浅谈高雅艺术的流行性传播
——以电视节目《声入人心》为例

□ 胡琦梅

近年来，音乐类的综艺节目在各大卫视如火如荼地开展，例如《中国好声音》 《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》《跨界歌王》等，打破传统的形式，为观众带来了一场场的听觉盛宴。据艾瑞咨询发布的数据统计，2018 年中国综艺市场总规模达331 亿元，在数量和规模上都达到了新的高度。

2018 年11 月2 日，湖南卫视在周五晚的黄金时段推出了一档原创新形态声乐演唱节目——《声入人心》。节目一经播出，得到了观众热烈的反响，通过这档节目，消除了大家对于高雅音乐的误解，同时，也打破了观众对于美声的固有思维，直观感受到高雅音乐也可以亲民化。精准的市场捕捉、跨界创新的节目制作、真心动人的专业精神，让这档节目大获成功，《声入人心第一季》获得了第25 届上海电视节白玉兰奖综艺类最佳电视综艺节目的奖项，不仅赢得了流量口碑，更是得到了专业肯定。一时间，关于跨界、古典与流行等话题得到了人们的热议。专业与娱乐的创新融合，不仅积极推动了我国艺术的繁荣，更为今后高雅艺术的流行性传播提供了参考途径。

一、从传播学视角看《声入人心》

客观来说，《声入人心》这档电视节目对于高雅艺术的传播是有效的，途径是创新的，笔者通过对节目的研究，从传播学的视角深入分析了《声入人心》传播高雅艺术的有效性。

从传播的主体角度来看，《声入人心》节目价值观的导向是积极正面的，在我国，高雅艺术对于大部分人来说都是遥远、陌生的，例如，提到美声唱法，人们就会下意识联想到是一个胖子在用浑厚的声音唱歌曲，因此，与大众的距离就很远。随着当代流行音乐的迅速发展，高雅艺术的市场占比率变少，高雅音乐从业者的行业道路也更为艰辛。节目组弱化了音乐比赛的成分，用年轻人喜欢的方式，通过真人秀和舞台公演两大板块的深入展开，让更多的年轻人明白了自己要成为什么样的人，要听什么样的歌，追求的偶像可以不只是张扬有个性有态度的人，他也可以是十分内敛、有才华、有礼貌的人。这样的初衷对于高雅艺术价值观的传递具有正确的导向作用。

从传播内容的角度来看，《声入人心第一季》呈现在舞台上的作品，有歌剧、音乐剧经典的选段，例如，歌剧《军中女郎》的选段《多么快乐的一天》、音乐剧《变身怪医》的选段《就在这瞬间》、音乐剧《碟》的选段《心脏》 《歌剧魅影》的选段《The Music of The Nihgt+The Phantom of The Opera》等。也有许多当代经典的流行作品，例如《我的祖国》《鸿雁》《故乡的云》等，较好地平衡了流行与高雅音乐。内容呈现的形式也是丰富多彩的，有独唱、二重唱、三重唱等，也有经典的作品进行改编，进行多层次的方式全新演绎。丰富的内容与多样的形式，不仅增加了电视节目的可看性，更能激发起观众对于高雅音乐的兴趣。

从传播媒介的角度来看，《声入人心》诞生在一个媒介系统完备发达的时代，现代化技术的发展为市场注入了活力。传统的传播媒介报纸、期刊、杂志等纸媒与承载播放声音的唱片、电台、留声机、收音机设备，与互联网的大数据、人工智能技术，共同形成多元共同成长的传播空间。例如，观众在节目中聆听到喜欢的作品，直播中初步感受，在网络视频APP 中，可以反复播放聆听；对于作品进一步的探究，可以在互联网上搜索相关的知识，更深层次多维度地认识作品；对喜欢的作品，还可以在手机唱歌APP 中进行实时演唱。科技技术的高速发展，新媒体的出现，加快了高雅艺术的传播速度与宽度，发挥出更强的传播力量。

从传播客体角度分析，《声入人心》准确拿捏住了受众人群的心理与需求。首先，出品团队的配置，由廖昌永、尚雯婕、刘宪华担任出品人，廖昌永是声乐界顶级的专家，拥有众多专业学者粉丝，在节目中，是高雅音乐专业水准的保证。尚雯婕、刘宪华通过音乐选秀节目脱颖而出，在市场中，拥有大量的流量，是节目中平台热度的保证。这样的组合，同时兼顾了专业与流量，满足了不同年龄层、不同专业层观众的需求。其次，赛制的设置，36 位演唱者，通过100 天不同形式的打磨，最终产生6 位首席演出者。节目中，36 位演唱者的选择特点鲜明，年轻、活力、帅气与实力并存，打破了观众的固有思维，很好地抓住了观众的好奇心，从视觉上先入为主，拉近了与观众的距离，从视觉和听觉上都满足了观众的需求。

