大学生钢琴演奏能力的培养之道研究

◎ 陈静 （徐州工程学院）

经济的飞速发展，使得我国的教育行业也有了质的飞跃，教育行业的发展逐渐与时代发展的特征相符合，越来越多的现代化教育内容融入到教育事业当中。国家对于人才的需求从单一型逐渐过渡到综合型，也从侧面反映了国家对于现代化教育的重视程度越来越高。为了普及素质教育，音乐教育在教育事业中的地位有所上升，钢琴教学作为音乐教学中的一项重要内容，也日益普及到高等院校的音乐教学当中。但是，在现阶段一些高等院校的钢琴教学过程当中，仍然是将培养钢琴的技能放在首位，而忽视了培养学生的钢琴实际演奏能力。

一、大学生钢琴演奏中可能面临的问题

（一）演奏中过度紧张

很多学生由于刚接触钢琴，在练习的过程中常常出现紧张的状况，甚至会出现手足无措的现象。在这样的一个状况下进行长时间练习，不仅大脑处于高度紧绷状态，身体也会逐渐变得僵硬。还有些学生存在一些误解，认为只有大力按压琴键就能够弹奏出激昂的旋律，一场练习结束后，不仅练习的效果事倍功半，而且常常出现腰酸背痛的情况。

（二）演奏中没有融入自己的情感

很多学生在练习过程中，只是一味机械化地进行练习，没有在练习过程中进行自我思考，更没有将自己的情感融入到钢琴的弹奏中。这样一来，演奏出来的钢琴音乐必然是没有灵魂的，甚至演奏出都没有音乐节拍和旋律的变化。深究其因，很多学生在演奏前都没有对乐谱进行仔细研读，更没有通过唱乐谱的方式来加深对乐谱的真正理解。

（三）演奏中没有乐感

音乐的乐感优劣，在很大程度上决定了演奏的好坏。很多人认为乐感与演奏没有太直接的关联，但是却忽略了音乐是一门包含声音的艺术。没有乐感也就不会有良好的演奏效果，在演奏的过程中观众之所以给你鼓掌，就是因为这首音乐作品的乐感契合了观众的听觉需求。

二、培养大学生钢琴演奏能力的方法

（一）做好演奏前的准备

在大学生的实际演奏之前，应该做好全面的准备工作，尤其是琴谱的研读和理解，才能做到“知己知彼百战不殆”。钢琴乐谱作为记录钢琴音乐作品的一种重要书面化的内容，以一种直观形象化的方式将音乐符合串联在一起，是钢琴演奏的一种书面化的基础条件，让钢琴演奏成为了一种可能。我国著名钢琴教育家朱工一就曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”由此可见，要想成功弹奏出钢琴音乐作品，就必须对乐谱进行仔细地研读，深刻理解乐谱中的内容、情感、意境等元素，帮助自身更好地掌握这一钢琴音乐作品。古往今来，不同风格的作曲家为了将自己的音乐作品流传下来，都通过乐谱的方式进行了传递，便于我们更好地了解和欣赏。在研读乐谱时，我们首先要仔细研读起始处的速率和音乐表情术语，这部分是最为关键的，决定了整首曲谱的音乐风格。此外，还需要将乐谱的各个元素进行一一剖析，如句法、休止符、节拍、音符、奏法、指法、调性变化、速度记号、重音记号等。只有在研读乐谱后将乐谱的各项内容掌握于心中，做到胸有成竹，才能在实际的演奏中弹奏出高水平的音乐作品。

（二）听觉的强化训练

音乐与其它艺术有着很大的不同，它是包含声音元素的，因此在对音乐的掌握和了解上就必须运用到人体的听觉感官能力。要想成功弹奏出一首高质量的钢琴音乐作品，除了对乐谱进行仔细研读之外，还需要依靠自己的听觉感官能力来完成演奏，那么对于听觉的强化训练是十分有意义的。传统意义上的听觉训练只停留在视唱练耳的层面，对于学生音乐素养的养成存在着一定的局限性。在听觉强化训练的过程当中，还需要让学生品鉴大量的音乐作品来熏陶自己的音乐情操，让学生去音乐会的实地现场去感受那些大师们的现场演奏的魅力所在，从而积累自己的音乐视听训练成果。此外，教师要落实好自己的示范工作，为学生的听觉想象创造出一个广阔的舞台，提高他们对于曲调感、音量、节奏感、音色的掌握能力，从而提升他们对于钢琴音乐作品的艺术审美能力。学生在日常的钢琴训练过程当中，听觉训练的两个主要内容就是学习的自我练习和教师的示范教导，只有让学生对于那些听觉方面的元素掌握到位，才能让自己将平时掌握的听觉训练成果运用到实际的演奏过程当中。

