解析江文也《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》

2020-07-09 03:15陈康安吴昱洁赵赟韵
北方音乐 2020年9期
关键词:调性奏鸣曲

陈康安 吴昱洁 赵赟韵

【摘要】本文从创作背景、演奏技巧、艺术特色等角度对《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》进行分析,结合实际演奏进一步体悟如何演奏作品。江文也通过学习西方的音乐技法,基于传统西方奏鸣曲结构进行创新,融入江南丝竹音乐元素,推动了中国传统音乐的发展。

【关键词】江文也;江南风光;奏鸣曲;调性;调式

【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X(2020)09-0066-02

【本文著录格式】陈康安,吴昱洁,赵赟韵.解析江文也《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》[J].北方音乐,2020,05(09):66-67.

江文也,原名江文彬,是我国近代著名的作曲家、音乐教育家。生于台湾、长于厦门的江先生,经历坎坷,阅历丰富。他的作品大多源自中国古诗词、古曲,将西方写作技法与中国民族音乐相结合,爱国情怀彰显无遗。

一、创作背景

江文也《第三钢琴奏鸣曲—江南风光》(以下简称《江南风光》)创作于1945年,根据琵琶古曲《浔阳月夜》改编而成。当时的中国钢琴创作还处于起步阶段,江文也保留了中国传统音乐文化并将中国民间传统乐器生动传神的展现其中。作品将西方的作曲技法和中国传统民间江南丝竹的音乐元素有机结合,描绘出江南风光的独特景致。

二、曲式结构分析

《江南风光》是奏鸣曲体裁,与西方奏鸣曲式有所不同,这首作品更多地运用了民族器乐曲的多段式结构。其曲式结构主要由5个部分组成,分别为引子、段落一、段落二、段落三和尾奏。

(一)引子部分(1—27)小节Andante Pastorale

《江南风光》引子部分是三段并列曲式,(1—6)小节以主音E进行同音反复,节奏不断变化,音响效果给人一种紧凑感。这部分模仿尺板乐器,突出了民间音乐元素。(7—14)小节以主音E开头引出一段描绘江南的旋律,曲式结构简单,旋律优美。(15—27)小节先以B音进行同音反复,模仿中国传统乐器鼓的演奏形式,后面模仿了琵琶“扫弦”的演奏形式。这部分结合了多种民间乐器,更加突出了中国传统民间音乐风格。

(二)段落一(28—86)小节Modezato molto lirico

《江南风光》段落一运用了三段并列曲式。(28—42)小节开头以弱的情绪逐渐引出,左右手交替使用波音的演奏形式突出表现江南湖水平静的画面,在(34—38)小节中左手以纯五度音程关系,右手突出重复旋律,(43—62)小节逐渐表现湖水潮涌一般,这一小节多处运用五连音、六连音、颤音等演奏技巧突出江南湖水流动轻缓,这部分突出该段落的主题。(63—73)小节重复上一小节结构,(74—68)小节结构上与引子部分相同预示下一乐段的开始。

(三)段落二(87—175)小节Andante molto sostenuto

《江南风光》段落二运用三段式并列曲式,(87—92)小节运用震音、上波音、下波音达到了前期的高潮阶段,(93—114)小节运用了段落一的主题旋律,但在情绪表现上比段落一更加激昂,(115—139)小节与上一节的结构相似,这一小节的不同之处在于后半部分有明显的结束感来引出下一小节,(140—155)小节开头左手部分以八度结合右手突出表现此段旋律的悠长,与154小节节奏加快做铺垫,(156—175)小节衔接上一小节,结构与段落二有关小节类似,重复部分突出表现这个段落中的主题旋律。

(四)段落三(176—215)小节Andante non troppo tranquillo

《江南风光》段落三运用了三段式并列曲式,(176—187)小节以A音开始左手保持音接琶音与右手相结合,快速弹奏表现出江南水城微风拂面、宜人之感。(188—198)小节相比之前速度上加快且以主音E结束,(199—215)小节以主题音E开始左手二分音符保持接四分音符,右手以八度形式且运用了连音线,突出旋律连奏且速度较上一小节更快,情绪到达最高点时以A音左右手按八度形式演奏凸显渐慢,但在结构、情绪上没有渐弱是为了与下一小节相连。

(五)尾段(216—239)小节 Largo maestoso

《江南风光》尾段运用一段曲式,该乐段虽是庄板,紧接上一小节该乐段速度、情绪以到高潮,(216—229)小节运用了大连谱表记谱,结构表现突出江南的魅力风光,(230—239)小节是结束段落,这时的表现效果已达极好的状态,尾段部分的结尾处由弱到强到较强最后到最强的一个曲式结构完美地展现了江南秀丽之美。

三、调式调性分析

《江南风光》采取了典型的中国五声调式E羽调式作为主调,在乐曲的发展下并进行同宫系统内的多次转调,在作品结束的时候最终转回E羽调式。江文也在创作这首乐曲时,没有照搬西洋作品的调式调性,而是根据我国传统音乐的民族调式进行布局,由此可见,他的创作意识里已经完全沁入了中国传统音乐文化。

从引子部分一开始,高低两声部同时以E音开始,经过短暂的旋律发展并明确G宫系统E羽调式。进入段落Ⅰ后进入主题转为了同宫系统的G宫调,并在之后的旋律发展中相互对立,犹如模仿西方作曲运用大小调式的交替来对比营造不用的音樂色彩,时而G宫宽广明亮,时而.E羽柔和恬美。

