浅析王建中钢琴改编曲《绣金匾》

张淼

摘要：钢琴改编曲《绣金匾》是王建中《陕北民歌四首》中的第三首。与这组作品中的其他作品一样，《绣金匾》也是根据陕北民歌改编而来。作为一首经典的中国钢琴作品，这首作品同样有着弹奏和深入研究学习的价值。本文通过对《绣金匾》音乐结构、音乐特色及演奏技巧进行分析，阐述作品的创作手法及艺术价值。

关键词：王建中;改编曲;《绣金匾》;演奏技巧

王建中（1933-2016），我国著名的作曲家和钢琴家，1933年出生于上海。1950年考入上海音乐学院，先后就读于作曲系、钢琴系，后留校任教。在其一生中，创作了大量优秀的作品，尤其以众多改编的钢琴作品深受海内外听众的喜爱。虽然钢琴在西方历史上已有三百余年，但在中国的普及是在20世纪80年代，形成一股巨大的潮汐，掀起了一场世界罕见的钢琴热潮，中国钢琴作品的创作也极为盛行，根据民歌改编钢琴作品成为钢琴作品创作的重要组成部分。王建中根据中国的陕北民歌创作了《陕北民歌四首》这套钢琴改编曲，分别是《山丹丹开花红艳艳》、《军民大生产》、《绣金匾》、《翻身道情》，其中《绣金匾》创作于1973年，原民歌是抗日战争时期流行于陕甘宁边区后来传至全国的歌曲，这首歌曲是以甘肃庆阳民歌为基础改编的，抒发了广大人民群众对毛泽东、朱总司令、周恩来总理的热爱以及对八路军的深厚情谊。改编为钢琴版本的作品后，虽然篇副相对短小，但结构整齐，音乐情续前后呼应旋律优美，以钢琴作品的形式对音乐完美诠释。

1 曲式结构分析

改编曲《绣金匾》是一首带变化再现的复三部曲式的作品，结构整齐。降B商调式，中部  乐部调性为f羽调式，在最后的变化再现部  乐部中，调性回归到降B商调式。

2 作品的音乐分析

作为一首由民歌改编而来的钢琴作品，《绣金匾》的旋律性也很突出，整首作品無论是  乐部与  乐部舒缓的部分还是  乐部热烈的情绪表达都将旋律性的表现作为乐曲的重要内容。这首作品分为三个部分，  乐部是  乐部的变化重复，  乐部则无论在速度、情感、织体上都与另两个部分形成鲜明的对比。在谱面上可以看到，乐曲的音符相对密集，而作为一首声乐改编来的钢琴作品，则需要将主旋律从相对复杂的织体中分离出来。此外，在运腔中模仿了民族乐器古筝的“拔奏”演奏效果，使装饰音明亮、流畅，具有浓郁的中国民族音乐风格。

3 作品的演奏处理

3.1 装饰音

在这首作品的  乐部及  乐部中，有数量较多的多倚音的装饰音存在，来模仿民族拨弦乐器扫弦的音色，以第1小节中右手出现的三个音的倚音为例，首先在弹奏时，这三个音要平均，手腕要放松，手指尖发挥敏锐的触键能力，清晰又轻巧的弹奏，切不可过重而打破之后的旋律音降A要表现的音乐线条，在快速弹奏的时候少占用主旋律的时常，但要注意的是此时的装饰音要与第3小节中三连音相区别，三连音的整体时值虽然也很短促，但作为主旋律中的一部分要表现出来，使旋律走向更加完整。

3.2 声部线条

这首作品虽然是一首钢琴作品，但与我们见到的许多西方古典钢琴作品不同，因为是以民歌声乐作品改编而来，那么首先在借鉴原民歌的音频材料来演奏这首钢琴版本的作品有着重要的意义，通过民歌找到钢琴改编曲的旋律，例如，在第8小节开始到整个b1乐句结束，旋律由中、低声部逐渐过度到高声部，那么在多声部的线条走向上，要突出主旋律的呈现，其它声部的和声则要相对的弱化。在音乐进入到  乐部的时候，情绪开始更加的热烈，在声部上以28小节右手为例，高声部是旋律，而中声部为了增强这种欢快的气氛，采用同音类似敲鼓的单音有节奏的触键，那么在演奏时类似于这种形式的声部要模仿乐队中的打击乐器的音色，给音乐情绪以更好的烘托。

3.3 情感表达

在中国听众对于音乐的追求上，审美观念多喜欢“线的形态”的旋律，是有单声、线性特点。当音乐以钢琴化的织体出现时，在听觉上仍然追求这种音乐线条的表达，以  乐部中旋律多隐藏在伴奏织体中为例，这种丰富的和声效果加强了乐曲的动力性，在演奏时演奏者要在对音乐背景、音乐要抒发的情感充分的体会时，将情感借助丰富的音乐语言以展现。

作为一首优秀的中国民族民间音乐改编而来的钢琴作品，《绣金匾》将优美抒情的旋律与热烈的人民生活场景紧密结合，将音乐与情感紧密结合，王建中通过对民歌音乐进行改编，为中国钢琴作品创作增添一首经典作品的同时，为中国民间歌曲的推广作出了重要贡献。

参考文献：

[1] 魏耀珍.浅析钢琴改编曲《绣金匾》[J].艺术教育，2008（04）.

[2] 袁艳超.中国钢琴作品《绣金匾》演奏浅析[J].北方音乐，2016（05）.

（作者单位：东北大学艺术学院）