笙专业教学中呼舌的特点和训练方法

在众多种类的吹管乐器中，我国的民族乐器笙是一种比较独特的吹管乐器，亦被视为世界所有自由簧乐器之鼻祖。笙在三千多年前的殷商甲骨文中就有记载，“五经”中更不少见。它不仅有着许多年的历史和特殊的外表、音色，而且有着许多特殊的演奏技巧。笙的演奏技巧即使与其他乐器演奏技巧的名称相同，但是在发音原理和音响效果上却是大相径庭。其最大的特点就是不但吹气可以发出音响，而且吸气亦可发音。而笙的吹奏技巧之一的“呼舌”（也称喉舌，以下略同），正是运用了这个特点发展而来的。经过长期的演变与完善形成了笙的口内技巧中最具特点的一种形式，而它本身的名称也是其他各种乐器所不具备的。这样的柔和颤动，使口腔内的气流产生均匀的“波浪”，从而发出“窸簌窸簌”的气息声。气息越大越快，吹出的声音就越响越密。

呼舌是一种很有特色的口内技巧，它的音响效果独特，类似于弓弦乐器的抖弓；弹拨乐器的轮音效果。演奏时根据不同要求可长可短，可强可弱，表现力非常丰富。“呼舌”以它迷人的音响，听起来如羽毛抖动，似暗香浮动，犹山岚萦绕，亦如泉水汩汩，水声潺潺。一般用于乐曲的散板或者速度较慢的段落。既可单独用它作为描绘“物”“景”“情”的一种特殊手段，又可用它起到作为背景或衬托之功效。例如：著名笙演奏家阎海登先生的笙独奏曲代表作《孔雀开屏》和著名笙演奏家胡天泉先生的笙独奏曲代表作《凤凰展翅》中都大篇幅地运用了呼舌这种特殊的口内技巧。在《孔雀开屏》这首乐曲中，演奏者在运用呼舌演奏时采用了缓慢的速度，大幅的音程跨度，加上纯美的曲调和标题性的曲目名称，充分展现了孔雀抖动羽毛时美丽端庄的形象，栩栩如生地勾勒出孔雀靓丽的身影，向人们展示出开屏时绚丽多姿的造型。从听觉的角度起到了联想视觉的效果，但比单纯视觉有更完美的艺术效果，给人以美的享受。此例充分说明呼舌在描绘“物”字上刻画出了非常形象的效果。再如：根据现代芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐片段移植创作的笙独奏曲《快乐的女战士》（作者石坡、唐富）一曲的“引子”部分也成功地运用了呼舌的演奏技巧模仿弦乐抖弓的效果，描绘出清清万全河水的自然美景以及红军女战士在河边载歌载舞的活泼场景。此例充分说明呼舌在描绘“景”字上独有的特点。在《水库引来金凤凰》（高扬、庆琛曲）一曲中，开始几句呼舌音的前奏，便渲染出水库上一派安逸恬静的气氛，婉如淡淡的雾气弥漫在周围的空间里，朦胧而柔和。而呼舌在《水乡美》（高沛曲）的引子和尾声中前后呼应，尤其两个八度的跳跃穿插，就像一串串晶莹剔透的水珠在笙簧上滚动，使乐曲充满了气泡、水纹、光晕等微观符号，在这里“呼舌”技巧犹如绘画中的“虚笔”，它所表现的云雾与水气的涌动、轻扬，有一种若隐若现、朦胧含混的韵味，萦绕在乐曲当中。还有反映在灞水河畔一位妇女反抗封建婚姻束缚故事的笙独奏曲《灞柳情》（王厚臣曲）一曲中部分乐段也是用呼舌来完成的。用呼舌充分刻画出了这一妇女内心的凄苦，如歌如诉般地描绘出故事的具体情节。此例充分说明呼舌在描绘“情”字上起到的独特作用。又如《镜泊湖风光》（唐富曲）中的呼舌演奏，让我们仿佛看到了湖中舒缓的涌浪，在霞光下闪烁着波光，犹如镜面一样，静如湖中画，动如画中湖，让听者有“疑是湖中别有天”的感受油然而生。呼舌不似其它既直且露的吹奏技巧，而是具有一种含而不露的浪漫气息，从而达到含蓄之美的艺术效果。在《飞鹤惊泉》（李光陆、张福全曲）一曲里，不时地穿插着如清泉慢泻、似仙鹤搧翅的呼舌音，犹如一股股浓郁的乳汁在缓缓地流动，将一段段不断变化的音乐衔接起来，把乐曲的情感与意境引向深处。这里呼舌的运用使得山泉、飞鹤在乐曲的纵横捭阖之中，总有一种气韵扶摇直上，充满宽泛与弥漫的画面感。此外，呼舌还常用于独奏以外的合奏、重奏、伴奏当中，与其他乐器混合使用时，效果非常突出。

