论大提琴中国式的艺术表现手法

何晓琳 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、大提琴艺术中国化的意义

大提琴艺术在中国的发展，也要紧紧围绕艺术思维方式、艺术形式和艺术手法这三个方面来实现其中国化，只有这样才可能使大提琴这件外来乐器更好地为发展中国的音乐文化服务。

二、艺术思维方式的中国化

西方传统文化既充分凸显了现代人们的独特个性，又十分追求自由，中国的传统文化十分讲究民族统一，追求社会秩序，崇高思想道德。中国人的哲学思维总是强调它对宏观的准确把握，西方人的哲学思维更是强调它的微观和精细。中国的哲学思维当然应该完全是自上而下，整体向一个部分，西方的哲学思维当然应该完全是自下而上，部分向一个整体。这种方法区别在西方左手大提琴吉他演奏者的技巧训练方法上主要还是表现在西方钢琴专家中它注重于对左手局部的详尽解剖分析，注意了对左手局部各个动作的配合训练，如此就掌握了左手弓每一根弓形手指的各个关节如何自由移动，局部各个力量如何配合使用，例如运用弓的一个关键局部力量必须要从左手后背的弓开始，再加上比如训练时左手每一根小小的弓形手指都必须要单独均匀地用力地对靠近手指板上的力进行局部敲打。这样的训练和演奏方式，充分地体现了西方学者的思考方式。但在中国由于他们的思维和方式不同，照搬过去带来的东西很难能够适应中国人对于大提琴艺术的深入研究。从音阶的调式、旋律的线性和发展特点到处理活性节奏等，无一不是中国传统的音乐概念指导下得以实施和完成。我们已经脱离了传统中国的音乐概念，没有了中国的音乐思想，要深入地研究、掌握和运用表现中国民族音乐的内容、风格和艺术的方法与技巧，创作出优秀的大提琴音乐作品是不太可能做。因此，大提琴艺术在当代我国民族性发展中的首要课题，就是其音乐理想、思考方式的中国性。

三、大提琴艺术的内容和形式的民族化

形式往往总是和其内容紧密地联系到了一起，作品的整体内容与其形式的统一中所具有的民族特征，被称之为民族风格。大提琴的民族文化风格主要决定于各个少数民族所特有的一种物质生活形态方式与其精神生活的方式，是一定民族文化生活的特色与其民族文化传统在其文艺创造中的一种具体体现。中国的音乐通常由四个主要的部分共同构成：即宫廷、宗教、文人、民俗、古典音乐。宫廷的音乐主要包括祭祀乐、朝会乐、凯歌乐、宴席乐、行幸乐等；在文人音乐中，琴（主要代表古典音乐）在琴、棋、书、画中占据首位；宗教音乐都有其独特而又鲜明的内涵，比如佛教、道教。一个大提琴艺术想要具备中国的独特风格，首先一定要与中国的传统文化相融合。因为它最直观地展示和反映了中华民族的个性、气概、风貌、生产方式、自身的本质精神、物质文化、自身的生存条件和心理状况甚至于宗教信念等，把这些都充分体现在创造中。因此，大提琴音乐艺术进行民族性转变的最重要途径之一便是立足于当地文化发展的沃土之中，才有可能真正实现它的民族性。

我国著名的民族作曲家王强女士于1960 年5 月创作了她的第一大提琴弦乐协奏曲《嘎达梅林》，作品的音乐整体演奏曲式和音乐结构都完全是自由调节奏鸣的音乐曲式，在节奏调律和音乐调性的优美综合发挥运用等多个元素方面也都颇具其中的民族特色。作曲家以一种造型具有独特的中音旋律，切具有磁性和旋律特征的音色为基本，极具演奏特点低音大提琴和小提琴为其首要主奏的弦乐器，加上大型的法国西洋民族管弦乐队的和声伴奏，充分地的表现了当地水草丰美的风景，内蒙古科尔沁草原上的游牧牛羊团结成群画面。同时也充分歌颂了伟大的民族英雄阿尔嘎达梅林刚毅正直，同情关爱祖国各族人民的艰难疾苦，热爱自己的祖国家乡，矢志不移地艰苦奋斗的民族革命烈士精神。该系列艺术作品以来自中国北方少数民族的现代民间传统音乐风格曲作为艺术基础和主要素材，借鉴并充分运用东方西洋传统音乐的艺术体裁与创作手段以及技法对其风格进行了现代大提琴和管音乐的综合创作，是东方民间音乐艺术文化与西方传统音乐文化艺术综合文化的一次历史性重大碰撞和相互融合共同发展的一种必然文化结晶。

由此可见，我国大提琴艺术进行民族性的创造必须要立足和传承当地化的中华民族优秀的音乐文化遗产，同时也要吸收外来一切优秀的音乐艺术表现方法为我们而使用。只有这样才会发展出既具备了民族精神风貌，又带有时代氛围的优良民族乐曲。音乐的思维主体题材、表现艺术技法的民族性，是奠定中国现代大提琴艺术的民族性基础。