欧洲歌剧的发展及其传承探究

刘佳

【摘 要】现代歌剧是一种完全融合了现代诗歌、音乐和传统舞蹈等多种艺术表演形式的综合性艺术表演。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”，以复兴古希腊的舞台表演艺术。自从欧洲经典歌剧在意大利正式诞生以来，随着它的不断兴起、发展，深刻影响了当今世界各国歌剧的发展。作为重要的现代艺术歌剧杰作类型代表之一，欧洲现代歌剧在世界现代歌剧的繁荣发展史上发挥着重要的主导作用。

【关键词】欧洲歌剧;意大利歌剧;发展;传承

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）19-0023-02

一、歌剧概述

（一）歌剧概念

以往的欧洲歌剧都是讲述比较远古的历史，或改编当时的小说和流行的戏剧，或基于神话和传说来进行改编，而音乐剧重归歌剧，是自20世纪30年代末开始的，部分作曲家开始按照歌剧的规格来谱写音乐剧，如安排较大规模的伴奏乐队和运用传统的音调手法来交代剧情的变化。有些音乐剧一开始，就应用歌剧的创作手法，如以宣叙调取代对白和主导动机的运用。歌剧是一种融合了古典音乐、戏剧、文学和传统舞蹈等的现代艺术表演形式。这种表演形式原先认为是没有独白和语言对话的，后来逐渐发展为有些歌剧有独白及对话。歌剧的音乐语言通常都认为是以诗歌作为歌词的。当然，从某种文学艺术角度上来看，新歌剧仍然属于一种现代戏剧主义文学。

（二）欧洲歌剧的起源

欧洲古典歌剧文化起源于16世纪末的意大利佛罗伦萨，文艺复兴时期古典歌剧文化逐渐世俗化。这时候有一群人文主义学者希望复兴古希腊的舞台表演艺术，他们相信古希腊戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，甚至有人认为，古希腊的戏剧实际上和今天的歌剧是一样的，全部剧情皆以歌曲交代。因此，历史上第一部歌剧——由雅各布·佩里作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼》，于1597年首演时，获得大众赞誉，皆认为是“成功复活了古希腊的戏剧精神”。但《达芙尼》最终失传。当时，歌剧主要是用简单的钢琴伴奏和其他和声形式来进行表演。1600年，雅各布·佩里和卡奇尼再次共同创作了《Uridice》，它被普遍认为是最早的欧洲式歌剧。意大利和法国的一些歌剧乐团诞生后，歌剧很快就迅速传遍了欧洲多个国家。具有浓郁民族特色的中国歌剧逐渐出现在法国，英国和德国。由于不同民族文化风俗和地方语言特点的不同，歌剧表演形成了不同的派系，主要以德国、奥地利、俄国、意大利和法国的歌剧为主要代表。

（三）意大利歌剧

意大利早期歌曲是在文艺复兴时期所兴起的人文主义的基础上发展起来的，受到音乐流派中音乐和诗歌这两种艺术形式的影响，返璞归真，无论是音乐、舞蹈，还是舞台布置，都应该是为戏剧服务的，而浪漫时期美声本为意大利一种声乐学派，其后出现相应的歌剧作品，成为一种歌剧的风格。美声作品的旋律华丽且复杂精细，需要相当灵活的技巧和音高控制能力。威尔第等作曲家创作了大量艺术歌曲，并在世界范围内得到广泛认可，广为传播。

二、意大利歌剧的发展分析

意大利作为传统音乐歌剧的故乡，以其独特的历史人文魅力吸引并感染着欧洲其他多个国家的优秀音乐歌剧创作者。自16世纪意大利歌剧艺术的兴起，欧洲其他国家纷纷效仿，试图充分利用意大利歌剧的艺术力量，不断创作更出色的歌剧。在此期间，诞生了许多杰出的歌剧艺术创作者，例如大力推动意大利歌剧快速发展的威尔第等人，他们都在意大利歌剧的快速发展中发挥了重要的领导作用。几个世纪以来，意大利歌剧依然是一颗璀璨的明珠。无论时间如何变化，这些传统经典歌剧仍然吸引着众多观众。纵观意大利传统歌剧作品，例如《费加罗的婚礼》《茶花女》《图兰朵》等，它们并没有因为时间的流逝而被人们遗忘，相反，在传统歌剧舞台上已经得到越来越多中国观众的认可，这与意大利古典歌剧的历史文化背景和古典音乐剧的魅力密不可分，音乐影响使意大利歌劇依旧辉煌。

作曲家莫扎特认为，歌剧音乐应该在所有艺术中占据最高的主导地位。早在18世纪的欧洲舞台上，意大利歌剧就以炫耀唱歌技巧为主导。唱高音的男歌手占主导地位，而传统的主要优势和特点使音乐在歌剧中占据主导地位，用音乐反映矛盾，用音乐刻画剧中人物，用音乐表达剧中人物的心理。

例如，在经典歌剧《茶花女》中，剧中人物的情感被音乐淋漓尽致地表现出来。在第一幕中，《饮酒歌》充分表达了男女主人公对爱情的渴望。第一幕结束时的钢琴咏叹调《他也许是我渴望见到的人》，是一首经典的女高音独唱作品，通过钢琴音乐，描绘了女主人公伤感的情绪。音乐咏叹调《再见，往昔美丽的梦》，诉说着女主人公的孤独和悲伤。

三、意大利歌剧在中国的发展

自宋朝和元朝以来，中国已形成了各种类型的歌剧艺术表演形式，主要集中在歌舞剧的艺术表演形式和独白剧的创作上。它们本质上虽然属于古典歌剧，但尚未发展成为真正的古典歌剧。在上个世纪二三十年代，李金辉的儿童歌剧《麻雀与小孩》《小画家》，以及聂耳的《扬子江暴风雨》，都非常重视儿童音乐和艺术对话这些基本的艺术组成部分，在此期间所创作的许多作品都吸收了大量的西方儿童歌剧的基本艺术结构特征和音乐特征。

意大利歌剧蓬勃发展并获得意大利人民支持的很大一部分原因，是意大利歌剧已融入他们的生活。在歌剧创作中，民族元素贯穿其中。因此，必须创造属于我们自己的歌剧。例如，《白毛女》是中国最早的具有民族特色的歌剧，它掌握了歌剧的创作特点，充分考虑了民族音乐风格，因此受到了人民的热烈欢迎，成为中国歌剧史上的经典。因此，笔者认为，要发展中国歌剧，就要兼顾西方歌剧创作的优势，创作具有中国民族音乐特色和风格的音乐作品。

四、结语

意大利歌剧产生于巴洛克时期，在此期间辗转于意大利各大城市，经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。经过长时间的洗礼，意大利歌剧仍然发展繁荣。原因如下。

第一，优秀艺术家不断涌现。例如，作曲家们不断探索，促进了意大利歌剧的繁荣;歌唱艺术的发展促进了歌剧艺术的发展;指挥家的完美诠释促进了意大利歌剧的发展。第二，高质量的声乐教学促使歌剧表演者的演唱技巧不断提升，声乐教育者对歌唱方法的归纳总结具有划时代的意义。第三，观众的评论促进意大利歌剧水平不断提高。第四，剧院的专业管理使歌剧事业得以顺利发展。

参考文献：

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