电影《霸王别姬》中的情节意向和文化传承精神

【摘要】电影是一种富有艺术的视听媒介，带给人们的不应只是感官上的娱乐，还有对于时代的思考和文化的传承。电影《霸王别姬》作为陈凯歌20世纪九十年代的经典代表作之一，影片很好地呈现了以京剧这一国粹为中心而展开的一系列的情节意向，借由情节揭示人物性格、时局变化和内心丰富的情感。并电影本身延伸出来对于国粹文化保护所应具备的文化传承精神，对于日后中华国粹文化的传承具有参考价值。

【关键词】《霸王别姬》;情节意向;文化传承

中华文化博大精深、内容丰富，京剧作为中华文化的一部分，历经几千年传承和发展成为中国国粹之一。生产力科技化，中华文化的部分缺失，使得京剧这一国粹的传承在近年来备受关注，但由于技艺学习过程枯燥、其中技巧艰涩难懂，需要许多耐性与悟性去参透，所耗费的时间长、现实收益不稳定等等因素，使得国粹在传承与发展的过程中遭遇到一些問题。十九大报告精神中，习主席提出“文化自信”这一理念，并解读了文化自信的详细理念与重要性，各辈艺术家都开始思考这个理念的真正含义。

电影是一门受欢迎的视听语言艺术系统，同时也成为社会一个重要的软文化传播媒介。电影人通过洞察社会百态，对过去、当下的文化现象进行思考，并在此基础上进行创作，最终将电影呈现在人们面前。华语影坛诸多电影导演聚焦中国文化题材，陈凯歌导演作品凭借《霸王别姬》极高的艺术成就，成为中国国粹题材中具有极强的代表性的作品。

1. 影片《霸王别姬》的艺术高度和情节内容

1992年《霸王别姬》正式出品，成为中国电影历史上的一座里程碑。影片是由第五代导演代表之一陈凯歌执导，改编自李碧华同名小说。影片通过讲述两位京剧伶人在动荡社会中的悲欢离合，呈现京剧艺术家对中国文化瑰宝的坚守与错综复杂的爱欲交织。影片呈现出时代转换与人物命运转折相辅相成、社会性与民族性紧密结合、信仰与现实环环相扣。陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性错位与灾难重击，为影片叠加多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。

阅读豆瓣的高分影评，发现并整理了书写影评的重点，对这部片子的评价点都比较集中，主要体现在：张国荣、从一而终、时代变迁、偏执。同时《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮，这是国外对于该影片的评价，评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，闪烁着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。美国《纽约时报》、《时代周刊》、《金士顿全球报》都对电影做出了高度的评价。

影片展现了程蝶衣的一生，其实也是段小楼的一生，看似胶着在一起的故事脉络，随着时间的变化变得逐渐清晰。影片中两位伶人的一生，巅峰便是《霸王别姬》，他们的人生艺术追求，成全了自身的艺术人生，也是整部戏最耀眼的光芒，少年时期的匠心与执着、对于自己成角儿的梦想，支撑了小豆子和小石头的前半生。而成名之后，两人互相救援的情节信息量无比巨大：第一次是日本人刚进北平，段小楼因为得罪汉奸而被日本人逮捕，程蝶衣准备去救段小楼，但是由于菊仙的求救而故作傲娇不救，直到菊仙妥协，承诺救出段小楼之后再也不和段小楼在一起，程蝶衣才去救段小楼;第二次是1945年时期，程蝶衣因为上次为救段小楼而在日本人那里唱堂戏被捕，这次是段小楼为了救程蝶衣向袁四爷求救，但是袁四爷开始时却为难段小楼，意欲不救，直到后来菊仙拿宝剑威胁袁四爷，这才救了蝶衣。这段情节中程蝶衣、段小楼和袁四爷的三角关系，暗示了整部戏的重心人物——程蝶衣——虞姬，而不是两个“霸王”。

影片最后，程蝶衣过了半百人生，在动荡结束后重新演绎《霸王别姬》，看破红尘的“虞姬”释然，把人生当成戏的他，了结自己能再一次与“霸王”重聚的夙愿，也将现实的自己当成了“虞姬”，用“霸王”赠予的宝剑自刎。他们的动荡人生，与《霸王别姬》的情节极其雷同。

情节设计巧妙地借用了国粹京剧《霸王别姬》作为最主要线索，赋予围绕着这一戏剧的人物命运与性格浓厚的时代缩影，成为了鲜明、有代表性的形象;同时人物形象的变化也折射出社会环境的变化，让情节变得生动而富有探索性，引发受众思考与回味。

2. 影片《霸王别姬》的情节意象运用

2.1 情节意向体现普通人的困境

影片从一开始，就为这帮梨园戏班跑江湖的人群，奠定了一种基调——为了达到目的必须付出艰辛。在影片一开始，从小石头用石头砸自己的头，到小豆子母亲为了能让梨园戏班师傅教戏，把小豆子的第六只手指硬生生剁掉，转而到了小赖子上吊，戏班背景砸下来，再到小石头为了让小豆子唱好“思凡”而用烟斗撬小豆子的嘴，在清朝太监家唱戏，硬生生把“男儿郎”变成“女娇娥”……至此，导演运用这些细节揭露了处于动荡年代中的社会底层人士的艰辛无奈与顽强拼搏，也暗示了当时时局不稳定。环环相扣的意象运用，具体明确，记录了轮廓分明的视觉形象，是典型的意象主义美学标准。

