钢琴教学在点燃与传承中国传统音乐中的重要性

【摘要】在我国悠久的历史文化长河中，积淀下无数灿烂文化。中国传统音乐文化便是不可忽视的重要组成部分。即便放眼世界文明史，我国传统音乐文化仍旧十分耀眼，历经岁月洗礼，在历史的孕育与萃取下流传至今依旧熠熠生辉。其厚重的历史感与深邃的意境就是中华民族特有文化基础和架构的代表。当今，正处在百年变革的新时期，坚定“四个自信”中的“文化自信”是更基础、更广泛、更深厚的自信。在增强文化自信中弘扬优秀的中国传统文化，也是新时期一个十分重要的课题。本文就中国传统音乐传承与钢琴艺术的共通点进行概述，结合钢琴教学在国内开展的状况及钢琴教育的多元性、广泛性特征进行分析，围绕当前高校钢琴教学和社会钢琴教学的开展实际，以及相关教学工作的升级价值与相关路径展开研讨，为钢琴教学在点燃与传承中国传统音乐中发挥更重要的作用。

【关键词】钢琴教学；中国传统音乐文化；传承与保护

【中图分类号】 J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0145-03

【本文著录格式】林别嘉.钢琴教学在点燃与传承中国传统音乐中的重要性[J].北方音乐，2020，11（21）：145-147.

引言

文化是人类社会发展过程中所积淀下的精神财富和物质财富的综合。所谓的文化传承就是指在一个民族共同体内的所有成员，以接力棒的形式进行文化的纵向交接。在文化的传承过程中，文化本身也会经历一定的发展与创新，这也是文化能够有效地适应每一个发展阶段，始终保持勃勃生机的重要原因。我国有着几千年的光辉历史，我国传统文化在这悠久的岁月里也在不断地演变和淬炼。时至今日，民族传统文化已在每一个中国人身上打下深深的烙印。当前错综复杂的社会形势又为传统文化的传承带来了新的挑战，学生阶段是感受和学习传统文化的重要时期，接受艺术教育越来越多从幼儿学习钢琴开始，钢琴教学的普及与优化将促进学生对传统音乐文化的认知，无疑也是对中国传统音乐传承的点燃。

一、钢琴教育在中国传统文化传承中的价值分析

（一）钢琴本身具有的强大艺术感染力与生命力

钢琴被誉为乐器之王，其复杂的结构、宽广的音域，在众多乐器中具备独特的优势。现代钢琴音律之精准以及转调之迅速，也让钢琴演奏具备更为鲜活的生命力和表现力。钢琴本身还是一种十分理想的和声乐器，在实际应用的过程中，钢琴凭借其优异性能对复杂多变的和声需求予以满足。在平衡交响乐团以及模拟其他乐器等方面也都表现出不俗的价值。正是因为钢琴自身的性能特点与我国传统音乐之间的融合也出现了无限的空间。自19世纪第一架双重擒纵装置钢琴问世以来，世界范围内也相继出现了一大批的钢琴奇才，他们凭借自身的灵感和对钢琴娴熟地驾驭，为整个人类的文明之树进行了耀眼装扮。直到今天，钢琴仍旧凭借其不可替代的音乐价值在影响着世界文化。

（二）钢琴教学是音乐教学中的重要环节

正因为钢琴的全面性，决定了它在音乐教学中的独特地位和价值。不论是作曲、视唱练耳还是声乐、器乐，钢琴都是教学过程中不可或缺的重要环节。近年来，随着我国社会经济的蓬勃发展，钢琴也正在逐步走入越来越多的百姓家中，更多的人开始接触钢琴、欣赏钢琴艺术，这也在一定程度上为钢琴艺术的发展打下了坚实的基础。在校园以及社会中，很容易能够接触到因各种契机而与钢琴结缘的学生，他们或许并不是艺术专业的学生，但在日常学习生活中对于钢琴的接触与喜爱，也在一定程度上催生了内心深处的那颗艺术萌芽。

