的作用，将舞臺动作贯穿于整个话剧表演过程中能够有效的将剧目的故事情节、人物形象、事件冲突等有效地联系起来。舞台行动同时还是演员深入发掘角色的门槛，是话剧表演中反映人物形象的基本要素。本文主要对舞台行动的内涵与产生发展进行概述，阐释舞台行动与话剧表演的内在关系与实际运用，探寻如何将舞台动作更好的建立在话剧表演中。

关键词：舞台行动;话剧表演;内涵;运用

一、舞台行动的主要内涵与产生发展

（一）舞台行动的内涵

舞台行动的基本概念是指在一定的舞台氛围和环境中话剧表演者通过对剧目中人物形象的理解，有目的的将人物形象同符合人物形象动作进行联系，是一种主动的行为。表演者必须通过动作反应生活实际，将戏剧中人物角色同舞台动作相对应，目的是将舞台动作同人物形象性格相匹配契合，通过动作能够间接的反映人物的真实情感和形象，而不是直接的。去表演出、展现出人物形象。舞台的行动必须是符合并且满足所处舞台事件的情况，这样才能够对当前的舞台事件发挥体现出积极效果的。

在话剧表演中最忌讳演员通过一些刻意的行为举止表达人物情绪，话剧演员不能够只通过单一的行为表达角色的情绪，这样机械化、模式化的表达呈现的只是结果，而不能够深层次的挖掘角色的心理内涵。因此在话剧表演过程中表演者要想突出人物形象性格必须有效结合剧目中对应的事件情节准确的对人物情感进行表达。只有将演员自身放置在相应的氛围情景中，并加之以真实的情感流露，这样才能有效的、准确的突出人物形象，从而真正的做到有血有肉的形象塑造，更好地将观众带入到剧目表演中。

（二）舞台行动的产生发展

“行动”是一种计划性的、主动的行为，舞台行动是指既有的已经得到设计规划的，通过演员对角色的心理发展而合理的展现出的行为和肢体语言的集合，是将生活的真实反应同人的意识相结合，这就是话剧表演中。要求有意识的贯穿动作的动机和初衷。行为和意识是相辅相成、相互依托的，要想突出意识层面的内涵，必须凭借角色的行为方式来呈现。表演者不仅要有充实的心理状态和丰富的情绪流露，才能够在表演过程中自然而然的根据情景氛围的转变而体现人物的心理与精神状态。因此不管是哪个时期的话剧表演都要求舞台行动与人物角色的内心相契合，要求与生活实际相匹配。

二、行动与话剧表演的关系与运用

（一）舞台行动是话剧表演的前提与基础

舞台行动是话剧表演的重要构成部分，同样为话剧表演奠定基础。通过语言与行动相结合来丰富话剧内涵内容。同时动作还容易引发观众的心理变化，引起观众的共鸣，将观众更好的带入到剧情中，推进剧目的发展。话剧表演中语言和行动二者缺一不可，因为角色之间通过行动进行交流能够适当的带动故事发展，体现剧目中的人物关系，除此之外，演员自身对人物形象的体现和刻画也必须通过舞台行动进行展现，舞台行动还能够丰富角色的多种特征。

（二）舞台行动能升华话剧表演的高度

将贯穿于话剧表演过程中的舞台行动进行组合就能够完美的刻画出一条情节故事发展的主线，还能体现人物角色的形象内核。因此通过凝练、精确的舞台行动更能起到升华剧目内涵的作用，能更好的体现话剧的实质。舞台行动是构成话剧表演的突出部分，对于故事情节的发生、人物关系的进展起到了重要的作用，而且话剧演员进行角色扮演在舞台上根本无法摆脱与角色相关的舞台行动，也可以说舞台行动赋予了人物角色以生命力，而演员精确的进行动作行为的展现，起到的是对角色画龙点睛的作用。无论是外行人还是内行人，演员无论年龄大小、资历深浅，只要在话剧中进行表演就必定要通过舞台行动来赋予话剧表演的内核，突出故事内涵，体现话剧表演的本质。行动是话剧表演的精髓，表演者只有通过行动加上语言才能有效实现塑造灵魂的目的，因此我们也说话剧既是一朵凝聚了语言智慧的奇葩，也是反映行动的精华摘录。

