浅析《苍歌引》的创作背景与演奏

【摘要】《苍歌引》创作于2014年，是一首具有现代感的筝曲。此曲表面上是描写春天的生机勃勃，实际是借景抒情，表达了对生命的赞叹之情。本文将从其创作背景、演奏分析及自我感悟三部分进行分析。

【关键词】《苍歌引》;演奏分析;现代;春

【中图分类号】J632.32                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0098-01

【本文著录格式】高丽颖.浅析《苍歌引》的创作背景与演奏[J].北方音乐，2020，02（04）：98，100.

一、创作背景

这首独具创新意义的曲目之所以会诞生，一开始是陈哲老师应古筝演奏家宋心馨的邀约而作。2014年3月，宋心馨受邀参加CCTV光荣绽放新十大青年古筝演奏家音乐会，在这样一个场合下需要有一首新曲子，因此《苍歌引》的原型《青韶》诞生了。演出在3月份举行，四季之中的春天，而春天象征着青春活力，也寓意春天美好的光景，因此取名为《青韶》。最初结构如下：散板——快板——慢板。同年4月，作曲家陈哲又将曲子扩充，成为了今时今日深受我们所喜爱的古筝协奏曲《苍歌引》，并由宋心馨首演于第31届“上海之春”国际音乐节开幕式音乐会上，其结构如下：散板——快板——慢板——急板。后来，此曲逐渐受到业内人士的喜爱与认可，《苍歌引》（扩充版）出现于2017年11月第11届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中。其结构如下：散板——快板——散板——慢板——急板。

二、《苍歌引》的演奏分析

（一）自由发挥需要“度”

1.音高的精确与模糊

在许多古筝曲目中，其结构都会有散板部分，这时就需要演奏者自由发挥了，但自由发挥时要把握好度。比如第97-100小节，左手部分内容是用三角记号标注的，在这里作曲家就是给演奏者发挥的空间，左手可以自由发挥，没有明确的音高要求。除此之外，曲子中还有个别段落作曲家也给予了演奏者自由发挥的空间。但要切记自由发挥的部分不能超出一定的界限，以免造成反效果。

2.节奏的严谨与弹性

《苍歌引》是由散板——快板——慢板——急板这样的结构组合而来，因此在弹奏时，不同的板有不同的要求。尤其在快板中，如果谱面标识有规定的节拍和节奏，一定要严格执行。在这首曲子中尤其快板部分，节奏复杂多变且速度多次切换，所以更加要注意这个问题，要不然很容易弹错节奏。那么在什么时候节奏可以有弹性呢？就是在散板部分。散板意味着速度缓慢、节奏不规则的自由节拍。虽叫散板，但在弹这一部分时，不能让音乐“散掉”，还是要看下这部分音的长短，并不是想弹多久弹多久，要把握好分寸。比如第113-120小节，这段是留给演奏者能量释放的部分。在这段，演奏者可以自由进行编配音高节奏等，说白了这就是个人的solo，甚至不用受到下面钢琴伴奏的束缚。

（二）快速指序的点、线处理

【线】

在弹第71-78小节时要做到每个音颗粒分明，音色清楚干净，且节奏是平均分的。但演奏这段时，要弱化平常我们练琴会出现的“嗒嗒嗒……”这样干瘪的音色，努力朝着线性化处理，将每小节的音符串连成一条线，使句与句之间的线条感更加流畅，并随着音符的走向而“潮起潮落”。

【点】

《苍歌引》之所以这么好听，也跟曲子段落处理多变息息相关。上有线性化处理，这儿有点性处理。以这段的第149-151小节为例，虽然同是快速指序部分，但这里就要求我们弹奏时不仅音色颗粒分明，重音还要随着节拍的律动去进行。而这个点要十分清晰，不能将所有音混作一团，要不然无法与钢伴配合。只有你给出异常清晰的点，钢伴才能与你合在同一个拍点上。

