论声乐教学与舞台实践的表演应用

摘要：随着时代的发展，人们对精神文化方面的需求日益增加，在日常的声乐表演中，大众审美的价值取向开始影响着声乐的发展与改进。为了让声乐表演更具有观赏性，更具有撼动人心的魅力，声乐表演开始与舞台实践相结合，声乐开始向表演专业寻求更专业的理论知识来进行自身舞台表现力的丰富与创新。本文就声乐教学与舞台实践的表演应用，进行一个简单的分析与研究。

关键词：声乐教学;舞台实践;表演应用

引言：

声乐表演与其他的音乐表现形式有着本质的区别，其他音乐表现形式或许是用专门的乐器来进行音乐的演奏，但是声乐表演则大为不同。声乐表演是需要通过人本身来作为媒介，进行音乐演奏与传播的。因此对于受众而言，声乐表演者都需要使用较为精湛的表演技术，来让肢体动作帮助进行声乐情感的表达，与受众产生灵魂的交流。因此对于声乐教学而言，将其与表演艺术结合起来是非常有必要的，也是非常有意义的。

一、声乐教学中舞台实践表演的重要意义

每一位声乐表演者为了展现出更好的舞台效果，都需要具备多方面的技能，除此之外还需要特别注意自己的形体，甚至每一个姿势和表情在舞台表演的过程当中都是非常重要的因素。因此，舞台素质以及舞台表现情况都能够对声乐表演的整体水平带来一定的影响。当声乐表演者走上舞台的时候，除了需要具备良好的姿态之外，还需要具备与众不同的气质，只有这样才能够获得观众们的好感。而且声乐表演者在演唱的时候，其歌声也要动听悦耳，在配合上完美的仪态与姿势，才能够将整个声乐表演的效果发挥到最好，让观众得到更佳的声乐享受。

二、声乐教学与舞台实践结合的要点分析

对于声乐教学而言，其与舞台实践有机的结合，能够迅速提升学生的专业能力，使得学生能够在日常的舞台表演中发挥出最好的水平，让观众有良好的观赏体验。角色塑造是表演当中较为重要的理论知识，将其放置在声乐教学的环境当中，也会有不一样的教学效果。在声乐教学中，在对目标作品进行演唱与表达时，演唱者经常需要抛弃“本我”，进入一个较为贴合作品内涵的精神世界当中去。这个精神世界中最主要的，就是贴合演唱作品的角色。就如同在进行文学作品欣赏前，要对该文学作品的创作背景进行理解与分析，在进行电视剧拍摄前，要对饰演人物角色进行分析与研究一般，在进行演唱表演之前，也需要对歌曲背景以及歌曲内容的主人公角色进行揣摩。倘若角色塑造出现了问题，那么非但表演效果要大打折扣，观众也不会有较好的观赏体验。就譬如在进行《黄河大合唱》时，演唱者要遵循演唱内容，将自己融入到当时的角色当中去，才能够对观众产生较为深刻的艺术影响力。

三、有关措施分析

想要將声乐教学与舞台实践结合起来，使其能够有效的应用表演知识的相关理论来进行有关问题的分析，那就应当采取合理的措施来将这两者将进行结合。

1.引导学生进行充分准备

登台前的准备工作是会在很大程度上影响到学生在舞台上的表演效果的。因此对于教师而言，即便已经详细传递教授了大量舞台表演的知识技巧给学生，也不能够保障学生的每场表演是万无一失的。世界上，每一次的声乐表演究竟能够取得如何的效果，通常都与学生登台前的准备工作有关。准备工作包括对目标演唱曲目的熟悉，对其演唱技巧的把控，对歌曲背景故事以及人物角色的熟悉，以及对舞台场地和实际演出效果的排练。倘若学生能够成分的进行这些准备工作，那么演出获得成功的几率会大很多。为此，教师应当及时引导学生进行声乐表演前的准备工作筹建，让学生养成登台前充分准备的意识，只有如此，学生才能够对进行准备工作的重要性有一个较为深刻的理解与认知。

