没有“华彩段落”的快板不是上乘之作

王济忱

先解释“华彩”二字。这是为说明问题，行文方便，借用过來的音乐术语，所谓“华彩”，就是华丽、精彩，或者干脆就是当下人们常说的“金句”，再或者，就是可以预期现场掌声，能够让人记住并得以流传的台词。由这样的台词形成的段落，即为“华彩段落”。

曲艺中的快板也可以有“华彩段落”吗？当然！

问题的提起

在一些人看来，在四五百个曲艺曲种中，快板的写作门槛是最低的。说的也是——写相声，写到200字，就得考虑让观众笑一次了，可观众哪有那么爱笑；写评书，单一个“扣子”，就不知难倒多少作者，想把观众“扣”住，谈何容易；写鼓词，曲牌、平仄、修辞，甚至一句台词多少个字，都有讲究；写二人转，唱腔素有“九腔十八调，七十二咳咳”之说，光是常用曲牌，什么“文咳咳”“武咳咳”“胡胡腔”“三节板”“四平调”“五字锦”……实在是让人望而却步。而只有快板，似乎说道最少，只要做到合辙押韵就一切“0K”了（这当然还是“在一些人看来”）。

于是，我们见到了太多这样的快板作品——主题、立意或许不错，故事、人物也算齐备。然而通篇台词多是陈述性、说明性文字，只是在合辙押韵的框架下，完成了对一个故事平铺直叙的述说或对一个事物直白干瘪的颂扬（或批判），很难寻见体现修辞美、韵律美、意境美、乐感美，还有快板艺术独有的辙韵冲击力美的台词。当然更少见到“华彩段落”。最终，作者成了技术工人“押运（韵）员”，作品成了味同嚼蜡的顺口溜。

实则，“门槛低”乃浅薄之论。曲种或文体之间，并无高低之分，无论什么曲种，粗枝大叶的大路货都好写，精雕细刻的精品都难成。快板亦不例外。

作品没能写出华彩也就罢了，更为严重的现实是，一些作者压根儿没有华彩意识和出彩冲动。这就有必要大声疾呼：没有“华彩段落”的快板，不是上乘之作。

华彩助力上乘

诚然，快板只要遵循其自身要求规范去写，主题积极，内容健康，即使没有所谓“华彩段落”，也不失为可以上市的合格产品，正如没有“华彩段落”的交响乐也是交响乐一样。这里说的是上乘，或叫精品。要到达这样的目标，“华彩段落”就很重要了。华彩是鲜花着锦之花、烈火烹油之火。

在卓越的前辈快板艺术家李润杰传世的几十段快板作品中，几乎每段都有“华彩段落”。而且，作品问世几十年后，这些段落仍被很多后学者乃至普通观众中的爱好者、粉丝们津津乐道，时不时摇头晃脑，背上几句，并直呼过瘾，陶醉其中。也正是因为这些段落的存在，才使作品得以流传。李润杰在谈快板创作的体会时说：“一段快板书作品的成功，是由于多方面的条件促成的。我把这些条件归纳成八个字：有人儿、有事儿、有劲儿、有趣儿。”我的理解是，“有人儿”“有事儿”是基本要求，“有劲儿”“有趣儿”是艺术体现，而这“劲儿”和“趣儿”，又多半要靠“华彩段落”来实现。平淡无奇的文字、得过且过的台词，是不会形成什么“劲儿”、“趣儿”的。

那么，“华彩段落”长什么样？请看：

第一次洪峰正作乱，

第二次特大洪峰又来窜犯。

来得猛，快似箭，

它一心要把天津漫。

它要把天津都走遍，

它要到市里看一看，

它要到大街转一转，

它要到胡同串一串，

它要把工厂机器涮一涮，

它要把自来水给换一换，

它要到三楼顶上站一站，

这特大洪峰要把天津灌！

这是1963年李润杰为讴歌天津人民抗洪抢险的动人事迹而创作的快板《抗洪凯歌》的片段。谁都知道，这必定是一篇表现真人真事，不可随意虚构、夸张并且限时交卷的命题作文。可以想象，它的写作难度之大。还可以想象，把这样的题材最终写成标语口号式的宣传品，也是极有可能的。而李润杰偏偏把它写成了经典，而且是轰动当时，且历数十年久演不衰，乃至被誉为“李润杰创作道路的一曲凯歌”。获得如此巨大的成功，理由可能有三条五条，而有如上述所列“华彩段落”的助力与支撑，一定是其中重要的一条。体味一下：拟人（把洪水当做人来写）加排比（连续十来句“它要……”）的修辞手法，再加“楼上楼”（连续十几句同韵同声的韵脚）的辙韵技巧，把洪水的肆虐、灾情的严峻，写得何等形象透彻，而同时它所营造的朗朗上口、愉悦听觉的艺术效果又是何等强烈精彩！