（三）培养学生的演奏技能

培养学生的演奏技能，最重要的就是培养学生的肢体运用能力，因为钢琴乐谱弹奏最终是要通过人的肢体动作来完成的。人的肢体是一个非常广的组成结构，包括人体的各个部位，但是在钢琴演奏中运用最多的部位还是人的手，所以演奏技能的训练应落实到对于学生手的训练上面。手的训练不仅仅是针对手指的训练，还应该包括手腕力量的训练、大小臂的训练，甚至可以延伸到对于肩部和腰部的训练，实现学生的全面性发展。钢琴教学在手的全面训练中，应当将手指的训练放在首位，通过训练手指的独立与灵活度来提高学生演奏的技术，然后再将这种演奏技术运用到实际的演奏过程当中，长此以往形成一种演奏技巧，让学生更加自若地将乐曲中的音乐魅力展现出来。手指头的训练不是一蹴而就的，是一项长期而且较为复杂的过程，因此教师需要在日常的教学中就需要融入关于手指头训练方面的基本练习，具体可以通过和弦、琶音、音阶和练习曲的方式来完成这一练习目标。学生只有将手指头训练得运用自如，才能真正在现场演奏的发挥中尽可能地融入更多的演奏技巧。

（四）提升学生对于各种音乐风格的熟悉度

音乐不是一个独立的个体，它也是在一个历史的大环境下形成的，因此在不同的历史阶段，音乐有着自身不同的时代特色和风格，就连民族或者种族的不同也会使得音乐在情感的抒发中也截然不同。我们在演奏一曲钢琴音乐作品时，还需要了解这首作品所处时代的历史背景，结合历史背景来了解作曲家当时创作这首音乐作品时的外界环境和心理环境，从而真正了解作曲家想要通过这个作品来表达何种情感和展现出何种音乐魅力。只有将这些内容囊括于心中，通过自己的研究与了解，才能在真正的演奏中演绎出作品原有的韵味和音乐风格，不脱离作品原本的宗旨。因此，教师在实际教学的过程中，应当从帮助学生更好地了解作曲家所处时代背景，了解每种音乐作品的民族风格为出发点，来提升学生对于每种音乐风格的熟悉度。只有学生熟悉了每种风格的音乐作品，才能到达“海纳百川，有容乃大”的境界，吸收众家所长，将这些音乐作品中的优秀内容转变为自己的音乐素养。

（五）提升学生的心理素质

钢琴演奏不仅注重学生的肢体运用和听觉训练，还要求学生具备较高的心理素质。在实际的钢琴演奏中，可能面对很多人的临场观看，所以过硬的心理素质是成功演奏钢琴音乐作品的重要条件。不少学生在实际的演奏过程中，经常会出现紧张甚至发慌的情况，所以教师应该注重学生心理素质的提升。首先，要帮助学生建立钢琴演奏的自信心，虽然很多学生在钢琴演奏中临场发挥较为普通，但是教师不应该对于学生的缺陷进行放大，而是鼓励学生找出自己的优势所在，学生在获得鼓舞后必然对于钢琴重拾了自信心，激发他们更加刻苦地练习钢琴技能，更加严格地要求自己，从而为日后的超常发挥提供了可能。其次，要帮助学生激发对于钢琴演奏的兴趣，让他们在钢琴教学过程中更加热爱这门音乐艺术。长久以来，每一位成功的艺术家都是需要热爱和坚持自己的艺术事业的，教师培养学生学习钢琴的兴趣，让他们热爱钢琴艺术，忠于钢琴艺术，才能让他们在钢琴演奏中具备优良的心理素质。再次，学生在掌握钢琴演奏的技术，具备良好的心理素质，以及热衷于钢琴演奏后，教师需要给学生提供一个钢琴演奏的舞台来激发学生内心深处迫切的表演欲望。在学生演奏过程中，一方面学生可以通过自己的演奏找出适合自己的演奏方式从而缓解自己的紧张感，另一方面教师还可以通过学生的实际演奏状况给予科学合理的评价和引导。最后，创设真实的演奏环境也是为学生实现自我发展的一种重要路径。教师在教学中，应该结合每个学生的不同状况做出针对性地调整和安排，让学生可以根据自己的发展需要来参与到不同的演出和比赛当中，从而提高学生的临场应变能力和实际表演能力。

结 语

总之，大学生学习钢琴音乐是一项长期复杂的过程，教师不仅要教会学生基本的钢琴技能，还需要培养学生的钢琴演奏能力，让他们在真正的钢琴演奏过程中感受音乐的魅力所在，提高自身的钢琴音乐素养。现阶段，虽然大学生在接触钢琴的初期阶段会出现各种各样的问题，但是难以掩盖钢琴教学对于培养学生艺术审美能力的光辉之处，所以教师应该从多方面进行入手，将提高大学生实际演奏能力的教学工作落到实处。