中职音乐教学中融入美育的路径

【摘 要】本文认为在中职音乐教学中渗透美育具有培养审美能力、陶冶情操、促进学生树立正确“三观”等重要价值，提出音乐教学中融入美育的路径：融入鉴赏教学，激发审美意识;融入歌唱教学，养成审美情操;融入器乐教学，培养审美判断;融入舞蹈教学，培养审美情感;融入戏剧教学，提高审美素养。

【关键词】中职音乐 美育 融入 路径

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）30-0160-02

美育是培养学生认识美、体验美、热爱美和创造美能力的教育，同时也有着帮助学生树立正确世界观、人生观和价值观的德育功能。近年来，在核心素养背景下，美育逐渐受到人们的重视。音乐教学集审美性和人文性于一体，是落实美育的重要平台之一。笔者拟结合自身教学实践，探讨中职音乐教学中融入美育的价值及路径。

一、中职音乐教学中融入美育的重要价值

（一）培养学生审美能力

音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都离不开听，只有在感受不同音乐旋律的过程中，才能逐步形成音乐感知能力、创造能力和表现能力。音乐欣赏的过程，本质上就是体验音乐美的过程，所以，美育的融入，有利于学生审美能力的培养。

（二）陶冶学生情操

音乐以其独特的艺术美，引领学生感知美、认识美、发现美和创造美，从而达到陶冶情操、净化心灵的目的。美育作为一种按照“美的标准”培养人美的理想、美的品格、美的情操的一种情感教育，将其融入音乐教学中，则可以让学生通过欣赏音乐作品、创作音乐作品，发现美、认识美和鉴赏美，进而得到精神上的满足、美的熏陶及情操的陶冶。

（三）促进学生树立正确“三观”

音乐教学中美育的渗透，不仅能培养学生的审美能力，而且还能在潜移默化中增强学生对美的感悟，实现对学生有效的德育，有助于学生养成真善美的品德与品质，从而促进他们树立正确的世界观、人生观和价值观。

二、中职音乐教学中融入美育的路径

（一）在鉴赏教学中激发审美意识

音乐是一门“听”的艺术，“音乐鉴赏”是现行音乐课程中的重要模块，是学生进行听觉感知、情感体验的音乐审美实践活动。相比于欣赏，鉴赏是通过对照、比较、评价和判断性的欣赏，是对欣赏的一种升华。席勒曾说：如果要把一个感性的人变得理性，唯一的途径是先让这个人成为一个懂得审美的人。美育的首要价值在于教会学生用“审美的眼光”看待周围的世界，赋予人生命的活力。中职学生的音乐基础比较薄弱，但他们普遍热爱音乐，对于音乐有着自己的审美视角和喜好追求。将美育渗透到音乐鉴赏教学中，可以让学生在鉴赏音乐过程中体会其中所蕴含的美的能量和情感力量，从而激发审美意识。

以通俗歌曲《涛声依旧》的鉴赏教学为例。《涛声依旧》这部音乐作品源于唐诗《枫桥夜泊》，歌词融古典诗词的意境和现代诗歌的技巧于一体，有一种淡淡的温婉和忧愁。学生对这部音乐作品的鉴赏应是基于他们对古诗《枫桥夜泊》的理解和认知。因此，在导入环节中，教师要将音乐与古诗词紧密结合起来，引导学生赏析古诗词：诗中将月落、乌啼和霜满天相结合，带给人视觉、听觉和感觉等多重感官体验，将写景与表情完美地融合起来，带给人孤独寂寞的意境，并阐明这个意境与《涛声依旧》中所表达的男女离别时的寂寞、凄凉相契合。通过音乐与古诗词的叠加，将鉴赏教学落到实处，让学生在低沉的歌曲鉴赏中更好地感受其中所蕴含的意境美、情感美和内涵美，从而在细微处激发学生审美意识。

（二）在歌唱教学中养成审美情操

歌唱是音乐课堂中实践性较强的学习内容，是让学生用声音表现音乐和培养音乐审美的有效途径。新一轮课程改革强调音乐课中的歌唱教学是对青少年实施美育的重要途径之一。在歌唱教学中，音乐的审美要素主要包括音乐内涵美、听觉美和形态美，将美育融入歌唱教学中，可以让学生通过听、唱、动的体验和感受，发现节奏在音乐中的表现意义，并感受音乐节奏之美、动感之美。

以合唱歌曲《黄河大合唱》的歌唱教学为例。《黄河大合唱》这部作品以华夏儿女的黄河母亲作为创作背景，体现了中华民族的顽强生命和抗战英雄的革命精神，歌曲音节雄浑、气势恢宏且体现着强烈的爱国情怀，容易引起听众情感的强烈共鸣。在课堂中，教师可先引导学生有感情地朗诵歌词，捕捉与体会作品中所隐藏的情感，让学生在把握朗诵节奏和情绪的过程中体会音乐的旋律，然后让学生在反复的声部训练过程中掌握音乐情绪和节奏，真切感受民族音乐文化的内在美，感受伟大的民族精神，在潜移默化中培养爱国情感，养成审美情操。

（三）在器乐教学中培养审美判斷

器乐教学是素质教育背景下音乐教学发展的新产物，是培养学生音乐节奏感、声感、音准感等音乐感知和表现等方面能力的重要途径，对于开发智力、陶冶情操、塑造音乐想象和促进学生全面发展有着不可替代的作用。将美育融入器乐教学中，是对传统教学的创新发展，对于学生而言也是一种新的尝试和体验，能促使他们在器乐演奏过程中投入自身情感体验，进而沉浸其中，发现器乐中所蕴含的美，又不断地创造新的美。这加大了学生审美实践活动开展的力度，为他们进行自我表达、创造令人满意的美感提供了一个机会。经过持之以恒的学习，学生能够激发审美意识和审美渴望，进而培养对音乐的审美感受、审美判断和审美情趣。

