俳句：日本诗歌的明珠

“俳句是传播微光与战栗的诗。”安德烈·貝勒沙尔的评价大概描绘出了这种体裁轻快优雅的特点。相比其他诗歌，俳句的特长在于用短小的语言带出悠远的意境，贵于意在言外，使人思而得上。本期，让我们欣赏一些隽永而意蕴无穷的俳句。

正冈子规写春之将至：

我庭小草复萌发，无限天地行将绿。不过寥寥十余字，天地间的蓬勃生机竟欲透纸而出。

同样写初春的句子，松尾芭蕉有：雪融艳一点，当归淡紫芽。

“融雪”“紫芽”，选取意象色彩素雅清冷干净，教科书一般的日式美学。

而他笔下的夏天呢：章鱼壶中梦黄粱，天边夏月。（日本人惯用陶罐捕章鱼，称为章鱼壶）

迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。

旧时中日文化多有相通。这一句是化用杜牧的《早行》：“垂鞭信马行，数里未鸡鸣。林下带残梦，叶飞时忽惊。”

以上几句都可成绝妙的电影镜头。

水鸟嘴，沾有梅瓣白。

将普通的画面描绘得清丽可人。

松尾芭蕉的名句：古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。与古诗中“鸟鸣山更幽”相似又不同。“鸟鸣山更幽”写的是鸟鸣衬得山林愈发幽静，而蛙跃句，则描绘的是亘古的沉寂被倏然打破之后又回归于更深的寂静。

布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月。这种幽深的禅意，只属于日本的“空寂之美”，也就中国人还能勉强领略，要翻译成西方语言怕是极难。

相似的还有立花北枝的：流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。

转瞬即逝的光芒比恒久的黑暗更让人寂寞。

长夜充耳闻，风打芭蕉雨打盆，辗转梦难寻。

晏殊亦有“惊残好梦无寻处”句;到清代纳兰性德笔下稍加变化就成了思乡名句“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声”。

还是松尾芭蕉的：扫庭抱帚忘雪。

在纷纷扬扬的大雪里忘了雪，也忘了自己，比之上两句又是另一种境界。

小林一茶年少离乡，他的思乡之作颇多：

故乡呀，挨着碰着，都是带刺的花。

雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者啊！

如此情态极为可爱。

心里怀念着人，见了泽上的萤火，也疑是从自己身里出来的梦游的魂。

实在是个令人拍案击节的比喻。纤细敏锐的女子心思与众不同。

和泉式部是少见的会在作品中直抒胸臆的日本诗人，比如这首怀念逝去恋人的和歌：

本思已忘怀，徒留侬身，莫非君之遗物。

我徒留于这世间的躯体，也不过是你的遗物。这样的深情炽烈，在含而不露的日本文化中非常罕有，也更显得动人。

雪的碗里，盛的是月光。

此句作为写景的句子已极美，更暗合佛家“白马入芦花，银碗里盛雪”，“色即是空”的“有无之境”。

朝颜生花藤，百转千回绕钓瓶，但求人之水。

这句也颇为出名。朝颜（牵牛）的藤蔓生到了水井上，作者为此不肯牵扯水桶，唯恐伤了新生的嫩芽而去向邻人借水——非常可爱的小情怀。