浅谈剪辑技巧在视频作品中的应用

陈艾迪 上海市绿化和市容管理信息中心

视频剪辑是指根据创作者的审美情趣选取了视频图像之后，对其根据主题、受众等因素深入分析后再分解与拼接，继而形成的具有流畅画面与鲜明主题，并富有超强感染力的完整艺术作品[1]。视频作品，特别是纪录片、宣传片等类型的作品在制作时，即使前期的脚本、拍摄、声音采集等等各方面涉及因素都十分优质，但若是在后期制作过程中，剪辑工作的完成度不高，依然无法实现预期的视觉成效。

一、视频作品中常用的剪辑技巧分析

（一）确定剪辑风格

导演应首先将明确的创意理念告知剪辑人员，使其可以更为准确地掌握整部视频作品的风格，并将该风格完全融入剪辑工作中。通常在实际工作中，剪辑人员应仔细阅读并理解脚本，并与导演针对具体剪辑风格进行有效沟通，充分理解每一个分镜要求，在此基础之上确定整部视频作品的剪辑风格。

（二）协调剪辑节奏

对于视频作品来说，其整体艺术风格往往与作品节奏之间有着密切的关系，由于广大观众的情绪触发和感情共鸣通常都是通过作品中的节奏感来营造的。视频作品的节奏主要有内、外两种节奏构成，通过剪辑制作调整了视频的整体或局部节奏可以将作品中人物的情绪与场景的变化等淋漓尽致地展现出来，使成片具有较强的节奏感[2]。因此，剪辑人员在工作中如果想要将多元化的艺术元素有机组织起来，并在最终的视频作品中呈现出来，把握剪辑节奏尤为关键。尤其是对于纪录片、宣传片等类型的视频作品而言，作品的质量与剪辑节奏之间有着密不可分的关联。

（三）运用多样剪辑手法，选择作为合适的剪辑点

剪辑人员在实际工作中，应当灵活自如地借助多种多样的剪辑技巧和手法来确保视频画面可以以巧妙而自然的形式拼接在一起，让不同的镜头画面可以顺畅无缝组接。而镜头的主要组接形式又分为化入、闪回、跳切等，且均能为观众带来十分强烈的视觉冲击。与此同时，在视频作品完成拍摄后，剪辑人员还应合理地选取视频作品中的剪辑点，尤其是对其中的人物情绪、动作、节奏等进行准确理解和恰当处理，并且引入受众的思维定式因素，这都要求剪辑人员能够准确选取剪辑点和合理的处理方法。一方面，剪辑人员应依据不同类型的视频作品确定剪辑点。例如，剪辑影视作品时，应剪辑人员应为围绕人物的情绪迁移与事件走向进行全面把握，确定最为合理的剪辑点。另一方面，影视作品的镜头类型、画面的复杂程度，以及其中隐藏的信息量等等，都是决定镜头剪辑点的因素，剪辑人员应根据具体的情况选取剪辑点，并在后期进行恰当的修复。

二、视频剪辑技巧应用于视频作品后期制作过程中的具体策略

（一）合理选择剪辑点

在视频作品的后期艺术加工环节，剪辑人员应选择作为适宜的剪辑点，如从节奏、音乐等诸多涉及的因素中选取。从节奏方面分析，常常是充满着没有对白的镜头，而围绕着视频作品的主线内容与情节展开，如视频作品通过强调其节奏感，并与声音和画面等其他要素融合，突显出非凡的艺术效果。从音乐方面而言，选择剪辑点应全面结合主线情节、人物感情等因素，让旋律与内容呈现出一致性，从而展现出视频作品的整体性[3]。以笔者参与上海市绿化和市容管理信息中心牵头的视频项目为例，内容是五套时长为5 秒、10 秒、30 秒的垃圾分类宣传公益广告，内容包含了《垃圾四分类》《可腐烂的是湿垃圾》等相关内容。笔者在前期收集了众多与垃圾分类有关的背景资源、通过梳理、整合，提取形成了文字、图片和各种多媒体宣传资源，在此基础上与相关业务部门、制作公司协商确定了每套公益广告的宣传主题、明确了脚本、分镜等工作内容，但是集中后的内容过于冗长，不够精简。后来经过多次讨论、修改，将每一套公益广告的最突出最重要的宣传内容保留，通过将详细信息融合在布景道具中的形式，强调了节奏感剪辑，终于形成了获得多方认同的成片。

