意象化符号在插画设计中的运用
——以《庄子》为例

彭颖玲（福州大学 厦门工艺美术学院，福建 厦门 361000 ）

一、《庄子》的意象符号

1.鱼

庄子的作品中涉及了诸多的动物意象，尤其是鱼意象多次出现在讽喻故事中。其中流传甚广的是“北冥有鱼”的鱼，“得鱼忘筌”的鱼，“安知鱼之乐”故事中悠然自在的鱼，以及被困在车辙相依为命的两条鲋鱼。这些鱼意象在不同的情境下也被赋予不同的意义，庄子看物，有着不同于世俗的立足点，“鱼”对于庄子，既可化身为超然物外的象征符号，也可作为划破监河候虚伪面纱的利刃。

2.虫

“庄周梦蝶”的故事也较为广为人知，故事中，庄子入梦之时恍惚成为了一只栩栩然的蝴蝶。似梦似醒中，真真假假中，他幻化成为了蝶，蝶也成为了他。“蝶”也许是庄子未曾宣之于口的某种心理寄托。

3.神话传说意象

若问《逍遥游》中最为浓墨重彩的一笔是什么，北冥之“鲲”的故事当之无愧。鲲是一条大鱼，身居于人迹罕至的北冥天池，它的体积不知远胜多少宫殿楼宇，绵延几千里。展翅而飞之时，它的身躯可以盖过天边的云彩，扶摇而上，乘风翱翔。千百年来，庄子的鲲鹏成为了自由、超脱的象征。同样作为神话传说意象出现的还有“冥灵”“大椿”这两棵上古大树。冥灵生长在楚国边疆，书中说它“以五百年为春、五百年为秋”；大椿则是上古一株盘虬卧龙的树，“以八千岁为春、八千岁为秋”，淡看星月轮转。

作为一卷后无来者的意趣之作，不仅它精妙的文笔使世人叹为观止，它其中妙趣横生的神话传说意象也为它增添了几分浪漫色彩。这些神话传说意象被后人用至表达思国怀乡、悲欢离合，也有用作叹惋自己人生如梦、怀才不遇。

二、意象化符号的平面呈现

意象之美多出现在古人的诗词歌赋中，以含蓄见长的中国古典文学多以意象激发人们的想象力，使作品更添意犹未尽的美感体验。如何运用中国传统的审美特质，将意象之物呈现在插画设计中呢？

1.直接提取概括法

将自然物象提取为装饰纹样的做法早在原始时期出现。新石器时代的半坡彩陶作品中，就已经出现了“人面鱼纹彩陶盆”等绘有鱼纹、鸟纹、蛙纹等动物纹样的陶塑作品。除去动物纹，自然界中的各样日月星辰、草木花卉、山河湖海都可以是创作的主题。在这样落后的条件里，没有娴熟的绘画技法，没有完备的作画工具。原始人大多以来源于生活的形象入画，概括并且放大了其物象最为突出的特点，以他们稚拙的审美创造出了独有的图案。这些艺术创作完成了设计法则中的从“写实到抽象”的编码过程，再由千百年后的观赏者“解码”，会意出了千百个的“哈姆雷特”。

中国传统装饰纹样也是对原形象的复刻、概括的又一代表。但往往所装饰的花鸟动物都有其约定俗成的象征意义。如蝙蝠样貌丑陋，却因“蝠”读音同“福”，就被视作吉祥的代表；“多籽”的石榴因其果籽数量众多，标志着“多子”，一直都被人们赋予多子多福的寓意。动物纹、植物纹等大多是以现实中的已有之物为基本型，在此基础上概括其特征及文化精髓，处理成简单纹样。这些物体的装饰处理方式不同于原始时期的拙趣，随着民间的审美的变化，它们呈现出或繁复或精巧的样貌。

2.元素结合法

以传统手法叠加现代设计元素，或是融汇多种元素的创作手法都可以被称为元素结合法。传统不一定只能依附于传统的表现形式，在文字意象化转为图案化的过程中，不一定只依赖于传统国画的表达方式。可以尝试加入抽象的“点、线、面”等现代元素或是时下流行的波普几何蒸汽波元素，模糊传统和现代的界限，做一些具有创意的尝试。

对比西方绘画发展的历程，西方的艺术大师们也一直尝试在传统的古典写实油画中寻找突破口，他们发展出了有别于学院派的立体主义、结构主义、解构主义、超现实主义等派别。同样地，对于传统元素的处理不一定要因循守旧，这些新的尝试或许可以为它们带来不一样的生命力。

例如靳埭强大师，他所作的许多海报的主题即为时下热点与中国水墨元素的结合。他以简洁明了的方式创造出一种“兼具诗意和哲思的观念性水墨格局”。在他的海报中，书法笔调勾画出主体的外形，笔下灵感迸发，写就水墨之魂，现代和传统得以在他笔墨纸砚间巧妙融合。