（三）左手做韵

【揉与颤】

在古筝技法中，揉与颤虽很相似但略有不同。通俗来说，揉弦的目的是为了使音听起来更加柔和、圆润，强调“柔”，而不追求什么突出的声音效果。而颤音是为了表达某种情绪，强调音的颤动性和变化性，必须要突出“颤”的感觉以达到预期效果。中国古筝历史源远流长，期间更是形成了几大流派，但《苍歌引》这首曲子哪个派别也不属于，因此，在左手做韵时，一定要小心运用揉颤，有时候稍有不慎就把这首曲子的某一段弹成了某某流派的风格了。以第2和4小节为例，作曲家清楚地用文字及标识标注在谱子上的要求，演奏者尽量要遵守。上面写了“不揉弦”就尽量别去做，非要在这个音上做些揉颤时也要考虑下什么样的处理是较合适的。此外，第6小节中的“5”上面标注是要颤音的，那么在这里我们就要按照作曲家的要求对“5”进行处理。且颤音的幅度与强弱标记有关，因此弱的时候幅度小点，越来越强时颤音的幅度也要随之加强。

【按与滑】

在古筝技法中，滑音是从某个音到某个音的过程，是钢琴无法演奏的声音，它一定是通过左手按弦而得到的，但按音的时候未必要听得到滑。这是两者之间的关系。这种关系在《苍歌引》的快板中尤为突出。例如，快板部分的第一个小节，这个按音一定是直接按到“7”的，一是快板部分有速度要求，二是这里力度标记是“f”，两种因素的结合下促使这里的按音一定不要“拖泥带水”，要不然就会违背作曲家最初的想法了。纵观《苍歌引》曲谱发现，这首曲子大部分两个音或三个音之间的按音一定是直接按到位的，不要有任何中间滑音过程。与此同时，我们也要做到“快而准”，不能顾此失彼，有了速度没了音准。当然，在《苍歌引》中不仅仅会有直接按到位的按音，滑音也存在于曲子里。例如，快板部分的第二小节，就需要通过摇指技法从“5”滑回“3”。这个滑的过程要在规定的速度里循序渐进地滑上来，再配合着相应的力度及细腻的摇指，方可将这句的韵味展现出来。再来看慢板，这部分的按音更多都带有滑音，滑音的过程要拉满它规定的时值，否则慢板的节奏、音律就不能很好地表现出来了。

（四）力度控制

一首古筝乐曲，其力度有强也有弱，如何控制好力度的发挥，这也是能否将曲子演绎好的关键。古筝表演带有一定表演性，演奏时我们需要一些肢体上的带动。个人肢体的表达一定要与音乐相符，而不是在极致的夸张动作下并未发出相应的效果。《苍歌引》是一首描写春天生机勃勃、蓬勃迸发的曲子。春天给我们的印象是温暖、温和、温柔但也有力量的。因此，在演奏《苍歌引》的刮奏、扫弦等技法时，力度要控制得当。不是这里“强”就使劲用力，发出令人聒噪的声音，而是用手指的巧劲去控制触弦的音色。此外，学琴时老师也说过，力度弱时音要实，弱不代表虚。这些都需要我们去控制，尤其在慢板部分。

（五）与钢琴的配合

其实无论什么曲子，只要与钢琴或其他乐器相配合，就一定得有“默契”。在共同演绎时就是一个团队，团队就需要配合，需要整体意识。首先古筝与钢琴在配合之前，个人要将自己的声部完成好;其次，当需要合伴奏的时候，古筝与钢琴两种乐器音高音准要在一起，否则就像是两条平行线，毫不相干;最后，正式演出前，古箏与钢琴要经常在一起配合，不断发现问题、解决问题，不断磨合。就像陈哲老师说的，要有四个“在一起”：节拍节奏、风格气质、情绪气息、气质音色。做到了上述几点，曲子的演绎也事半功倍了。

三、结语

前段时间，在江苏首届古筝学术交流会上听陈哲老师分析《苍歌引》收获良多。《苍歌引》是一首现代与传统相结合的创新筝曲。它不是现今任何一种古筝流派的代表作，所以它也不存在什么派别的风格。《苍歌引》就是它自己。虽然作曲家从小接触的是西方音乐体系的教育，但从初中开始就为民乐弹钢琴伴奏，想必从多年民乐钢伴的经验里得到了创作灵感，运用中西结合的作曲技术体现作品想表达的内涵与意境。定弦、演奏技法等都保留了传统的特点，音乐形态上却发生了改变，使曲子听上去十分具有现代气息。因此，我很佩服作曲家能创作出这么优秀的筝曲。由于对《苍歌引》的喜爱，也将它作为了本人音乐会的曲目之一。

作者简介：高丽颖（1995—），女，汉族，江苏南京，研究生，研究方向：音乐表演。