到了乐段Ⅱ江文也开始对调性进行扩展,加上变徵,形成六声调式,使音色色彩更加明显。在段落Ⅱ的h部分,他巧妙地转为带有#F的D宫调式,在听觉上给人一种西洋D大调的错觉。但经过此乐句的发展后,他又加上了G音,转回G宫调式,G、A、B、D、E、#F以G为宫音的系统排列进入到乐段Ⅲ后旋律织体现对稳定,调性在E羽和A羽上相互盘旋,并一直延续到尾奏阶段,最后结尾通过#F羽和E羽两个平行关系调交错,最终回到主调性E羽。

四、作品的艺术特色

作品中运用了琵琶的弹跳指法、摇指、扫弦等演奏技法,第一主题通过琶音音型,模拟琵琶音效,与之相呼应的旋律乐句悠长柔美,像是二胡在拉奏;34—39小节的二声部在模拟笛箫合奏。第二主题凭借短促有力的断奏模拟扬琴的敲奏,上方旋律明亮清脆,是在模仿笛子吹奏。

这首作品引子部分是以行板的速度,开头的渐快表现一种独特的引入,在演奏效果上能够将人们快速带入情境之中;第一乐章是用抒情风格的中板速度,描绘了江南清晨万物苏醒、生机盎然的画面,给人一种朦胧感;第二乐章还是行板的速度,然后逐渐加快速度情感逐渐加深,到最后快板到达一定高潮部分开始回到最初的行板,给人一种跌宕起伏之感;第三乐章是宁静的行板,中间部分也有快板和广板,这时的快板情绪表现激动紧凑为了更好地与尾段紧密的衔接;尾段是以庄重的广板速度,但此时的速度已逐渐加快,情感已表达的非常强烈,到最后情绪达到最高点充分表现了江南壮丽的景象以及作者对江南风景的热爱之情。

这首作品展现了江南的田园般的景象,给人一种悠闲、散漫的感受。寄托了江文也对中国民族传统音乐文化的热爱,表达了他对民族音乐的情感。

五、作品的演奏技巧

作品于多处采用较为新颖的记谱方式,结合段落情境需要运用不同以往的演奏方式。乐曲开头部分出现单音重复音,模仿琵琶轮指的音效;弹奏时要注意手腕放松,指尖立住,音色集中而扎实,清晰有颗粒感,就像琵琶弹奏的轮指一样干净利落,随着旋律进行而表现出情绪起伏,可通过渐强渐弱等方式体现。乐曲中频繁使用颤音与震音,在弹奏时同样保持手腕放松状态,将每一个音弹清楚,尤其注意踏板的配合,不宜过多,并注意旋律声部的让位。琶音型倚音要求均匀、轻快地弹奏,手指反应灵敏迅速,指尖集中,音与音间连贯自然不要有停顿。

在演奏这首作品时强弱对比要突出,由于作品中主旋律音相对单调,就需要旋律于伴奏的完美配合,并且注意弹奏时不能太生硬。在引子部分(1—6)小节中,左手低音区要沉稳右手旋律逐渐渐强,突出主题音E;在(11—12)小节、83小节、131小节、134小节、154小节、165小节,在这些小节中是华彩部分,华彩部分给人一种惊艳之感在弹奏时要求快和具有颗粒性,这部分强弱上面也需要做得细致。在(15—27)小节,演奏时需要左右手的协调,它表情是坚定的、自由的,在这部分也不能太随意弹还是需要根据时值长短来演奏,演奏时需要表现连的状态。

左右手的协调性配合是完美表达这部作品的核心,在很多段落中出现了左右手衔接的部分。要保持旋律线条的完美体现,在弹奏以下段落时需要紧密衔接不能突兀。如段落一中的(28—29)小节中,因为有八度的转移,在演奏时要紧密衔接不能中断,段落二中(130—131)小节与(133—134)小节在连接上左右手要很好地配合,在154小节中是一个华彩部分需要突出旋律音与右手的配合也很重要,左右手的协调配合是体现整个乐章表现力的一个关键;有些小节中出现过跨度大的地方,弹奏时需要精准一些,如段落中的第(41—42)小节、(74—78)小节、(87—92)小节、(105—107)小节等;长琶音地方的清晰演奏如:段落三(176—187)小节,这部分左右手相互配合、音色清晰,尾段(216—229)小节右手部分需要精练,弹奏时很容易听不清。

六、结语

本文通过对江文也《江南风光》钢琴作品的创作背景、曲式结构、作品艺术特色、演奏技巧等方面进行解析,透过作品,能感受到他对中国音乐文化的热爱,并以自己的方式将民族音乐传承下去。通过学习西方的音乐技法,基于传统西方奏鸣曲结构进行创新,融入江南丝竹音乐元素,推动了中国传统音乐的发展。通过对《江南风光》的演奏与深入学习,不仅加深了对《江南风光》的认识,也激发了对民族音乐文化、江南音乐风格的喜爱。

参考文献

[1]于畅游.江文也《第三钢琴奏鸣曲—江南风光》音乐学分析[D].聊城大学,2017,4.

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[3]张帅.江文也鋼琴作品演奏技术分析[J].乐府新声,2016(03).

[4]朱婷婷.“北平、北京时期”钢琴作品民族化探究[J].星海音乐学院学报,2019(03).

作者简介:陈康安(2001—),女,汉族,江西上饶人;吴昱洁(1999—),女,汉族,江西常州人;赵赟韵(指导老师)(1978—)女,汉族,天津人。

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