（三）在传承中国传统音乐文化的道路上，钢琴的作用不可或缺

早在上个世纪初，由萧友梅、蔡元培先生所创办的上海国立音乐院便提出了“输入世界音乐，从事整理国乐”“培植国民‘美与‘和神志”的教学目标。所以钢琴艺术在中国真正意义上的发展也不过在近一百年。中国的钢琴演奏家们在锤炼自身的钢琴演奏技艺过程中，不仅充分汲取了欧洲钢琴艺术的发展精髓，也在积极地同我国传统文化精华相融合。这在一定程度上加快了我国钢琴艺术的迅速发展，中国也成为了一个当之无愧的钢琴大国。

从某一角度上说，钢琴艺术文化与我国传统音乐文化也是一脉相承的，早在1955年的肖邦国际钢琴比赛中，傅聪获奖后，其父亲傅雷就曾发出过这样的感慨：“傅聪在钢琴方面所取得的成就，很大程度上得益于他对中国传统文化的认识与体会。”。时至今日，钢琴艺术与我国传统音乐之间的融合也缔造出了丰硕的果实，例如《百鸟朝凤》《二泉映月》以及《夕阳箫鼓》等一大批优秀的作品，都在向世界展示中国传统文化与钢琴融合的魅力。这些作品通过钢琴精妙技巧的表演，使得我国的民间韵律焕发出了别样的生机，这无疑为钢琴教学指明了一条典型的发展路徑。

二、高校钢琴教学中中国传统音乐文化传承的必要性及路径

（一）必要性

1.有助于教学改革的升级

国家教育改革的发展已将中国传统文化的继承与发扬予以高度强调，高校作为我国教育体系的关键环节，引导学生在教学过程中接受传统文化已成为一个重要的途径，也是教育改革并实现国家教育目标的手段之一。

钢琴教学长期以来积极尝试与中国传统音乐的有机融合，对中国传统音乐文化的传播并推动深层次地挖掘发挥了应有的作用。随着中国传统音乐对钢琴教学的渗透，也将有助于教学改革的深入。

2.应对传统文化危机

早在六十多年前，王广祈先生便发出了“登昆仑之巅，吹黄钟之律”的呐喊。在这振聋发聩的声音背后，想必也一定充满着对于中国传统音乐文化凋零现实的痛惜。其实，我国近代民族音乐的发展也是在本土音乐元素和西方音乐技法、音乐思维相融合一路走来，并非一帆风顺。时至今日，在经济全球化以及网络科技高度发展的背景下，音乐文化也不可避免地呈现出多元化的趋势，对某些民族民间传统音乐将面临消失的风险。此刻，西方音乐文化和中国传统音乐文化的融合之路该何去何从，国人对文化自信如何坚守，对中国传统音乐文化如何传承与发扬，解决这些问题已经到了刻不容缓的地步。一个国家被他人征服了，还可以通过抗争去实现解放。但是一个国家的文化如果凋零了，那么这个国家所面对的，必将是分崩离析。

大学生作为祖国未来发展的栋梁，认识高校阶段教育工作的重要意义，充分发挥高校教学平台对于传统文化的渗透和传承作用，应该成为每一位高校教育工作者的共识。钢琴教学因其丰富的表现形式，决定了钢琴教学在中国传统文化的继承与发扬过程中的重要性。利用钢琴教学去进一步巩固和传承传统音乐文化，这应该是每一位艺术教育工作者必须承担的责任。

（二）传承路径

1.积极营造校园文化

为了更好地提升教学效果，教师要积极利用校内外各种文化活动，为学生提供更多感受传统音乐文化的平台。例如可以组织中国传统钢琴作品的演出，让更多的同学切身实地地感受到传统音乐与钢琴演奏融合的精妙。还可以通过组织文化沙龙的形式，让学生以交流、演奏等方法参与其中，去表达和分享自己对于传统音乐作品理解以及相应的弹奏技巧。通过这样的方式，不仅有助于校园文化的丰富，也能够促进参与者对于中国传统音乐文化的理解与感受。