《抗洪凯歌》作为快板中的名篇，“华彩段落”当然不止这一段。再请看：

上游卷来一片麻，

一捆一捆黑压压，

急流翻滚赶浪花，

赶到减河进洪闸。

闸孔小，麻捆大，

麻过闸孔挤疙瘩。

挤不过，往上叉，

个个闸孔叉上麻。

麻叉闸孔闸孔堵，

闸孔叉麻麻堵闸。

这一段巧借“麻”“闸”二字编成的绕口令，看似信手拈来，实则匠心独运。要知道，《抗洪凯歌》篇幅不短，共有267句，演出时长大约要20分钟，如果没有这样别致新颖的花样台词穿插其中，观众的疲惫感是不可避免的。不论其他，单单为了提起观众欣赏兴致，“华彩段落”的必要性也是不言而喻的。

也是在1963年，另一段红色经典横空出世，迅速红遍大江南北。毫不夸张地说，当时及其后，凡是具备一点快板表演能力的人，少有没演唱过这段快板的。这就是军旅曲艺家朱光斗先生创作的对口快板《学雷锋》。《学雷锋》又给我们留下哪些“华彩段落”呢？

首先，贯穿全篇的甲乙二人为争夸雷锋而互比谁与雷锋更近的台词，就是一连串的华彩，并且是类似相声“包袱儿”，可以使人发笑的绝佳华彩：“乙 雷锋的事迹我知道，我听过广播看过报。”/“甲 你看过报也别自满，我到过雷锋事迹展览馆。”/“乙 你看过展览也别骄傲，我听过雷锋本人作报告。”/“甲 有一回听完报告我没走，我跟雷锋握了手。”/“乙 我和雷锋肩并肩，当兵就在一个班。”/“甲 我了解雷锋比你多，俺俩同开一台车。”/“乙 我和雷锋一块住，俺俩睡的上下铺。”/“甲 俺俩关系最亲密，简直就像亲兄弟”……这样的句子，对全方位、多角度、深层次介绍雷锋事迹，对提升整篇作品的艺术魅力，将起到怎样大的作用，真是怎么估计都不过分。此外还有——使用“一字（含谐音）辙”“小辙儿”形成的华彩等。

老舍先生在谈到民间文艺（当然包括快板）语言的时候，用了一個有趣的提法：“耳朵的考验”。他说：“民间文艺，多半不是预备悦目的，而是悦耳的。”因此，“我们再写东西的时候，就会不止在纸上推敲文字，而要用耳朵考验考验了……经过耳朵的考验，我们才除了注意文字的意义而外，还注意文字的声音与音节。这就发挥了语言的声韵之美。”上述所举数例，正是接受了耳朵的考验，并得到了耳朵的喝彩，体现了“声韵之美”，而成为“华彩段落”的。

这一节说的是“华彩段落”可以助力上乘，成就经典。其实反过来说也是一样，凡是上乘、经典之作，无不像美丽的织锦一样，镶嵌着珍珠般的“华彩段落”，李润杰的作品（如《劫刑车》《三打白骨精》等）不说了，还有王凤山的《双锁山》，高凤山的《闯王斩堂弟》，朱光斗的《巧遇好八连》，刘学智、刘洪滨的《人民首都万年青》，梁厚民的《奇袭白虎团》，王印权的《清明上河图传奇》，李立山的《哪吒闹海》，常志、吕秋义的《中华颂》，唐文光的《军营新歌》，王秀春的《信不信由你》等。

可能形成“华彩段落”的相关技巧

形成“华彩段落”的技巧在上一节已经涉及了一些，比如“拟人”“排比”“楼上楼”“一字辙”“小辙儿”“绕口令”等，都是可能形成“华彩段落”的相关技巧。这一节，我们再细一点地梳理一下。

