浅谈中国画的“留白”艺术

中国画在创作过程中，除了用笔墨色彩进行渲染之外，总是会在一些地方留出一片空白，这种艺术被称为“留白”。留白是中国绘画中所独有的，它和笔墨互相渗透，产生独特的魅力。中国画的观察方法并非追求客观事物的完整，其内在精髓是传达作者的主观情绪。在大多数情况下，画家都会将客观事物的形象加以取合并精心安排，用最基本的符号表现画面，和主题没有直接联系的内容完全删掉，于是产生了留白。但是，留白并非一无所有，看似无形实为有形，是一种属于中国画特有的意境表现手法。

创作中国画时，需注意留白的使用，通过留白的合理运用，对画作的布局、章法细节进行完美的调整。“一阴一阳之谓道”，这是《易经》说的。若把黑白看作陰阳，则水墨之道就是对构成法则的灵活运用，从而表明意念。表现时要充分运用水墨要素，比如虚实、隐现、清浊、聚散、曲直、开合、强弱、疏密、松紧、连断、整零、完缺。统筹安排则是按照整体的创作意图来衡量，特别是要把握好度。要是局部的表现太孤立，就应该合理限制或者削弱它，因为某个局部若是太突出，就极易使之跃居于整体的功能之上，这对画面的整体鲜明感以及美感都是一种破坏。汤贻汾是清朝有名的画家，他在《画鉴析览》中认为，“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处全局所关，即虚实相生法”，十分准确地阐明了中国画留白的真谛，对画作整体布局的影响十分深刻。

中国画在绘制过程中利用灵活的布局手法在画面中预留下空白，进而营造出一种自由想象的意境。水墨艺术中的留白让欣赏者在驻足观赏时可以充分发挥其想象，从而带来更多的美感，也让艺术作品拥有了无限的可能性。中国绘画中的主动留白和色彩之间的搭配同样是为了进一步调动欣赏者的意念，让作品能够真正体现出画家的心境，同时将其内涵上升到新的高度。我国绘画史上有很多著名的留白作品，比如八大山人的《鱼图》、梁楷的《太白行吟图》等，都是利用自然笔墨，灵活地处理主体景物和背景虚景之间的关系，称得上是精妙绝伦的神来之笔。其他如在山水画中所表现的江河飞瀑、山光云雾等，往往也都是借助于留白这一表现手法来烘托出作品主要描绘的景物和所表达的内涵。水墨画抽离了现实中的五光十色，让作品中的画面呈现出一种疏离状态，产生了一种新的美术效果。

留白属于一种相对含蓄的艺术表现形式，具有异常幽远的意境，是中国绘画的优秀传统。

（选自2016年第1期《通俗歌曲》，本刊有删改）

鉴赏空间

《无言之美》是著名美学家朱光潜先生的力作，作者从五种艺术入手，运用举例论证的方法证明了“无言”也能产生美：以“言尽一切”的相片与“言及部分”的图画相比，以图画之美证明了无言之美;以文学作品的含蓄之关凸显无言之美。郝亦均的《浅谈中国画的“留白”艺术》则以中国画为例，深入浅出地阐述了“留白”的概念及其美学价值。

阅读本文，同学们要认真梳理文章的脉络，体会文章摆事实、讲道理的论证方法，体悟文章准确而严谨的语言表达。

读有所思

1.在中国画的创作中，“留白”是如何产生的？

2.文中引用汤贻汾的观点，并举八大山人的《鱼图》、梁楷的《太白行吟图》等绘画作品为例，各有什么用意？