3.隐喻法

将意象物以隐喻的方式呈现在画面中也不失为一种巧思。古往今来，也有许多名家运用了这一方法，留下了脍炙人口的故事。例如传布甚广的“深山藏古寺”的故事以及“落花踏尽马蹄香”的传说。

以“深山藏古寺”为例，这是一句著名的词句，出自宋徽宗的考题。当时画院对作品优劣的评判依据是“笔意俱全”，而许多考生画的或是形态毕现的寺庙，或是山水处的飞檐一角。正当宋徽宗失望之时，有一幅画深深吸引了他：画面上没有寺庙，群山脚下仅有一个老态龙钟的和尚在挑水。这样的画面让人浮想联翩：深山之中必定藏有寺庙，且这和尚年岁已高，却还独自挑水，这座寺庙一定年代久远，恰好应了“深山藏古寺”的主题，妙哉！

“取之象外”即是这种隐喻手法的巧妙概括，无物即有物，无物胜有物。以另一隐晦的意象含蓄地暗示了原有的主题，使原来的主题得到升华。

三、设计尝试

1.对原文的理解和提炼

“北冥有鱼”是庄子另一妇孺皆知的经典之作。它出自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”

笔者将这北冥游弋的鱼幻想为庄子的梦境，他的每卷篇章都在这幻梦中沉浮。于是笔者以“捕梦集”作为绘本的名称，以“鲲”作为封面主图。同时在“鲲”的身上设计了许多鳞片，每一个鳞片上面印上一句关于梦的诗句。其中有李白的“浮生若梦，为欢几何”，有欧阳修的“梦又不成灯又尽”等。短暂的人生就像是一场大梦，这些梦或是思念或是感怀，都随着庄周的大鱼，游离在天边了。

如瓦西里·康定斯基所说的，情感即是艺术的内在组成因素，在艺术作品中，必须存在情感。若作品中无情感的存在，艺术品非艺术品，它只是一件赝品。笔者一直致力于如何将情感与本次设计相结合。

2.意象元素的概括

庄生晓梦，梦里有蝶，有鲲鹏，有日月春秋。内页插图里，笔者选取了几个动植物意象，分别是“相濡以沫”的鱼、“八千岁为春八千岁为秋”的椿、“栩栩然”的蝶、“扶摇九万里”的鹏。这些意象符号将用平面化的方式呈现。这些意象符号将用平面化的方式呈现。

例如这幅《梦鱼》，笔者并没有一昧地还原鱼的造型，而是通过抽象的方式，勾勒出似是而非的鱼形态。可以看见，“圆”是四张画面中不可缺少的元素，在这里“圆”代表着万物之始、混沌之初，是笔者将笔下万物抽象的呈现，这里的鱼幻化成了圆形以及其他形状的组合物。

《梦春秋》，是上文分析中的元素结合法的典型代表。笔者描绘了《庄子》中提到的上古神树“椿”，人间的八百年不过它的春秋一梦。“春秋”之意难以在一幅画间完整表达，于是笔者在背景中加入了多个圆形暗纹，寓意着年年岁岁的日升月落、星月轮转，配以黄叶翩跹，叶子在整个画面中也起到了点缀作用。

《梦蝶》即是“庄周梦蝶”，以圆形来表达“梦蝶”这一意象。而在圆形之间，还有些许花瓣作为点缀，辅以抽象的叶子、花丛、花瓣等图案。脑海间仿佛出现了一只悠然的蝴蝶在花丛间流连，那圆形的光晕中，仿佛静坐着庄子……抑或是庄子在那蝴蝶的梦境？

《梦鸟》描绘的是那翱翔九天的大鹏。之间的那个圆形代表着日月，意味着鹏扶摇九天之上，与日月争辉。大鹏鸟的表达方式也并非采用写实的手法，笔者利用线形组合出大鹏鸟的躯干，抽象的画面中写实地保留了一对有象征意义的翅膀。还有许多的鸟儿在身后环绕，多为鹧鸪、燕雀。又为了呼应文中的“安知鸿鹄之志”，在比例关系上，笔者也拉大了主体与次主体的距离。

结语

《庄子》作为一部道家经典，具有在哲学、文学领域外的传播价值，而将这些文字语义转变为视觉审美既拓宽了传播的渠道，也响应了弘扬传统文化的时代号召。不止是此篇《庄子》，楚辞汉赋、唐诗宋词，许多篇章都以意象之物表达了作者潜藏于心的深厚情感。文字意象是诗人感怀抒情的产物，是有寓意之象。而在文字意象到视觉呈现的这一环节中，仍需站在对原作高度理解的基础上进行转化。如何突破时空的界限，巧妙地将这些承载了作者的主观情思的文字以合适的手法呈现在视觉审美领域，亟待我们继续探索。