教师也要加强与校外机构的联系，密切关注相关的钢琴比赛或演出。甄选出其中适宜学生的活动并鼓励学生他们积极参与。通过这样的方式，不仅可以促进学生与不同表演者之间的切磋交流，也有助于学生自信心和自豪感的培养。这对于钢琴艺术的发展以及中国传统音乐文化的弘扬都起到有效地推动作用。

2.注重教学方法的升级

众所周知，中国传统音乐作品的神韵就在于其内涵及含蓄的感受，这份神韵能够给欣赏者以美的感受，但是这对于学生的练习而言无疑也带来了极大地挑战。如何更好地帮助学生了解和感受传统音乐作品，在教学的过程中教师也要通过教学方法的优化去积极调动学生的参与积极性，有效地提升教学效果。

以支架教学法为例，该教学方法坚持以学生为中心的基本理念。在教学的过程中，需由教师抛出一个教学主题。而后围绕这个主题去对学生进行引导和帮助，让学生在学习和参与的过程中有具体的目标和对象，借助于“教师引导”这一支点，去逐步的攻克目标道路上的难点与问题。以这种半自主地学习方式去参与其中，不仅有助于学生学习经验的积累和丰富，同时也能够丰富学生的学习参与感和有效性。在实际的应用过程中，该教学方法的关键就在于巧妙地选择撤去“教师”这一支点的时间。

还可以通过课外演出或是创作活动等丰富学生的教学内容。当学生逐步掌握并巩固一定的学习基础后，教师则可以鼓励学生去选择自己心仪的民族音乐曲目进行改编、配伴奏或者是进一步创作。我们经过科学合理的教学设置，促进钢琴教学方法的升级，也引导推动学生在学习钢琴艺术和感受传统音乐文化的道路上越走越远。

三、社会钢琴教学对中国传统音乐文化的继承与传承实践

（一）确立民族思想、弘扬民族音乐文化

民族的才是世界的，音乐作品作为一个民族文化传承的象征，作品本身也具有浓烈的民族性。为了更好地促进中国传统音乐的传承与发扬，要求在组织和进行社会钢琴教育培训时，一方面秉持优秀的民族音乐传统，另一提方面也要正确科学地融合西方钢琴演奏的技法。在钢琴教学过程中注重中国传统音乐元素的应用。

中国传统音乐蕴含着丰富的历史文化内涵，在钢琴教学中以音乐作为载体表达作品的人文思想，通过音乐的包容性兼容并融合中国传统音乐与世界音乐，对文化理解得以拓展与提升。

音乐文化是多种文化的载体，也是对广大人民群众生产生活实际的直接反应。正是基于这一特性，才使得我国的音乐文化如此的绚丽多彩。我国传统音乐文化兼容并蓄，在社会钢琴教学过程中也要引导学生对原曲所包含的文化、内涵以及民俗等信息进行了解掌握。从而进一步加深学生对于我国传统音乐文化的理解，更有效地促进钢琴教学中传统音乐的融入。

（二）建立民族化的教材体系

钢琴教材是组织钢琴教学的重要基础，教材质量的优劣也会直接影响到教学水平的高低。我国当前的钢琴教育多是从西方钢琴教学模式中脱离出的，在教学体系以及钢琴教材等方面也都是照搬西方的资源。这种生搬硬套的模式，表面上能够较快促进钢琴教学的初步阶段，但在一定程度上削弱了自身优化钢琴教学体系的能力，直接影响了钢琴教育植根本土的长远前景。在钢琴教学中加强中国传统音乐文化的融入，首先要对钢琴教材进行编创改革，要求高校与社会各级钢琴培训、考级机构密切合作，通过优势互补的方式去加强教学体系的升级以及教材的改革开发。在钢琴技能训练的过程中，也可以选择一些优秀的传统音乐曲调去创编练习曲，通过各种不同方式在实践中不断积累与摸索，加快形成符合国情以及民情的钢琴教材体系乃至钢琴教学体系的完善。

