钢琴音乐作品作曲技法的民族化初探

钟越红

在我国钢琴音乐发展史中，很多音乐家将民族民间音乐的音调作为主要素材，将西方作曲与演奏技法作为主要的实现手段。在民族传统文化、现代音乐风格、西方音乐技法的影响下，我国逐步形成具有鲜明民族风格的钢琴音乐理论体系，我国很多钢琴音乐作品表现出强烈的时代风格，具有成熟的作曲技巧。

一、钢琴作曲主题

在近现代音乐发展史中，受西方音乐文化的影响，中国音乐家与钢琴演奏家将西方优秀音乐作品融入中国音乐文化发展历程中，希望通过中国传统音乐文化与西方钢琴文化的碰撞与结合，产生独具我国民族特色的钢琴作品。我国传统音乐作品具有突出的标题性，相较于西方钢琴作品，我国传统音乐作品的标题性涵盖范围更为广泛。西方钢琴音乐作品的标题性仅仅表示音乐作品的基本内容;而我国传统音乐作品的标题则涵盖内容概述、音乐主题以及人物情感等内容，具有更加深层的含义。通常，依据主题，音乐界将钢琴音乐作品分为写意性与叙事写实性两大类。

写意性音乐作品基于音乐的语言性特征，使用音乐曲调表现诗歌。在作曲与演奏的过程中，它不仅表述出强烈的音乐感，还对我国传统音乐文化与民族文化特征进行展现，试图激起观众的强烈情感共鸣。例如，云南少数民族乐曲《火把节之夜》深刻表现出中国民族文化特色，生动描述我国少数民族传统节日火把节人们载歌载舞的画面，将我国传统民族文化与钢琴作曲技巧充分融合。

叙事写实性作品通常选取源自我国民间的传统历史故事或神话传说作为主要叙事内容，并选用符合故事发展历程的音乐节奏进行配合，让观众在音乐作品中了解扣人心弦的故事情节。例如，钢琴曲《兰花花》对陕北民歌进行改编，深刻表现了男女主人公的爱情故事及其情感变化。

二、钢琴作曲技法

（一）钢琴节奏

节奏是钢琴音乐作品的灵魂，在钢琴音乐演奏中发挥重要作用，在作品与观众之间搭建紧密的联系。音乐节奏广泛存在于人们的日常生活中，与人民群众的联系最为紧密，其也是音乐最原始、最本质的表现形式。我国民族众多，民族文化丰富、地区差异大，民族音乐种类繁多，不同民族的传统音乐作品具有显著的节奏差异，音乐民族特性突出。例如，我国新疆舞曲常常以切分节奏的形式存在，表现出欢快活泼的音乐氛围。我国钢琴演奏家、作曲家孙以强创作的钢琴曲《春舞》典型地表现出这一现象，其左手伴奏部分强烈表现出我国新疆手鼓舞的节奏特征，体现出新疆舞蹈乐曲的基本风格。

作为我国民族音乐的重要特色之一，锣鼓节奏能够体现中国民族传统音乐的基本特征。我国许多钢琴音乐家与作曲家将这一节奏特征融入钢琴作品中，除此之外，还将传统戏剧表演中的节奏特点融入钢琴作曲与表演中。例如，翟维创作的乐曲《花鼓》将对锣鼓节奏特征的模仿融入音乐作品开头部分，生动自然地塑造出热闹且欢快的氛围。

（二）钢琴旋律

作为钢琴音乐作品的血肉，旋律是钢琴曲的主要表现方式。如果钢琴曲的旋律能够让人产生较为舒畅的情绪，则会使观众对其产生喜爱。如果钢琴曲的旋律没有给人舒畅的情绪，反而使人心绪不宁，那么观众就不会对其产生兴趣，也没有继续听下去的欲望。我国历史悠久，传统音乐资源十分丰富，音乐旋律资源多种多样。这些资源也成为我国钢琴作曲家与音乐家创作的源泉。收集、整理与应用我国传统音乐的旋律资源，既能够带给现代钢琴音乐作品耳目一新的体验，还能够发扬我国优秀的音乐传统文化。