2.引导学生进行情感把控

所谓的情感把控，指的是舞台表演状况下的演唱情感把控。毕竟每一位演唱者都会有独属于自己的人生体验、社会阅历以及审美趣味，因此在进行与自己较能够发生共鸣的歌曲演唱表演时，或许会有一些与旁人不同的特殊体悟与感触。因此，有关演唱者在进行歌曲演唱的过程当中，倘若不能够很好的控制住自己的私人情绪，或许会使得整个演唱效果太被私人情绪所牵绊，达不到很好的演唱效果。所以，教师在进行演唱教学与舞台实践引导时，应当要引导学生学会对自身的情感进行把控，能够有较强的共情能力以及情感体悟能力自然很好，但这并不意味着过度的情感宣泄就能够给观众带来良好的视听体验。为此，教师引导学生进行情感的把控是很重要的。

3.建立自信

自信是良好演唱表演的基础，倘若学生没有了进行舞台实践，向大众进行音乐思想传递，引发音乐共鸣的自信，那么其歌曲演唱的质量就会大打折扣。当然，演唱者的自信主要来源于两个方面，除了对自身演唱技巧以及天赋条件的自信之外，诸如教师等给予的外部环境也是自信的重要来源。倘若教师在日常的教学过程中经常采用高压政策打击演唱者的自信，那么演唱者自然而然就无法建立较为充足的信心去进行歌曲的演唱和舞台表演。为此，教师在日常的教学中，一定要在注意教学方法的应用，尽量让学生在较为宽松愉悦的氛围下进行声乐知识与舞台实践在表演方面运用的学习。

4.将舞台表演训练内容融入到声乐教学当中

现阶段如果学生只具备一定的声乐技巧，那么是没有办法确保声乐表演的完美进行，除此之外，学生还需要了解一些舞台表现的技巧，只有将舞台表演的训练内容充分融入到课声乐教学当中，才能够确保舞台表演更加出色。要想给观众呈现一个更加好的舞台效果，那么在开展声乐教学的时候，就需要将舞台表演的训练内容逐渐渗透到课程当中，教师也要充分发挥自己的专业技能，将声乐技巧以及舞台实践的相关技巧都传授给学生们。在进行舞台表演训练的时候，学生们的内心能够得到一定的锤炼，而且在这个过程当中，学生们也可以更好地感受舞台，从而加深他们对于舞台的热爱和理解。在这个过程当中，教师们也需要想出一些比较新颖的教学点子，采用互动的方式来提高学生们对于舞台训练的热情。这样不仅仅可以提高教师的教学水准，同时还能够使学生们的综合能力得到更好的发展。

5.引导学生进行节奏感知

教师在进行舞台实践表演，教学的过程当中，首先需要引导学生更好地感知音乐节奏，这样才能够将舞台实践的价值得到最大的发挥。比如教师在进行声乐教学的时候可以在舞台实践当中融入律动的理念，然后让学生在表演课上进行感知，以此来增强学生对于舞台表演节奏的掌握能力，同时也能够是学生的舞台，实践效果得到更好的提升。

6.注重教学反馈与教学调整

教师通过舞台实践的表演，能够充分的了解学生们的声乐情况，因此，在舞台实践的过程当中，教师需要搜集反馈性的信息，同时根据舞台实践的具体情况，不断调整声乐教学活动。比如教师可以针对学生们在舞台实践当中的不足之处进行详细的分析，等舞台实践完成之后，教师可以根据学生们的整体表演状况提出合理的建议。舞台实践不仅仅是教学创新的一种表现形式，同时也是教学评价的媒介，其作用应该得到更加广泛的发挥。教师与学生在声乐教学当中的联系，可以通过舞台实践得到进一步的加强，这在提高声乐教学的有效性方面具有非常重要的意义。

结束语

总而言之，声乐表演与舞台实践是无法分开的，声乐本身与表演艺术也有千丝万缕的关系，故而将其完全割裂来进行讨论是没有任何意义的，也无法为声乐专业的未来发展带来帮助。

参考文献：

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作者简介：熊慧，1979年10月27日出生，女，汉族，武汉，中专讲师，本科，研究方向：音乐专业声乐方向和学前教育专业弹唱方向。

（作者单位：湖北省宜昌市三峡中等专业学校）