（三）注重社会钢琴教学的升级

近年来，随着新时期文化艺术事业的蓬勃发展，社会对音乐人才的需求也在不断增加。对学习钢琴的学生而言，未来的就业选择也将更加多元化。与之相匹配的便是钢琴应用型人才的迅速培养，这也意味着在钢琴人才的培养过程中，要格外注重实际应用能力以及综合艺术素质的培训能力，加快形成系统的艺术职业教育体系，通过科学完善地设置相对应的课程去夯实学生综合能力以及专业素质的提升基础。

目前，社会钢琴教学培训机构的对象从幼儿、中小学生到成年教育，都缺乏完整的系统性，教学内容以及教学素材同样会对他们带来直接的影响，特别是对青少年学生，必须更加注重传统音乐元素在社会钢琴教学中的融合，不仅有助于青少年学生更好地接触中国传统音乐文化，也能够为后续的高校钢琴教学提供可靠的支持。

社会钢琴教学要积极进行教学方法的升级与探索。以辛笛钢琴教学法为例，通过开发键盘应用能力、即兴伴奏能力及综合创造能力三方面的教学实践，开启钢琴应用型、综合型人才培养的先河。又如在课堂教学的过程中，可以由教师弹伴奏而由学生唱旋律，亦可由学生弹伴奏教师唱旋律，这种更倾向于互动式的弹唱教学方法，能够极大突出师生平等的观念。在这样的模式下，不仅能够很好地激发学生的学习动力与激情，也能有效地提升学生弹唱之间的协调能力。当前很多孩子在一定程度上容易养成自我为中心的不良习惯，通过组织这样的教学方法，对于学生自身能力的养成往往也能超过学习钢琴弹奏技巧本身。

辛笛教学法还利用獨具中国传统音乐特色的乐曲、歌曲，设计了《应用钢琴弹唱教程》、《应用钢琴基础课程》等本土教材对学生进行钢琴教学的同时，培养了他们喜爱并实践中国传统音乐的意识，促进钢琴音乐向中国民族化方向可持续发展。

四、结语

总体而言，中国传统音乐文化作为中华民族宝贵的文化财富，在新时期的发展背景下被予以高度关注。在钢琴教学中加强中国传统音乐文化的点燃融合与渗透，不仅是新时期钢琴教学事业的发展需要，也是当前中国传统音乐文化传承的重要路径。本文以此为出发点，立足于高校钢琴教学以及社会钢琴教育的开展实际，就钢琴教学与中国传统音乐传承融合的路径进行简要探析。

参考文献

[1]刘方.在高师钢琴教学实践中融入中国传统音乐文化的重要意义[J].佳木斯教育学院学报，2016（11）：365.

[2]王旭妍.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中的比重研究[J].科技，经济，市场，2016（6）：247-248.

[3]毛毳.传承与发展中国民族音乐文化地最佳载体——中国传统民间音乐改编钢琴曲的文化价值[D].长沙：湖南师范大学，2011.

[4]李剑.传统音乐在高校钢琴教育中地位与作用[J].音乐时空，2014（21）：90.

[5]刘方.在高师钢琴教学实践中融入中国传统音乐文化的重要意义[J].佳木斯职业学院学报，2016（11）：365.

[6]杨树.简论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要意义[J].中国音乐，2009（2）：195-196，200.

[7]韩兴.论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用[J].艺术评鉴，2017（4）：177-179.

作者简介：林别嘉（1983—），女，汉族，福州，硕士，讲师，福建艺术职业学院，钢琴方向。