以上叙述了呼舌的特点和效果，不难看出呼舌在笙演奏技巧中的重要性和实用性。换言之，作为一位笙的演奏者来说对于呼舌的掌握和熟练运用是必须的。那么，怎样才能有效地掌握这一技巧呢？笔者经过教学的积累和实践摸索，总结出一种行之有效的训练方法，在这里与同行和专家共同交流。

从教学角度讲，训练学生掌握专业上的各种技巧有着各种训练方法，本人认为通常分为四类：

（1）看得见并且摸得着的。也就是说从视觉和触觉都能一目了然的东西。比如说手形、指法等。

（2）看不见，但是能听到的。也就是说视觉达不到但听觉能感觉到的东西。比如口内的吐音、花舌、锯气等。

（3）看得见，但摸不到的。比如说气息的训练，可以看到通过身体外部的膨胀与收缩过程，但气体是摸不到的。

（4）既看不见同时也摸不到的。比如呼舌就是其中之一。

在呼舌这个项目上许多专家和学者在理论上已做过简明的论述，大致如下：“呼舌是一种很有特色的口内技巧，演奏时用鼻呼吸，喉部肌肉放松，舌头尽量往回缩，用舌根带动整个舌头来回迅速地前后抽动，在口腔内煽动均匀的气流，使气息鼓动簧片发出音响，声似弦乐的抖弓。”并且要求不要鼓腮，细细体会漱口时的感觉，尚可用舌根与舌头辅之以力量，初练时可用下颚辅助。可是实际操作过程中往往很伤脑筋，在训练学生入门时，学生常常苦于无从下嘴，教师给学生做示范时也很为难，因演奏呼舌时嘴张得很小，舌头在口腔内动作，加之笙嘴又把人嘴挡住，即使是把乐器从口上拿开，学生也同样看不到老师口内的动作，所以形容为“看不见、摸不到”。在教学过程中形成了一道难题，故有部分笙演奏者在演奏呼舌段落时用软双吐或者碎吐代替呼舌，虽然声效接近于呼舌，但从发声原理以及振动频率上有别于呼舌技巧。

本人的教学体会是：训练呼舌也可借鉴口内技巧语音化。现在很多专家已经总结和运用了吐音语音化的训练方法。本人也在教学中用此方法训练学生，有着显著的效果。但是在呼舌这个项目上不像训练吐音时用语音方法那样好形容。经过长期的探索，建议大家在演奏呼舌时用一种简明扼要的训练方法，即：用舌根带动整个舌体来回迅速前后抽动的同时口内做出类似“呦呦呦呦”的发音。初学者可先从慢速有声开始练习，体会舌体的运行动作，逐渐加快，待初步掌握后再去掉声音即可入门。要求：舌体的动作由阶段性慢速和弱音开始做起，然后需每天坚持练习，最终发展到快速和强音阶段，并且要每次练习坚持数分钟最后达到数十分钟，才可保证在演奏乐曲时的实际运用。本人多年教学用此方法训练学生解决了呼舌项目“看不见、摸不到”的难题，收到了事半功倍的效果。