钢琴作品的旋律方面，我国音乐作曲家常以五声、六声以及七声的民族曲调为基础进行创作，以表现出强烈的民族特征。例如，贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》就用基于五声调式并加以发展完善而形成的钢琴旋律，旋律优美婉转，给人一种清新、简洁、质朴之感。

我国钢琴作曲家与音乐家还使用少数民族的传统音乐旋律进行创作。其间以少数民族传统曲调为基础，不断进行创新，充分结合现代钢琴作曲技术，创作出一系列具有强烈民族特征的钢琴音乐作品。比如，音乐家丁善德创作的《第一新疆舞曲》在曲调方面表现出强烈的新疆少数民族特色。

（三）钢琴曲式结构

曲式结构方面，西方音乐作品主要以严谨、规整且有秩序的特征著称，与我国传统音乐文化相比，差异显著。我国民间传统音乐侧重于从写意角度进行作曲与演奏，即音乐作曲家与演奏家更倾向于使用塑造意境的手法表现主题。两者之间的差异在表现钢琴音乐的曲式结构上十分显著。我国传统的民间音乐自由度更大，常常会使用多段散体的基本作曲结构，这一结构在民间改编曲中的表现十分突出。许多作曲家都继续沿用原有作品在曲式结构方面的特征，以表现出原始音乐作品的特征和强烈的民族文化特色。例如，王建中改编后的《梅花三弄》使用循环再现的作曲结构手段，使用不同的变奏手法对梅花在不同环境下的差异性姿态进行深刻且形象的描述，该音乐作品的结构和古琴的“散—慢—中—快—散”曲式结构基本一致。

（四）钢琴曲的调式调性

我国传统民间音乐作品以五声及七声调式为主要的表现形式。其中包含宫、商、角、徵、羽正音，也具有其他四個偏音，即清角、变宫、变徵以及闰。七声调式是在五声的基本结构上再增添两个偏音而形成的。我国音乐作曲家常常在五声、七声调式的基本结构上进行调整，并以此作为音乐作品创作的调式调性，既能够增添音乐作品的艺术性，还能够表现我国传统文化特色和民族风情。例如，音乐家贺绿汀创作的《牧童短笛》使用五声调式。

（五）钢琴和声

在具有中国文化特征的钢琴音乐作品中，我国音乐家与演奏家通常使用基于传统民族调式进行创作的音乐旋律。西方的大小调和声方式会与音乐作品旋律相冲突。为了增强我国传统民族调式的适应性与艺术性，我国钢琴作曲家通常会将传统西洋大小调体系进行和声调整，例如，在原有和弦部分增添省略音，实现对现代西洋大小调及其色彩的弱化。在我国音乐家翟维创作的《花鼓》中，乐曲开场部分使用纯五度和声进行氛围渲染，表现出强烈的民族色彩。

三、结语

在数百年的钢琴作品发展史中，世界音乐家创作了许多高水平的钢琴乐曲，这是人类文明的宝贵财富。为了实现钢琴乐曲与我国传统文化的充分融合，我国音乐家将本国民族民间音乐的音调作为主要源泉，将西方作曲与演奏方法作为主要的实现手段进行音乐作品创作。经过长时间的发展，具有鲜明民族风格的中国钢琴音乐理论体系逐步形成并完善，而显著的节奏特征差异突出了音乐的民族特性。本文从节奏、旋律、和声、曲式结构以及调式调性等角度论述钢琴音乐作曲中体现的中国特色作曲技法。在未来的钢琴音乐发展过程中，我国音乐家应该积极发掘传统音乐文化，并利用好现代作曲技法，将我国传统文化与民族音乐发扬光大。

（北华大学）

基金项目：本文系吉林省哲学社会科学规划项目（项目编号：2019c91）的阶段性研究成果之一。