从传播的效果来看，《声入人心》的传播效果是显著的，收视率可观、点击率与流量达到新的高度。首先，节目宣传真善美，帮助社会形成了良好的价值导向，呈现的声乐作品，出品人的点评，观众的舆论，都是积极正面的方向，充分体现了音乐的教化作用，让观众切实地体会到艺术的美。其次，以美声为切入口，将节目内容、赛制设置、选曲等方面进行创新，一方面，消弭高雅音乐与大众之间的距离感，另一方面，也提升了观众的参与度。最后，传播的延续性强，节目以市场中小众的美声为切入口，创新出了有品质、有特色的节目。在12 期的真人秀中，循序渐进将高雅音乐大众化；在舞台公演的过程中，以美声音乐会的形式，进一步传播高雅音乐的艺术性与审美性，让观众在接受、喜欢高雅音乐的基础上，真正爱上高雅艺术。

二、高雅艺术流行性传播的思考

笔者在上文中对《声入人心》节目，从传播学的视角进行了分析，同时也引发了一些思考。高雅的艺术与大众之间的距离感从何而来？笔者认为，第一，高雅艺术对传播对象的接受能力要求高。高雅艺术需要受众人群有更深的文化积淀，才能真正感受到作品中的审美特征，而要达到表演的水准，则需要从小开始，年复一年的训练。而流行音乐对于传播对象的接受能力要求较低，人们可以轻松找到自己所能欣赏的音乐，并能体验去演唱。流行音乐的准入门槛低，市场经济中更容易产生效益，市场占比率随之就上升了，久而久之，人们就会无意识地给自己在欣赏音乐的过程中产生错误的定位，认为高雅的艺术只能是专业的人才能去聆听，从而产生了距离感。第二，媒体宣传具有偏向性。流行音乐最初就占据了重要的市场，明星的流量大，能产生更多的经济效能，媒体就更偏向于宣传流行音乐，高雅艺术的宣传仍然是在极少部分的专业圈内。大部分的人更愿意花钱去购买明星演唱会的门票，而不是花钱去购买音乐会的门票。这就对应产生了两个不同的循环圈，流行音乐有市场有宣传有导向，就有更多的受众群体，而高雅艺术就走向了相反的循环圈，显得越来越“高冷”、“神秘”，与传播对象的距离感也就更远了。

对于高雅艺术和流行音乐，笔者的观点不是“二选一”的选择题，而是“1+1＞2”的未来发展。两种艺术表演形式都有自己独特的艺术魅力，在推动艺术繁荣发展的进程中都有不可替代的作用。《声入人心》的有效性传播，开创了合作共赢的局面，将高雅艺术大众化，将它“神秘”的面纱摘下，让大众真正的感受到它的审美趣味。笔者对高雅艺术流行性的传播途径，有以下三点建议。

（一）政府部门积极推动

我国从1983 年第一次提出美育到现在，已经走过了30 多个年头，随着国力的不断增强、经济的不断繁荣，国民的素质也在不断地提升，对精神层面的享受要求也在上升，这一切都与国家的大力推动与支持是分不开的。例如，李岚清同志在2005 年曾经就高雅艺术进校园一事作出批示：“高雅艺术能使学习更有实效，使思维更有创意，使工作更有效率，使领导更有艺术，使生活更有情趣，使人生更加丰富。”全国的文艺工作者也在积极响应政府号召，在全国各地开展“高雅艺术进校园”巡回演出，让高雅艺术走进基层，深入人心，提高听众音乐鉴赏水平和人文素养，使更多的人成为普及高雅艺术的受益者，从而更好地推进艺术的发展。

（二）社会媒体正面引导

经济社会繁荣发展的今天，新媒体、自媒体不断涌现，社会媒体的宣传以流量为中心，以经济为导向。笔者认为，我们的媒体宣传应该成为社会主义核心价值观的积极传播者，而不是用腐朽糟粕的低级趣味去迎合大众。政府也要加强对网络媒介的管控，对流量明星要有一定的管理机制，加强管控力度，营造良好的宣传氛围。

（三）“互联网+”模式创新助力

随着“互联网+”的发展，呈现出万物相联的状态。这既是机遇也是挑战，“互联网+”的出现，让高雅艺术的传播途径更宽阔了，人们通过互联网，在电脑、手机、Ipad 等电子设备上，就能欣赏到世界最高水准的演出。这不仅大大降低了受众对象对高雅艺术的欣赏成本，也让艺术与人们之间的距离拉得更近，科技改变了人们的生活方式和生活理念。另外，面临的挑战也是巨大的，网络具有开放度和包容度的特性，对于网络资源的监管也很难全面。盗版、影响青少年身心健康的资源层出不穷。新时代，人们生活在互联网的世界，营造良好的网络环境，人人有责。我们应该积极地为传播价值观高雅的艺术贡献自己的力量。

结语

《声入人心》凭借着对于创新的智慧和专业的坚持实现高雅艺术的流行性传播，借助新媒体对推动艺术的繁荣发展起到了重要的作用，引领大众审美朝着积极的社会主义核心价值观发展。笔者在文中的思考并不是很全面，提出的建议也不是很成熟，同样也希望对后面的学术研究者有一定的启发，共同为我国艺术的发展，为美育的推广贡献力量。