浅谈如何提高学生的钢琴伴奏能力

【摘要】钢琴作为乐器之王，在独奏、重奏和伴奏等方面都具有广泛的运用优势。在伴奏领域，多数时候都会使用钢琴作为伴奏乐器。因此，在应用型高校中，无论是钢琴专业还是非钢琴专业的学生，都会开设钢琴即兴伴奏或艺术指导等相关课程。帮助学生了解和正确认识钢琴作为伴奏乐器在合作领域所发挥的重要作用，引导学生打好基础，不断提高钢琴伴奏能力，本文将从几个方面来探究如何培养学生钢琴伴奏能力。

【关键词】应用型高校;学生;钢琴伴奏能力

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）03-0191-02

【本文著录格式】周蔚雯.浅谈如何提高学生的钢琴伴奏能力[J].北方音乐，2020，02（03）：191-192.

应用型高校的学生有钢琴专业和非钢琴专业之分。二者都会不同程度上学习钢琴演奏和伴奏（即兴伴奏或是正谱伴奏）。钢琴专业学生在演奏基础和技能上一般会高于钢琴副科学生，但是钢琴副科学生对所伴奏的本专业领域曲目和演奏（演唱）方式上及处理上则会更熟悉。因此相互都有各自的优势。对于两类学生的要求不尽相同，对于钢琴专业学生而言要求更高，正谱和即兴伴奏都需掌握;而对于非钢琴专业学生而言，掌握基本的即兴伴奏技巧同时会跟钢琴伴奏进行良好配合就可以了。总的来说，想要提高钢琴伴奏能力，主要可以从以下几个方面来加强。

一、重视和加强基础训练

提高钢琴伴奏的质量，第一步要重视的就是基础训练。其中主要包括手指能力训练、速度、节奏的控制能力和听觉能力训练。

手指能力训练指的是多种触键方法的训练和对键盘的掌控能力。伴奏中手指触键的部位、触键面的大小、手指下键速度的快慢、力度大小及深浅都会影响到声音的明暗、强弱、厚薄及音色，直接带来音响和情感的迸发。首先要将钢琴中主要的几种弹奏法掌握运用自如，情感和力量凝聚在指尖。不同风格的曲目需用不同的触键法来进行弹奏。进行曲风格、舞曲风格需要手指清晰和快速地下键，才能明确其风格性特点，一般是表现坚定、果断的步伐和拍点清晰的舞步。抒情性曲目需要更多地体会手臂和手腕的放松，注意体会重量的传递和转移，重视臂、腕、手指三者力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴键弹奏，使音与音的衔接更紧密，要尽量减少手指对琴键的撞击力，像“软着陆”一样来化解力量，达到音色柔美、连贯的效果。

良好的速度、节奏控制能力的培养也是一个极为重要的环节。有时候如果钢琴伴奏在合作时速度处理不当，比如速度偏慢或是弹得过于拖沓，会使合作的人演唱或是演奏时气息和动作的不适，直接影响作品呈现的表达效果。钢琴伴奏很多时候是在独奏者之前出来，合适的速度对于表现作品风格与情绪起到了“先入为主”的效果，伴奏一旦开始，合作者双方都只能遵循这个速度往后进行了。因此，钢琴伴奏要加强对速度的把握能力，通过更多的磨合、聆听并增强对生活中各种速度和节奏的敏感度。有时候作品对速度有不同的要求，这就需要伴奏者根据不同的体裁、内容来确定严谨而富有弹性的节奏，更加完美地表现音乐作品的内涵。节奏性强的作品要充分表现出鲜明的节奏特点，如歌剧《哈巴涅拉舞曲》中的低音伴奏。抒情性的歌曲，多为流畅平稳的速度，伴奏时速度就要保持一致。如门德尔松《乘着歌声的翅膀》。艺术歌曲，根据歌曲思想内容和表达的情绪而定。如舒伯特的《春之梦》开始时活躍些，中段为慢板，最后又活跃些。

