近年来中国歌剧创作片论

近年来，中国歌剧创作呈现出一番欣欣向荣、蒸蒸日上、如火如荼的壮观景象。笔者之所以如是说，是因为中国歌剧创作首先在创作“数量”上取得了丰硕的成果，创作题材涉及“革命题材”“民族团结”“音乐大家”“历史题材”“民众苦难”和“现实题材”等，且主创人员均为国内歌剧界（编剧、作曲、指挥、舞美、服装、导演）的精英人士。诸新创作的歌剧作品不论是对中国当代音乐创作的丰富和繁荣，还是对未来中国歌剧创作的引领和积淀，都产生了不可小觑的影响。

但是，伴随着中国歌剧创作的“多产”，涌现出的问题也是显而易见的，主要表现在如下五个方面：1.“歌”“剧”“乐”的关系;2.“多种唱法并置”;3.“全唱型”与“话剧+唱”;4.“重唱”与“合唱”;5.“阴盛阳衰”与“阴阳调和”。

一、“歌”“剧”“乐”的关系

就内容而言，歌剧由三部分组成——“歌”“剧”和“乐”，即“人声的歌唱”“剧情”和“乐队部分”。这三部分内容融合到一起后，产生了化学反应，最终将一部“剧”树立起来。换言之，如果一部歌剧只有“歌”和“剧”，或只有“乐”和“剧”，都不能称之为一部“歌剧”。同样，如果一部歌剧只剩下“歌”和“乐”，也不能称之为一部“歌剧”。

《红军不怕远征难》是一部可以真正称得上是“歌”剧的作品。换言之，“歌剧”“歌剧”，你首先得“歌”吧。很遗憾，近年来笔者看过的若干部中国作曲家创作的歌剧，有一部分为“有剧无歌”的作品——听不到可以称之为“歌唱”的音乐。其原因除了剧本的局限，作曲家不擅长谱写“歌唱性”“可听性”的旋律是一个重要原因。而《红军不怕远征难》则一扫“有剧无歌”的歌剧“不歌唱”“没法听”的顽疾，令人顿生可以长呼吸的一丝快感。……