以琵琶曲《十面埋伏》的器乐教学为例。《十面埋伏》这部作品是我国传统器乐琵琶曲中的代表作品，具有较强的思想性和独特的表现力。由于部分学生对器乐不太了解，教师可在课前一周布置学习任务，并将学生分成三个小组，分别完成了解琵琶发展史和演奏技巧、搜集古诗中对琵琶的有关描述及描述《十面埋伏》的历史事件、分段整理《十面埋伏》曲目三个任务。在课堂上，教师让学生观看平湖派李芳园、汪派李延松、刘德海派三个不同版本、不同派别的琵琶曲演奏视频，引导学生通过对各个流派的异同之处进行分析，发现在三个流派中刘德海改编的曲子表现得更加生动细腻、富有感染力。这样的对比分析，能让学生更好地感受琵琶曲的艺术魅力及其所蕴含的美，有利于培养学生的审美判断。

（四）在舞蹈教学中培养审美情感

舞蹈是一种将表演与音乐完美结合起来的艺术表达形式。形象的舞蹈形体、多样的音乐结构、丰富的舞蹈情感，能让观众跟随舞者感受音乐旋律的起伏，触摸舞蹈作品所蕴含的内心世界和情感活动，从而体会舞蹈的激情和魅力。将美育融入舞蹈教学，能够激发舞蹈表演者与学习者的参与热情，通过丰富的肢体语言和情感，展示音乐作品所呈现的故事情节和思想情感，从而增强舞蹈表演的观赏性和藝术性，有利于深化舞蹈表演中的人文主义情怀，对于培养学生的审美情感具有积极作用。

例如，在中国古典舞蹈《踏歌》的教学中，首先，教师带领学生初次欣赏舞蹈《踏歌》，与学生共同探讨该舞蹈作品具有的“踏地为节，联袂而舞，边舞边歌”特点。其次，通过再次欣赏，启发学生从舞者的舞姿、神情、体态等方面更进一步感受古典舞所具有的“圆、抒、曲、倾”特点，圆形的艺术、刚柔并济的动作、形神具备的眼神，所表达的情感直接强烈、丰富细腻，让人沉醉其中。最后，实践环节，在引领学生掌握中国古典舞的基本手形、手位后，让学生基于舞蹈音乐，通过自己对音乐作品的理解，进行自主性的舞蹈创编，并以小组为单位，达到小组成员动作的和谐统一。在这个过程中，学生不仅能激发想象力，而且能培养审美情感和实践动手能力。

（五）在戏剧教学中提高审美素养

戏剧作为一种由演员直接面向观众，并能引起戏剧美感的艺术形式，能将观众带入剧本所创作的世界中，感受作者对真善美、假丑恶的揭露，从而唤醒人们内心深处的情感体验。戏剧内容与形式的统一，能带给人们强烈的情感体验和美的享受，为人们打开一个无限美妙和焕然一新的世界。由此可见，戏剧本身就具有一定的审美属性。将美育融入戏剧教学，有利于调动学生审美感知、深化审美体验，让学生在欣赏戏剧、分角色表演戏剧的过程中，融入情境，感受不同地域、不同时期和不同风格的戏剧文化，促使学生在积累一定审美经验后逐步提高自我的审美素养。

例如，在歌剧《白毛女》（节选）的教学中，很多学生由于喜欢聆听、不喜欢自己演唱歌曲，因此，在教学方式的选取上，教师可以让学生在聆听的基础上，结合说、唱、跳、演等形式，进行完整音乐剧的表演，让学生通过模唱、表演歌剧，培养独特的艺术感觉。在课堂上，教师首先为学生简单介绍《白毛女》的创作背景及中国新歌剧的表现形式。其次让学生对比欣赏《北风吹》《扎红头绳》《黄世仁逼债》《大山生活》四个著名的片段，组织学生分组在这四个片段中找一找歌剧所需要具备的要素，同时通过分析四段音乐中所表现的思想情感和人物心理，让学生深刻了解音乐能够根据不同需要刻画出不同的艺术形象，从而表达不同的情感，这对于塑造歌剧艺术形象起到十分重要的作用。再次进行《北风吹》和《扎红头绳》的情景设定，让学生在模仿声音演唱、动作和表情的基础上进行自主创编，进行歌剧的表演，促使学生通过音乐实践进一步了解歌剧的艺术魅力，激发对歌剧的学习兴趣，在潜移默化中提升音乐审美素养。

总而言之，音乐是美的艺术，在音乐教学中融入美育，引导学生一步步进入音乐的奇妙世界，能让学生从形象及情感等多角度感受音乐艺术的魅力，使其具备一定的审美能力和音乐素养，心灵变得更加高尚和纯洁。

【参考文献】

[1]黄秀聪.浅谈音乐教育在中职学校美育中的作用[J].艺术品鉴，2015（6）.

[2]仇宽跃.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].名家名作，2018（6）.

【基金项目】2019 年度广西职业教育教学改革研究项目“以美养德  以美育人——民族地区中职学校美育课程体系构建的研究与实践”（GXZZJG2019A034）。

【作者简介】张金玉（1985— ），女，汉族，籍贯广西田林，讲师，现就职于广西右江民族商业学校，研究方向为音乐教育。

（责编 王悦之）