2.2 情节意向暗示时代的阶级斗争

袁四爷在影片中似乎扮演者一个反派的角色，作为剧中的“梨园戏霸”，有这么一桥段：在第一次看到段小楼和程蝶衣演绎霸王别姬的时候，袁四爷与段小楼对于戏中，“霸王回营”走的是五步还是七步，两人意见有所出入，为之后错综复杂的人性交锋埋下伏笔，暗示了动乱年代的阶级斗争，加深了矛盾冲突。

2.3 情节意向牵出人物性格和内心情绪

影片中多处看到虞姬造型程蝶衣在为段小楼的霸王造型画眉时，段小楼感觉到“有神儿”，而换成了他的妻子菊仙为自己画眉时，作为曾是花满楼头牌的菊仙——每天都需要梳妆打扮的女人，段小楼却感觉菊仙画眉不如师弟程蝶衣。光从画眉这一细节，抛开师兄弟情谊不说，程蝶衣能对不是自己饰演的形象都如此了如指掌，反映出程蝶衣与《霸王别姬》这部戏“血肉相连”。自小程蝶衣所走的坎坷都是值得的，不仅仅是成为了享誉京城的角儿，也能让自己对于京剧艺术的追求到了化境的程度。值得注意的是，在程蝶衣发现自己误吸大烟之后，嗓子变差，便悬崖勒马下狠心戒烟，说明了京剧艺术在他心目中的地位。

在表现程蝶衣、段小楼、菊仙三者之间关系的过程中，都是用了对比性场面调度。程蝶衣看到段小楼和菊仙发生关系的场景、程蝶衣在大火中烧衣服被打倒的时候与段小楼、菊仙决然决绝的场面，形成的人生旷世与悲愤激烈表现出人生无奈。这种对比性场面调度，把相同或者相反的事物加以对比或衬托，可以使对比的双方互相辉映、相得益彰，能够生动、更鲜明地显示出各自的性格和特点。

“霸王别姬”一折中虞姬是用霸王所赐的宝剑自刎。而影片《霸王别姬》中，宝剑也成了很惹人注目的道具。这把“宝剑”成了“霸王”与“虞姬”纠葛的线索。在段小楼饰演“霸王”将宝剑赠与程蝶衣时候，是“霸王”对“虞姬”的感情。而让想成为“霸王”的袁四爷将宝剑赠与程蝶衣的时候，宝剑成了“霸王”对“虞姬”占有欲的表现。在最后互相揭发之后，程蝶衣将宝剑掷入火中，随之是心碎，心碎是因为昔日保护自己的“霸王”成为阶下囚并把自己出卖，自己收养的小孩、带出来的徒弟将自己批斗，最后用宝剑结束了自己的“虞姬人生”。

开篇死灰色调与结尾虞姬用宝剑自刎的情绪很相似。电影美学在其中运用可谓独具匠心，将整场电影情绪把控非常到位，利用高潮迭起的情节和不断出现的意象，激发受众对于情节的探索欲望同时，能让受众不断反思这些意象带来的深层含义，回味无穷。

3. 影片《霸王别姬》的文化传承精神

文化的传承向来不是一件简单的事情，尤其是传统经典文化的传承，很难在短时间内取得明显的效果，需要传承者付出相当大的心血和耐心，影片中为了正在演绎好京剧这一国粹，主角们从小便付出了极大的努力和坚持。

《霸王虞姬》中当小豆子和小石头还未成角儿的时候，他们在训练时候所忍受的痛苦要比别人大很多：小石头为了稳住观众，用石头砸自己的头;小豆子因为母亲是妓女而且先天残疾，受到伙伴們的排挤;两人练功没少挨打、在寒冰中顶着水扎马步;最后小豆子还经历了前朝太监施暴……经历了这些磨难之后，他们懂得了戏如人生，人生如戏，感悟到了《霸王别姬》中的真谛，从而能把这一折京剧演绎好。程蝶衣和段小楼对于京剧都非常刻苦钻研，正如“霸王”段小楼能时刻注意“虞姬”程蝶衣的剑，而程蝶衣能把“霸王”的眉毛画得无比神气，在对京剧艺术进行塑造的同事，也传递着一种国粹艺术需要刻苦修炼的教化性意象，坚忍不拔、将艺术作为自己的生命，端正自己对于艺术的态度、牢牢记住传承的初心，才能尽可能不让这些技艺失传。

自党的第十九全国代表大会中习总书记提出：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”由此可见对于我国文化传承的使命愈发沉重，而电影是一样具有极高吸引力的视听艺术，不仅能成为受众视听享受的产物，更能成为创作者们无垠的创作平台。创作者们能够挖掘更多国粹题材，用电影的艺术方式表现出来，达到电影的大众传媒效果，能够使得国粹更好宣扬和传承。

参考文献：

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作者简介：陈翔，广西柳州人，民族研究与创作人员，硕士，研究方向：影视批评与创作。