舞蹈演员表情与气质在舞蹈表演艺术中的重要性分析

祖力皮亚·吾布力

摘   要：在舞蹈表演中，舞蹈演员通过对表情的管理，能够塑造更好的艺术形象，使得舞蹈表演更加灵动与形象，为观众展示更好的舞台效果，增强了舞蹈表演的感染力。因此舞蹈演员要依据舞蹈的主题以及情境等方面方面的特征，合理的控制并管理表情，彰显出舞蹈演员的内在气质。本文分析了舞蹈表演艺术的概述，探究了舞蹈演员表情和气质在舞蹈表演中的重要性。

关键词：重要性;舞蹈演员;表情;艺术

随着经济和科技的发展，群众对艺术的追求越来越高，舞蹈作为艺术的重要表现形式，其能够陶冶观众的情操，放松心情，引导观众从舞蹈和音乐中感受美，发现美，提升受众的艺术性和审美性。因此这就需要舞蹈演员不断的增强自身的舞蹈功底和专业水平，从表情和气质方面提高舞蹈的表现力。

1舞蹈表演艺术简述

舞蹈作为一门艺术形式，主要是通过肢体动作塑造一定的舞蹈形象，并伴随音乐和表情管理等，为观众呈现出完整的舞蹈效果。其中舞蹈表情是利用舞蹈的動作，包括：全身的动态所展示出来。主要以舞蹈者的面部展示，手臂传情、足部移动以及躯体摆动等相结合，表现出一种协调美。舞蹈表演的过程中可以揭示出舞蹈演员的内心活动，情绪变化等方面的内容。同时在舞蹈的过程中也可以彰显出舞台气质，使得舞蹈形象更加灵动和具有魅力，给观众一种赏心悦目的感觉。舞蹈演员在表演的过程中需要深入到角色中，对其内心世界进行揣摩，并掌握舞蹈的主题，借助音乐对氛围的烘托，彰显出舞蹈的艺术形象。舞蹈艺术能够陶冶观众的情操，提升观众的精神境界，让观众能够从舞蹈和音乐中发现美并感知美。这样舞蹈表演的才能够展示出形神兼备的特点。

2表情气质在舞蹈表演艺术中的重要性

表情气质是舞蹈表演中的重要组成部分，其对舞蹈表演的艺术性产生了极大的作用和价值，通过舞蹈演员传递出对应的表情，可以让观众感受到舞蹈演员内心的世界，更加深刻的理解舞蹈形象，这样就可以在很大的程度上提升舞蹈表演的效果。首先，表情气质可以帮助舞蹈演员塑造出更好的舞台形象，深入到角色的内心，并感受其所处的环境和场景，让舞蹈演员能够与角色合为一体。如果在舞蹈表演中舞蹈演员仅仅采用肢体动作，并没有展示出表情气质，则就会在很大的程度导致舞蹈表演失去活力，舞蹈形象也不够灵动，观众也难以理解和感悟舞蹈形象的魅力。因此，这就需要舞蹈演员在表演的过程中，对舞蹈的主题和角色等有清晰的认识和感悟，并从音乐和场景的设置中，寻找适合的表情，这样才能够演绎出完整的舞蹈形象，提升舞蹈的艺术性与审美性，进而创作出更加优质的舞蹈作品。

其次，舞蹈表情的作用还体现在对舞蹈情感的传递中，舞蹈是利用肢体动作的刚柔结合以及奔放舒展等，为观众展示出舞蹈角色的情感和内心世界。在舞蹈的过程中结合对应的表情气质，如：悲伤、高兴、焦虑、愉悦、疑惑、愤怒等，使得舞蹈形象更加突出，让观众能够深入体会到舞蹈形象的艺术魅力，并理解和感知舞蹈形象的内心世界。对于舞蹈演员来讲，表情气质是其重要的传情达意的形式之一，舞蹈演员需要利用表情气质扮演出对应的角色;同时跟随音乐和场景的转化，及时表换表情，使得舞蹈表演更加完整。因此在舞蹈表演之前，需要舞蹈演员对音乐、场景等有综合性的分析，并熟悉场景转化和人物表情之间的关系，有效的调动个人表情，并积累更多的经验，为观众塑造出更好的舞台形象和艺术形象，将角色与自身合为一体。

同时在舞蹈表演中利用表情气质还可以对表演的意识加以强化，舞蹈表演属于表演艺术，在舞蹈演员表演的过程中，需要融合对形象美、艺术美、肢体动作、舞蹈技能等方面的内容，并掌握在舞蹈中必备的各个要素，这样舞蹈表演才会有更强的表现力和张力。因此在表演的过程中就需要塑造出对应的角色，并通过与其他演员之间的相关配合，彰显出角色的内心情感表演;并借助眼神、行为、情感、手势、呼吸等方面的交流和传递将舞蹈角色演绎出来。因此舞蹈表演中气质和表情尤为重要，虽然舞蹈是利用一些肢体动作所表现出来，但是其需要借助舞蹈演员气质和表情的加以提升。比如：杨丽萍的《孔雀舞》其通过表情气质并配合孔雀的形象，将孔雀的内心世界完美的呈现出来，让观众被灵动的孔雀形象所赞叹。同时我国很多民族舞蹈中，舞蹈演员利用表情能够充分的表现出少数民族的热情、奔放等特征。虽然在舞蹈表演中需要舞蹈演员利用肢体动作和表情气质展示出舞蹈形象，但是也需要其渗透个人对舞蹈形象的理解与感悟，表达出其中的思想情感，对气质、表情等加以训练和强化，结合对应的舞蹈形象和场景，展示出适合的表情与动作，这样舞蹈表演就会更加细腻。因此在舞蹈表演中要积累更多的表演经验，增强舞蹈演员对舞台角色的理解能力，进而做好表情管理，彰显出舞台角色的气质和魅力。

此外，舞蹈表情的作用还表现在对舞蹈氛围的渲染中，表演氛围是指在舞蹈的过程中，对情绪的表达和渲染，同时也可以通过音乐节奏，将情绪表现出来，这样观众的带入感就会更强。因此在表演的过程中，演员也需要具备一定的音乐素养，更加深入的感受和体验舞蹈作品中所蕴含的情感以及思想动态等。并结合一定的想象力、理解力等，融入自身对舞蹈形象的理解，这样才能够更加合理的应用表情，使得舞蹈形象也更为突出，人物的特点更加鲜明，提升了整个舞蹈的艺术性，有助于强化舞蹈形象。

结语

在新时期下，舞蹈表演也迎来了新的发展目标和要求，舞蹈演员必须要认识到表情和气质在舞蹈表演中的重要性，并通过有效的表情管理，彰显出舞蹈形象，体现出舞蹈角色内心的世界，这样舞台效果才会更强。其次，舞蹈演员还要深入到舞蹈角色中，对其情感和思想进行分析，并结合音乐与场景的变化，有效的调整和控制表情，展示出角色的喜怒哀乐，也感染观众的情感和心灵。这样舞蹈表演的艺术性就会更强。同时在舞蹈表演中还需要演员不断的积累表演的经验，提升舞蹈的技能，将自身与舞蹈角色合二为一，提升舞台效果。

参考文献：

[1]黄冬荣.演员表情与气质在舞蹈表演艺术中的重要性初探[J].文化创新比较研究，2019，3（05）：60-61.

[2]周霄.舞蹈演员表情与气质在舞蹈表演艺术中的重要性[J].艺术家，2020（11）：79.