1.拟人。把动物、植物、一般事物拟人化，可以使无生命的东西活跃起来，可以使语言更形象生动，因此也更具感染力。李润杰在谈到快板书的“有趣儿”时曾说：使用拟人的手法，“会使观众有意想不到的新奇感觉”，“舞台效果是相当理想的”，当然可以形成“华彩段落”。如：

这眼睛一见汗水哪能干，

“刷拉拉”，眼泪就往外涌。

这眼皮说话真叫横：都出去！

别在这里乱折腾。

“叭啷儿”这眼皮一挤不要紧，

“嚓楞叭噗咕咚咚”，

钎头一滑铁锤打在班长手臂上，

这可急坏了马云龙。

2.排比。这种修辞方法最大的特点是把结构相同、意思相关、语气相近的词语或句子成串地排列在一起，可以达到层层递进、加强语势的效果。而这一点又恰巧与快板富有节奏感、韵律感契合，用它来制造“华彩段落”是比较简捷，很容易掌握的一种手段。仔细品味，快板艺术的“劲儿”多半得益于它。如：

这时候，雨过天也晴，

红日正当空，

照得群山翠，

照得松柏青，

照得河水浪花舞，

照得桥墩起金星，

照红了山，照红了水，

照红了桥墩顶上二英雄，

照红了老兵陆班长，

照红了新兵马云龙。

这样的台词，想要观众不鼓掌都难。

3.楼上楼。快板押韵或“一辙到底”，或使用“花辙”。“一辙到底”的押韵方法是“隔行押韵”；“花辙”的押韵方法是“双句对韵”。而有一种押韵方法，却突破了上述的一般规律，既不是“隔行押韵”，也不是“双句对韵”，而是连续几句、十几句同押一个韵（有时还是同韵同声）。汪景寿说，这种押韵方法“曲艺术语叫做‘楼上楼”。显而易见，在一段一二百句乃至更长的快板作品中，忽然插入一段“楼上楼”的句子，会让观众（听众）耳目一新，兴致大增，因而也极易形成“华彩段落”。比如，笔者曾写过一段数来宝《防暑棉鞋》，其中说到，盛夏酷暑，某局长为了推销其亲属鞋店滞销的棉鞋，竟然指令其管辖的学校利用采购防暑用品的经费买棉鞋。该局长在陈述棉鞋可以防暑的奇葩理由时，用了一段“楼上楼”：

防暑降温也要树立新观念，

要把思路换一换。

新时代一切都在变，

就是要大胆“改革”敢实践。

反季节蔬菜多么方便，

冬天穿裙子也好看，

小伙子也能梳个大辫儿，

大姑娘照样剃个溜光蛋，

三伏天出门就是一身汗，

什么茶叶绿豆作用太有限，

你穿上棉鞋试试看，

立马降温十度半，

就觉得一股凉气从脚跟一直往上蹿，

气死那个空调电风扇！

4.一字辙（含谐音）。吴文科在《中国曲艺艺术论》中提到，一字辙“指的是每句唱词的韵脚都连续押在同一个字上”。这种押韵方法的益处是连续多句（当然是可以构成规模的十几句乃至更多）的句尾出现同一个字，来突出了这个字所包含的信息量，由此体现快板辙韵反复又变化在快语速中带给听众的冲击力。同时，听到这样的台词，观众也一定会因折服作者（演员）的巧妙安排及对语言文字的驾驭能力而由衷喝彩。这当然是“华彩段落”。需要说明的是，这里所论的用一字辙形成“华彩段落”，是指非全篇使用一字辙的作品。有的作品全篇使用一字辙，如朱光斗的《说兵》，如《学雷锋》中夸赞雷锋的那一段：

雷锋是解放军的战斗员，

本职工作驾驶员，

火车上，他是列车乘务员，

火车站，他是旅客服务员，

到学校，他是校外辅导员，

回连队，他是党的宣传员，

他积极帮助炊事员，

主动协助卫生员。

八月十五月亮圆，

雷锋想起伤病员，

四块月饼圆又圆，

送给医院休养员。

他过去是个好团员，

后来是个好党员，

他是人民忠实的勤务员！

5.小辙儿。指句尾字儿化以后押韵的辙，小辙儿的特点是俏皮、亲切、活泼、风趣，用它来制造“华彩段落”也不失为聪明之策。同样，这也只适用于非全篇使用小辙儿的作品。比如《学雷锋》中，说雷锋的节约箱那一段：

