戏剧表演方法在舞剧表演中的运用探讨

李溧娜

【摘 要】舞剧与戏剧同属于舞台表演艺术，但舞剧是一种以舞蹈为主要手段来表达人物、事件、冲突的一种舞台艺术。本文分析了戏剧表演与舞剧表演的共通之处，并详细探讨戏剧表演在舞剧表演中的具体应用。

【关键词】戏剧表演方法;舞剧表演;技巧运用

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0030-01

舞剧的表演形式独特，而将戏剧的表演方式融入到舞剧中，可以有效帮助表演者塑造人物角色，通过肢体语言将人物情感进行刻画与体现，使舞剧的内容表达更加明确，进一步提升舞剧的独特魅力。

一、戏剧表演与舞剧表演的共通之处

戏剧表演是一种综合性的舞台表演艺术，从广义上讲，舞剧本身便是戏剧的一种，这就使得戏剧表演与舞剧表演存在许多共通之处，比如在戏剧与舞剧的表演中，都需要对人物自身以及情感进行塑造与表达，通过人物情感的变化来引导观众，促进观众与演员之间的情感共鸣。同时，戏剧需要通过行动来对角色的内心情感进行表达，也会在特定情况下将某一动作进行夸张化表演，而舞剧更是如此，其对舞蹈动作的运用同样是对舞剧内容进行的一种特殊表演[1]。此外，无论是舞剧还是戏剧，表演的重点都是演员，而不是来源于外界动力，这就使得在表演时，两者都不会过度依赖道具与布景，并且作为艺术的主体表达与创作者，活跃在舞台上。也可以说，演员在舞台上进行表演，就是对剧本进行的二次创作。

二、戏剧表演方法在舞剧表演中的运用

（一）人物塑造

在戏剧表演中，最重要的便是塑造人物形象。因为人物是构成整个故事的核心，而其中的主要角色，更是故事的灵魂所在。在进行表演时，观众可以通过演员对角色的塑造，获得不同的感受与启发。而要想完美塑造角色，演员就要对角色所处的时代、角色的经历，以及个人背景等进行了解，并以此分析出角色所具备的思想性格，在表演中予以体现。

在舞剧表演中，舞蹈演员也可以通过同样的方式来对故事中的人物进行分析，思考应当如何通过相应的方式将人物性格体现出来。如果是历史中真实存在或是有历史人物参考的角色，在分析其角色性格的同时，还要查阅相关的历史资料，丰富对角色的塑造。这样可以充分拉近演员与剧中角色的距离，使演员在进行表演时，能够将自己带入其中。正如著名的戏剧和表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基所说：“剧作家所给予我们的不是剧本和角色的全部生活。”[2]因此更需要通过这种方式来帮助演员塑造角色，将角色的内在性格与情感在表演中充分体现出来。

（二）身体表达

在戏剧的理念中，演员要坚信表演的真实性，让自己与角色融为一体，不是在对角色进行简单扮演。这种对于真实感的体现，就是戏剧表演中的重要技法之一，也被称为“信念感”。很多时候，戏剧场景、人物都是虚构的，但是无论怎样，其内容都是源自于生活，毕竟艺术是“源自于生活却又高于生活”，所以在进行表演时，需要“假戏真做”。

在舞剧的表演中，有时演员只注重对舞蹈动作的表演，从而使角色缺乏“灵魂”。这就需要舞剧表演者能够意识到自身并非是表演动作的“木偶”，而是一个具有灵魂的角色，从而使演员在通过舞蹈进行表达时，能够通过肢体语言带动观众的情绪，使观众体会到角色的喜怒哀乐。

（三）情感刻画

在戏剧表演中，往往需要通过相应的内心独白来刻画人物的情感。这种刻画需要演员根据剧本所创造的环境，体会角色此时的内心情感以及思想活动，并将其外化出来，将人物形象生动化、鲜活化、立体化，丰富其情感层次，推动故事的发展，让戏剧情节更加连贯与自然。

舞剧表演中，虽然无法通过台词来对角色的情感进行体现，并刻画出其形象，但是通过动作语言，同样可以实现对人物的情感进行表述的目的。这是因为在舞剧中，舞蹈作为一种动作语言，其本身便是对角色内心以及情感的一种外化表现。也就是说，演员在进行表演时，首先需要对角色的内心语言进行再创造，使其变化为舞蹈动作，并将情感赋予在动作当中，而不是流于外部形式，进行缺乏情感的表演。利用以“情”化“形”的表演方式，将角色形象塑造与情感表达作为一种对剧本的再创作，使其成为具有审美价值的艺术作品，而这件艺术作品的诞生便需要演员完成对角色内心感知与情感的塑造。

三、结语

综上所述，在舞剧表演中有效应用戏剧表演，可以进一步提升舞剧表演的感官效果与情感表達，为此，首先需要了解舞剧表演与戏剧表演的共通之处，并将戏剧表演方式中的人物塑造、身体表达、情感刻画等要素融入到舞剧表演中，使舞剧表演得到升华。

参考文献：

[1]王念慈.浅谈戏剧表演方法在舞剧表演中的运用[D].北京舞蹈学院，2018.

[2]王克.浅谈斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论体系中“行动”在舞剧表演中的运用[J].北京舞蹈学院学报，2017，（06）：89-92.