（二）合理选择镜头

剪辑人员应该充分了解远景、全景、近景、特写等各种镜头，并可与视频作品的具体拍摄要求结合，进行合理选择，其中远景是为了展现出事件发生的背景，全景则为了介绍人物活动的场景，近景是为了突出展现人物或事物，呈现出其主要的特征，而特写则是为了放大细节。专业的剪辑从业人员应可以灵活应用上述要素，为事件的表现构建特殊的场景，引导观众的视觉寻找到着力点，从而提升观众欣赏作品时的感知力。例如，以笔者参与的2019 年上海市市民义务植树等公共活动、生态廊道等公共空间绿化景观建设、新建公园建设等公共项目宣传片为例，由于针对的宣传对象是上级主管领导与各区相关建设部门，因此本项目的基调较为稳重，内容严谨，结构明确。同时，本项目存在信息量大、脚本文字较为枯燥的问题，为此，如何使观众的注意力持续集中是急需解决的主要问题。笔者一方面采用分段音乐、和突出段落标题画面的手段，阶段性地强化了总结片的整体吸引力，另一方面使用现场活动素材和具有地标元素的景观素材、航拍素材，使画面更加具有宏大的气势，充满感染力，这样一来，各种镜头的灵活转换既保证了视频画面与观众的日常工作有所交叉，又确保了画面可以在最大程度上引发受众的关注。

（三）选择最为适宜的视频剪辑手法

剪辑实际上是一种特殊处理的艺术语言，是对视频素材进行二次创作的一个过程。具体来说，就是打乱原本的故事内容和脚本镜头，而后对其进行再次的组合串联。而剪辑的手法丰富多彩，剪辑人员应根据视频作品的不同类型选择相应的剪辑手法，一般而言，视频作品包括了电影电视、纪录片、宣传片等不同类型。而常常采用的剪辑手法有下述几种，如：处理画面时应用的反复插接法、处理动作时运用的错觉法、处理段落时使用的增减法等等，剪辑人员应结合视频作品的具体情况与受众的实际需求，对视频作品进行巧妙的剪辑处理。对于纪录片创作而言，剪辑的作用更是十分的明显，能够对表现主题和情感抒发表达发挥至关重要的支持作用。例如，笔者在参与的2019 上海国土绿化建设工作回顾总结片制作项目，本项目由于在疫情期间开展，各业务部门沟通不畅等原因，在初步成片后要求对文稿和配乐进行修改，然而项目时间紧张不能重新配音，只能在已有内容的基础上对配音进行剪辑，填补修改部分内容语句。经过多次剪辑尝试，终于使修改后的配音基本符合朗读习惯，能准确表达文稿内容而无明显瑕疵。本来随着4K 拍摄设备的更新发展，视频素材的质量也应逐渐向4K 品质提升，但由于后期编辑设备还未更新，在剪辑制作过程中常常出现卡顿不流畅等问题。本项目开始采用代理剪辑功能，先把4K 视频素材转变为低码流的代理文件，将代理文件编辑和剪辑之后，再套用原始文件进行导出，不仅可以提高剪辑制作的效率，还能生成最佳画质的视频。可见，灵活使用多种视频剪辑手法能够使最终的作品不管从成片质量还是视觉艺术效果上都呈现出令人惊叹的效果。

三、结束语

在视频作品中应用剪辑技巧是能够直接影响作品最终呈现效果的重要因素之一。因此，广大视频剪辑从业人员应积极提升自己的专业技能，在实践中摸索尝试，灵活应用所学知识在视频作品的后期制作中选择合适的剪辑技巧，呈现出极富感染力的艺术效果。