浅析摄影艺术与绘画艺术的差异性及互在性

贾琪 肖健 王金镯 尹凡麟

【摘 要】每种艺术媒介都与其他艺术媒介息息相关且互联互通。摄影与绘画即是相互参照，相互影响，但又保持自身的独特性不被其他艺术所替代。本文主要论述了摄影与绘画技法的美学关系，从绘画中讨论摄影的发展与进步以及关于摄影的美学，总结摄影与绘画的相同与不同，促进双方相互借鉴、创新、共同进步。

【关键词】摄影、绘画、美学、差异、影响

每种艺术媒介都有自己独特的表现力，在个性之中又存有共性，这使得各类艺术媒介息息相关，使艺术得以成为一个有机的整体，不可分割。

绘画有几千年的历史，而摄影自1839年8月19日诞生以来不到200年，摄影和绘画之间有着不可忽略的关系。作为原型相机的“暗箱”出现于15世纪，并且它在18世纪被广泛用作绘画的辅助工具，帮助画家进行构图和造型。画家安吉尔（Angel）在使用摄影作为参考时说“摄影已经死了”，尤金·德拉克洛瓦（Eugen Delacroix）和古斯塔夫·科尔贝（Gustave科尔贝）也特别赞赏摄影在写实方面的非凡能力。

一些画家认为摄影的兴起对自己构成了威胁，一些从事摄影的画家已经舍弃了绘画，但是更多的画家可以以正确的态度理解摄影并让他们为绘画服务。摄影诞生之后，摄影从绘画中学习的目的是为了能进入艺术宫殿。1850年代到1980年代，受维多利亚时代的主要画派“拉斐尔前派”的影响，摄影家在作品的主题、构图、人物姿势、道具上均模仿绘画。这一时期的代表作品包括奥斯卡古斯塔夫·利兰德的《人生的两条路》（1857年拍摄并制作）和亨利·皮齐鲁滨逊的“逝去”（1858年拍摄并制作）。这一时期的摄影作品呈现出类似新古典主义、浪漫主义画作的风格。一些摄影比赛与展览评选也照搬绘画的标准去衡量，摄影完全依附于绘画，亦步亦趋，摄影的主题被限制在绘画热门题材内部，布景、摆拍的画面合成的创作方法也不可避免的产生很多拙劣呆板的作品。随着摄影工艺和处理手法的简化和新式光学矫正的镜头，明胶干版、湿版、铂金印相工艺的出现，摄影师对树胶、油墨等软性材料进行刻、刮等处理，来达到类似绘画笔触的纹理和朦胧模糊的肌理效果，从而进行个人化的艺术表达。

摄影师认为某种程度模糊的照片比斧凿刀刻般细节清晰的照片更具有美感。从审美的角度来讲，图片摄影融合了19世纪艺术的许多风格，如印象派、象征主义和新艺术等。各种艺术手段和工艺的探索与运用让画意摄影多样化发展，为摄影语言和摄影工艺的进步起到促进作用，经过画意摄影的探索，摄影逐渐进入大众的视野并作为一种艺术样式存在。同时摄影作品的收藏和出售也促进了摄影在艺术道路上的发展，为摄影艺术体制和艺术市场的形成打下了早期的社会基础。画意摄影方兴未艾之时，摄影的现代化探索已经开始。在美国主张“纯粹摄影”的摄影分离派团体成立之后，摄影的风格和概念与欧洲大陆上流行的图画摄影背道而驰。

它不再简单地模仿绘画的表面效果，而是将焦点转移到摄影本身，寻找摄影介质的特征，确定摄影本身的价值，并建立关于摄影的美学体系。保罗·斯特兰德（Paul Strand）将纯粹摄影的美学发展到了极致，以客观和正式的摄影态度以及现代的图片构图创作了作品。1917年6月，美国摄影教父艾尔弗雷德·斯蒂格里茨发布专辑，其中包括《摄影作品》第49期和第50期两期。这是一个纯粹的摄影主张已经取得决定性胜利的宣言。F64摄影小组进一步推广了现代摄影概念。这些摄影师经常使用大畫幅相机进行拍摄，并努力准确呈现物体的丰富而精确的细节。F64集体摄影师的作品最全面地反映出与其他视觉风格不同的摄影特征，有别于其他视觉样式的特性体现得最为彻底，其中包括精致的细节和影调的再现、不同于绘画的观察与表现手段等。他们的作品展现出科学与美相结合且不依附于绘画标准的机械美学，艺术界对于“机械”的偏见开始改变，艺术家也开始意识到来自“黑盒子”内部的那种清晰的影像并不是摄影媒介的障碍与偏见，而恰恰因这种客观的、瞬间的强大记录能力让摄影成为史无前例的具有巨大扩张力的新型审美来源。在达达主义与超现实主义摄影、先锋摄影和新兴摄影等摄影美学“非线性”发散状的探索后，摄影以其自身的特性摆脱了自己的“仆人”身份，走上了追寻自身特性的、独有审美体系的康庄大道摄影的独特媒体特征，也影响了其他艺术类别，成为继其他艺术类别之后最具创造力的艺术类别。摄影将绘画从写实解放了出来，摄影术出现后，绘画家不必在画布上追求1：1的精细刻画与描写，历史记录性的绘画被摄影所取代。绘画家开始将重心放在形式的创新、主题、思想、情感的表达体现上，开创新的绘画风格，拉开摄影与绘画的距离，展现绘画独有的表现力。马蒂斯的野兽派，跳出了写实的风格，他大胆用色，描绘抽象扭曲的形状，表达激烈的情感。毕加索的立体主义也突破了画家一贯的写实，与以往的艺术手法彻底决裂。毕加索以作品《亚威农少女》探索自己的风格，结合保罗·塞尚从不同的角度观察物体的方法，抛弃了绘画严谨的透视、比例。所有背景和人物均通过颜色完成。颜色的使用被夸张和怪诞，对比度突出并受到控制，并且具有强烈的视觉冲击力。

参考文献：

[1]也谈摄影艺术与绘画艺术[J].罗星源.美术大观.2006（08）

[2]绘画艺术与摄影艺术的互补互促[J].赵皓月.传媒论坛.2019（12）

[3]论摄影技术对现代绘画艺术的影响[J].张锐，崇明宇.艺术教育.2017（Z2）

作者简介：

贾琪（1998.1～），男，河北省保定市，大连工业大学服装学院17级摄影。

肖健（1999.6～），男，辽宁省朝阳市，大连工业大学服装学院17级摄影。

王金镯（1998.7～），男，辽宁省大连市，大连工业大学服装学院16级摄影。

尹凡麟（1999.3～），男，辽宁省大连市，大连工业大学服装学院17级摄影。

（作者单位：大连工业大学）