基础能力训练中还有一项是听觉训练。音乐是声音的艺术，常说“听”音乐会，在学习音乐的过程中老师也常说要多听好的音乐，培养和提高自己的审美认知力和听觉的对音乐的敏感度。在钢琴版伴奏中，音量的大小、力度层次的处理和调配是一个复杂的问题。伴奏者与合作者之间的音量比例是否恰当，音色是否匹配，直接关系到音乐形象的塑造及表现。在舞台表演中双方都要时刻关注声音的准备及发出。基础要求是伴奏要与合作者配合一致，在节奏、速度、力度等音乐要素中保持默契与声音层次与作用的平衡，在音乐发展过程中及时调整和完善声音，其调节与发出的首要条件就是要耳朵和心里先“听到”所要表达的音乐效果，你要什么就会呈现出什么。这就是我们常说的“内心听觉”，在对乐谱进行分析与作品的了解之后，耳朵里要对作品将要呈现的声音有所想象，这将直接影响最后音乐的表达。应该根据歌曲内容、情绪来运用不同的音量，主要注意以下几个方面。根据音乐作品形象来进行听觉想象。如黎英海改编的云南民歌《小河淌水》中，钢琴伴奏就如轻柔流淌出的涓涓细流;歌剧《图兰朵》中咏叹调《今夜无人入睡》中，钢琴伴奏尾声强有力地震撼人心;根据所伴奏的乐器音量和音域高低运用多层次音量。如声乐中花腔女高音的伴奏音量要小一些，注重音色的细腻处理，戏剧女高音则可稍大一些，依剧情而定;男中音和男低音的伴奏音量则相对而言可用适中和强的音量，伴奏时注意音色的配合与协调;研究作品的风格时代背景和创作特点，不同作曲家对力度的要求有时是完全不同的。如为巴洛克时期的音乐作品伴奏时，要注意音量不宜过大，这和时代特点息息相关;贝多芬的作品一般来说就会比莫扎特和海顿的作品充满更多力度的对比和音量层次变化。因此，可从作品时期和作曲家的个人风格来进行思考。

二、钢琴伴奏要提高自身的艺术修养

一般来说，都是先把钢琴当做独奏乐器来学习演奏，再接触伴奏，因此无论是在练习中还是在演出中都习惯了“唯我独尊”，自己掌控全局的状态，但是作为伴奏更多的需要关注与合作者的密切配合。对于钢琴伴奏的要求不亚于作为钢琴独奏的要求，甚至在某些方面还要高。钢琴伴奏作为艺术指导（coach）的任务不仅是要熟悉对所伴奏的乐器演奏法和发声特点，还要在大量的合作实践中积累伴奏曲目，对音乐作品的结构、特点等音乐要素进行分析和研究，像一个指挥一样能够指导音乐作品的处理。在需要烘托、陪衬时注意声音不能盖过被伴奏的人;在该处来塑造音乐形象和推动音乐发展的时候恰如其分“当仁不让”地表现音乐。运用一些特殊的处理方法，往往能起到画龙点睛的作用。提高艺术修养的另一方面还需要不断提高自身审美修养，多进行合作的艺术实践，这也是应用型学习的目标和要求，在实践中积累经验，从而思考与总结，不断提高钢琴伴奏能力。

值得一提的是，对于钢琴即兴伴奏而言，又有着与弹正谱伴奏不尽相同的要求。在基础训练方面，除了要具备熟练而优质的音阶、分解和弦及琶音、双音、和弦等弹奏技术之外。在单独的练习过程中可以适当正谱与简谱进行对比练习。同时更重要的一点——一定要在内心歌唱，结合头脑中对伴奏的构思与创作，养成双手在键盘上连绵不断弹奏的良好习惯，尽量避免在弹奏中出现停顿现象，以保持伴奏声部的连贯性和完整性。宁可在刚开始练习时把速度放慢并采用一些相对简单的伴奏手法。很多时候会发现，学习钢琴时间越长，固定调的概念越是根深蒂固，这会给移调带来不便。而声乐老师在即兴伴奏中往往能体现出较好的能力，原因就在于他们对所伴奏的歌曲熟悉程度，这也是与听觉密切相关的。

在学习和提高钢琴伴奏能力的过程中，永远不要对自己的不足或者失误感到沮丧，每个人都是经过一步步的努力才获得进步与成长。而在这个过程中，成功的重要因素就是自信，鼓励与帮助——源于自己，也来自于周围的朋友们。

参考文献

[1]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2005.

[2]田春雨，王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践（第1版）[M].北京：中国书籍出版社，2014.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2015.

作者简介：周蔚雯（1992—），女，汉族，湖南长沙人，硕士研究生，研究方向：音乐表演与教学（钢琴方向）。