里边有：鞋帮、鞋底、鞋后跟儿，

麻绳头子、碎铁丝儿，

舊车胎、猴皮筋儿，

铆钉、螺丝、大头针儿，

碎布条儿、烂布块儿，

毛巾、袜子、破手绢儿，

罐头盒、瓶子盖儿，

碎铜烂铁、麻袋片儿，

一件儿一件儿又一件儿，

没有别的净破烂儿！

6.绕口令。这是历史久远，很受群众喜爱的文字游戏，也是很有难度的口语技巧。用快板形式说唱绕口令，更是难上加难。然而，唯其难，才有前辈艺人迎难而上，使绕口令与快板联姻，如传统快板段子《花唱绕口令》，其中包含了《十八愁》《玲珑塔》等十几个小段。当代也有一些用绕口令写成的快板作品，如唐文光的《军营新歌》，郑文昆、郑屹的《红柳楼》等。当然，这些都是全篇使用了绕口令，更多的则是为出彩而非全篇地出现一二处绕口令段落。如前文所引《抗洪凯歌》中“上游卷来一片麻……”那一段，此处不另举例。

7.特殊句式。早前快板的基本句式为“三三七”式、“七七”式，后来又出现了八字句、十字句、十二字句等不同句式。快板书的句式变化可能更多一些。但无论怎样发展变化，有三种句式还是要归为特殊的，这就是“三字头”“四字连”“五字垛”，即由三个字、四个字、五个字的连续叠加、罗列，形成的一种精短、整齐的句式。这种句式，因特殊而新奇，因新奇而易出彩。如：李润杰的《峻岭青松》里面的“三字头”：

手上的茧子赛钢锉，

不怕磕，不怕碰，不怕磨，不怕蹭，不怕扎，不怕钉，扎不透，拉不疼，这双手是又坚又硬还又灵。

李润杰的《金门宴》里的“四字连”：

他嘴里拌蒜，

脑袋出汗，

舌头发硬，

嗓子发干，

两腿发软，

腰眼发酸，

“吧唧”趴在地上边。

王印权的《清明上河图传奇》里的 “五字垛”：

但只见：上河荡楼船，

水门街市宽，

虹桥对画阁，

绣户映珠帘，

百戏凭观赏，

旌旗衬蓝天，

宝马驰御路，

雕车竟街前。……

8.珍珠句。它是鼓曲和二人转经常使用的技巧，吴文科的《中国曲艺艺术论》里提到，它“是将各种数目字（笔者按：通常是一到十或十到一）以不同的方式，有规律地穿插到每个排比使用的句子之中，以发挥特殊的表达效果”。耿瑛说：“珍珠句好比一条金线串起十粒珍珠。又好比十根木柱，涂油画彩。”快板借用了这一技巧，为出彩之用。如：

一队兵弓箭手待令放箭，

二队兵藤牌手手把刀擎，

三队兵三股叉叉盘响亮，

四队兵四棱锏锏放光明，

五队兵五虎钩钩人落马，

……

十队兵十面埋伏杀气腾腾令人胆惊！

9.包袱儿。包袱之于快板，不是必须，偶尔出现可以起到调剂色彩的作用，收到锦上添花的效果。如1997年，在《曲艺》上曾看到一篇王秀春、赵静波合著的数来宝《信不信由你》，有几处包袱，让我读着读着就笑出了声，因此印象深刻。它是讽刺靠假冒伪劣的勾当骗人赚钱的。如：

乙 （白）搞建筑？

甲 （白）对！

乙 （白）技术行吗？

甲 我那瓦工技术高，

最高的技术二把刀。

下面的工人五十多，

大部分都会垒鸡窝。

乙 （白）就这实力呀？

再如：

甲 预制板，自个儿造，

废品公司进管道。

能减掉的就减掉，

能假冒的就假冒，

能不要的就不要，

能瞎闹的就瞎闹。

一座大楼封了顶，

老远一看像布景。

以上说了这么多，只是就技术层面而言。广而言之，优美的抒情、澎湃的激情、含蓄的幽默、鲜活的人物、机巧的对话、感人的故事、跌宕的情节，更是培育“华彩段落”的土壤和养分。乃至，一段漂亮的“开脸”如《劫刑车》对双枪老太婆，《三打白骨精》对孙悟空的相貌描写，都可能成为不错的“华彩段落”。

还是老舍说得对：“乍一看，快板似乎很容易写。其实，不用心去写，很难把它写好。要写好，真得下一番工夫。”

（责任编辑/邓科）