（三）行动的三要素促使话剧表演效果呈现

行动是有灵魂的而非漫无目的进行的肢体语言展现，要想合理的通过舞台行动推进剧情发展，首先就要合理的控制把握行动，因此必须要明确舞台行动的三个要素：一、行动内容与内涵（出发点），二、落脚点，三、开展行动的主要行为与方式。首先行动的内容与内涵意味着行动的任务，要想开展行动此时演员（动作的发出者）应当做什么，也就是行动的出发点。行动的出发点意味着行动的开展通过此来促进推动行动的发展、完成与实现，它也就是人有目的的发出行动的相关依据。表演者在表演过程中应当首先明确舞台行动的出发点，那么他在接下来的实施开展舞台行为时就掌握了行动的依据，这是表演中人物角色舞台行动的基础。第二，行动的落脚点也就是通过行动要实现的效果，即行动发出应当想要达成的目标或实现的价值。话剧表演中任何行动定当有着相应的目标与目的，行为发出者根据所要达成的目的之间的差异性因素，因此在选择动上也会有所不同，人物所处的氛围、情节甚至心理状况有所不同，再结合故事整体进展的节奏快慢有所差异，决定了人物的情感流露与表达也一定是不同的，演员在塑造角色过程中根据多种因素才能来决定行动的最终目的。第三。在明确了行动的出发点和落脚点，在行动的行为方式上就有了相关的依据和基础，这是“怎么做”的内容，在演员明确了完成相关事件和行为的出发点与目标目的之后，在后期的实践环节就取决于行为实施者的相关行为与方法了。依照出发点和落脚点，再结合人物角色所处的情景，以及角色相互之间的关系，最终应当选择符合剧情的情节与环境相关的、有实际意义的做法与形式。通过“怎么做”来还原放大人物角色、形象与性格，相应的人物形象也同样决定了完成行动的方式方法，二者是相互依赖和相互促进的。

三、怎样将话剧表演中蕴含好的舞台行动

（一）如何有效建立舞台行动

艺术源于生活又高于生活，舞台行动的特殊性在于它是對生活中那些不自觉的行为进行的高度凝练与集合，演员通过精准的行动来实现人物形象的塑造以及对剧情进行恰到好处的推进。我们生活中的行动往往是无意识的、下意识的举止和行为，这些行为需要借助环境以及身边相关事物对我们造成相应的刺激，最终使我们做出无意识的反应。在话剧表演中虽然舞台行动是源于生活的，但是它是经过精心的设计和安排之后的相关行为，并不是自然而然的行为反射，演员在舞台上的作用是通过其语言和形体语言将故事情节中虚构的环节和画面进行真实反馈，演员要想凭借，扎实的功底和表演行为抓住观众的心，赢得获取观众的真实反馈，就不能“为了表演而表演”，演员必须将自身放置在话剧中的人物形象中，促使自身主动的对人物角色进行感受与体验，这样刻意为之的体验之后，才能在后期的舞台行为展示中将人物塑造的更加生动、灵活。在话剧舞台上演员应当合理的规避“被动”的演出，刻意的感情流露、僵化的模仿扮演，这样在人物塑造上一定是失败的、程式化的，应当通过调动自身的想象和思维，通过语言和舞台行动将真情实感注入到人物形象中才能营造出一个活灵活现的、宛如现实中真实存在的角色形象，这样不仅能够帮助话剧故事情节以及冲突的合理发展，还能将观众适当的代入到故事发展中去，吸引观众的同时，实现故事的完美呈现。

（二）如何将情境与舞台行动相结合

要想将舞台行动贯穿式的体现在话剧表演中，实现舞台行动表现效果的最大化，就必须将剧情同舞台行动进行相应的搭配与结合展示。话剧演员应当充分的积累生活素材，同时还要及时的对过往的舞台经验进行总结，更好的将生活素材同过往表演相结合，这样能够更好的让演员区别现实生活与话剧表演，同时也能够让演员更好的对生活表演情境与舞台行动相结合。其具体做法首先是表演者必须扎实自己的表演功底，牢牢的掌握并且能够在实践中合理的运用舞台行动的三大要素，除此之外在表演过程中还应当主动的深入剖析角色形象、人格与诸多特征。在了解了人物形象的内涵后，这样在表演实践过程中才能有效的规避对人物塑造和刻画的生硬僵化的风险，避免与人物形象不相匹配的感情流露。情境包括外部情境和内部情境，外部情境包含了不受主观因素控制的如时间、地点、人物氛围与环境等要素。内部情境包含了人物的性格、特征、思维方式以及人物在故事发展中的相应决策。演员要想使得舞台行动更加的符合情境，就必须要将两种情境相结合，对二者建立联系，这样能借助情境之间的联系更好的凸显人物特质，实现良好的演出效果。

参考文献：

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