福雷声乐套曲《美好的歌》艺术特色及演唱分析

方远

一、福雷与他的艺术歌曲

1.作曲家简介

加布里埃尔·福雷[1]（GABRIEL FAURE.1845-

1924）是十九世纪末期到二十世纪初期法国非常具有代表性的作曲家之一。他在艺术歌曲创作领域的造诣极深，共创作过百余部艺术歌曲作品，其中包含七部声乐套曲以及三部《艺术歌曲20首》单曲集，其艺术歌曲作品在欧洲乃至世界都拥有非常大的影响力。除此之外，福雷也创作过例如即兴曲、前奏曲等多种体裁的钢琴作品以及两部歌剧作品。

2.福雷的艺术歌曲

福雷的艺术歌曲创作风格柔婉中不失潇洒，情感细腻丰富，结构设计精致巧妙。他的艺术作品将法国音乐的典型风格特征表现得淋漓尽致，因此，福雷也被后人誉为“法国的舒曼”。

声乐套曲《美好的歌》[2]是福雷创作于十八世纪末期（1891-1892）的一部声乐套曲作品，整部作品的歌词取自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦（Paul Verlaine，1844-1896）的同名诗集《美好的歌》。这部作品创作的时期正值福雷艺术创作生涯的中期（1889-1906），这个时期是他艺术创作的巅峰时期，所诞生的作品具有很强的代表性意义，同时，在演唱风格和艺术美学上也有着很强的研究价值和参考意义。

二、《美好的歌》中的象征主义及演唱技法解析

1.象征主义思潮与艺术歌曲创作之间的联系

十九世纪末，象征主义思潮在包括法国在内的一些西方国家中开始盛行，象征主义最先开始于文学领域，后来慢慢延伸到戏剧、音乐等多种艺术领域中。

象征主义的思想内涵往往是非常含蓄的，他们不像浪漫主义那样直抒胸臆，也不喜欢将自己的想法完完全全地暴露出来，抑或是以客观事实来武装真理。……