浅谈淮剧锣鼓的改革

■吴光明

淮剧锣鼓在淮剧中占据比较重要的位置，因为淮剧起源于“香火戏”、“童子腔”、“门叹词”等，没有弦乐伴奏，只用锣鼓演奏，产生的效果很单调。经过数辈艺人的不断改进，加入了管弦乐器，但在锣鼓继承和发展上还存在着不少问题，曾经有一些老艺人对传统的淮剧锣鼓进行过大胆的改革和尝试，但由于地方剧种的限制以及旧时期文化艺术的落后，改革没有获得完全成功，所产生的效果不能得到艺术界的公认，因此，淮剧锣鼓改革是一项复杂而艰巨的任务，有待我们新一辈去探讨、改进、提高，下面我就淮剧锣鼓的运用和改革发表一些粗浅的看法。

淮剧传统钟鼓大致有以下几种：“背板”、“三番”、“清江谱”、“十字锣”等，这些传统的淮剧锣鼓从形成到现在，历经多少艺人辛勤的创造，逐步丰富而流传下来，这些宝贵的遗产到今天仍然有很高的艺术价值，但由于旧文化艺术缺乏科学的演奏，虽有一定的生命力，但也不免显得呆板、单调。对此，我们在继承传统遗产的基础上，创造性地发展，使其增添一些色彩，增强气氛和活力，使其点子形成一种强烈的立体感效果，例：“清江谱”传统的锣鼓为：

我在淮剧音乐曲调中，加入了这种[清江谱]锣鼓点子，同时进行板鼓的底鼓铺垫加花，使其形成了以下的演奏方法：

这种改进，既保留了优秀的传统特点，又有了科学的新意。

在我担任“司鼓”的艺术实践中，我认为不同时期的艺术表演必须与观众的审美标准和审美需求相适应。现代观众，尤其青年观众不喜欢音调低沉、节奏拖沓、情绪压抑的调式，为了适应多层次观众的欣赏，我们把老的调式做了灵活的调整。

现代戏《深渊》有段[清板淮剧]，这种程式虽有浓厚的淮味，却嫌土气，与现代戏氛围不协调，于是我和作曲同志研究决定用另一传统程式[大悲调]加上打击乐来完成。

[大悲调]简谱为：

通过这样的演奏，既保留了传统曲调的特色，又发挥了打击乐的长处，加强了音乐上渲染的气氛，使其形成了刚劲有力、气魄庞大的烘托作用，从而能激发演员的内在情绪与外形表演，能够更好地完成整个节目的演出工作。

目前，淮剧的锣鼓运用，除了一些优秀的传统锣鼓，一般仍是以京剧锣鼓为基础，因为京剧锣鼓已形成了打击乐的规律。全国大小剧种的伴奏直接间接地受到了它的影响，戏曲表演主要是唱、做、念、打，管弦乐只能托腔伴奏、启发情绪，通过过门和一些间奏来衬托剧中人物的情感，如：祭奠迎送、押旨、发兵……之类，其余部分都必须由打击乐来担负，如：起霸、走边、趟马等，都应由打击乐来完成。打击乐在戏曲当中是有思想、有思维的。像乱锺、快长锺、哭头等等的节奏，并不是单纯地配合动作，主要是为衬托表现人物内心的焦虑、急促、悲哀等情感。为了使打击乐在戏曲艺术中更能发挥其重要作用，除了使用一些传统的京剧锣鼓和淮剧锣鼓以外，还必须不断改进，使打击乐的生命力久传不衰。

在改革提高传统锣鼓上，我借鉴了京剧打击乐的特点，对淮剧锣鼓配备改进。在《白蛇后传》中的前奏曲的锣鼓编配中，为了充分显示小青侠义肝肠、不屈不挠、敢于和法海坚决斗争的精神，我采取了快节奏的流水锣、滚头子，相互转变交叉，编写了以下锣鼓谱：急急风转。

通过以上锣鼓的实际演奏，打出了人物的性格和形象，达到了预想的效果，亦得到同行的认可。

打击乐在戏中还必须打出剧中人物的内在感情和思想情绪。在《马一刀与肖神剪》这个现代戏中，肖美凤为了给父母报仇，女扮男装给日本少佐理发，后被识破，肖美凤满腔愤慨。在这段唱腔中，我把打击乐加入起唱及过门中，充分打出了人物的内心世界和悲恨情绪：

日本少佐：你为什么要刺杀我

肖美凤：呸

戏曲乐队的传统指挥方法是由鼓师（司鼓板者）指挥，过去艺人司鼓往往只担任起头收尾的工作，而不能使整个乐队演奏员的情感激发起来。随着戏曲艺术的发展提高，现代的司鼓指挥要与演员的一举一动、抬手投足，都配合默契，自上而下形成一套完整的音乐指挥方法。司鼓工作人员除学习必要的打击理论知识之外，还必须学习音乐理论知识和指挥常识。在一些反映农村生活的剧目中，锣鼓的占用位置较少，主要是通过管弦乐器来渲染剧中人的思想情感和剧情的高潮起伏，作为司鼓者必须掌握指挥乐队和控制整个演出节奏的专业指挥知识。

以上是本人从事专业打击乐多年来的总结和看法，由于本人艺术水平有限，难免存在一些问题，若出现错误和不切合实际的地方，希望大家多提意见，以便改正，力求使打击乐在淮剧艺术中起到推动戏曲改革、发展、提高的作用。