借鉴柯达伊教学法培养学生基础音乐能力浅谈

【摘要】伟大的音乐教育家柯达伊在1945年制定的教学大纲中提出了一项重要的音乐教学目标和任务：发展学生的音乐能力。由于音乐教学运用的材料和感知理解能力具有很强的独特性，因此，教师需要在教学中培养学生的节奏感、准确歌唱、音乐创作、音乐记忆、音乐理解等基础的音乐能力。柯达伊教学法是一种基础有效的教学方式，在音乐基础能力培养上有着独到的优势。本文阐述了如何借鉴柯达伊教学法在平时的音乐课堂教学中培养学生的基础音乐能力。

【关键词】柯达伊;学生基础音乐能力;培养

【中图分类号】G624                     【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0209-02

【本文著录格式】谢丽萍.借鉴柯达伊教学法培养学生基础音乐能力浅谈[J].北方音乐，2020，05（10）：209-210.

小学教育阶段是少年儿童生理心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大，如何提高学生的基础音乐能力始终是一线音乐教师的教学任务，也是紧迫需要解决的问题。在教学中，教师要结合音乐艺术材料和感知理解的特点，研所培养学生节奏感、准确歌唱能力、音乐创作能力、音乐记忆能力、音乐读写能力等音乐基础能力的有效策略。这些能力既能调动学生自由想象和表达的意识，也能使学生准确、细致地理解音乐内涵，使学生从整体上感受音乐知识，实现新课改对音乐教学的要求。柯达伊教学法重视学生歌唱能力的培养，希望可以解放学生天性，让学生自由学习音乐知识，有利于学生音乐基础能力的培养。在本文中，笔者根据自身的教学实践经验，就如何借鉴柯达伊教学法培养学生基础音乐能力阐述自己的几点思考。

一、借鉴柯达伊教学法培养学生的节奏能力

节奏是培养学生音乐美感的基础，在培养学生节奏感的过程中，教师不能一个音符一个音符的教学，使学生知道每个音符的时值或了解到音符之间的倍数即可。这是一种错误的教学观念，不利于学生音乐感知理解能力的培养。节奏感并不只是音符的时值，如果教师忽略了学生对音响的感受，没有结合肢体动作感知音乐，只是利用音符的节拍感知节奏就会导致教学过程机械、死板，无法体会音乐中的情感和思想。因此，教师要从乐谱入手开展教学活动，而不是直接从音乐导入教学内容。

拍子感和节奏感是节奏能力的两个基本要素。柯达伊教学指出在培养学生节奏感的过程中应遵循音乐本身的规律，先带领学生体验音乐的律动，再引导学生发现和感知节奏，最终使学生能感受到多个声部的节奏。因此，笔者在平时的音乐教学中，经常采用以下练习形式来培养学生的节奏能力：

1.就地取材，利用課本歌曲进行练习：利用朗读象声词、拍打稳定节奏的方式，加强学生对节奏和节拍关系的理解。以我国四川民谣《数蛤蟆》的第一句为例：

在练习时可以配合肢体动作，例如在一个节拍中用跳跃表示两个音时，用下蹲表示一个音时，使学生清晰地感知到不同时值的差别。在学生熟练掌握辨别时值的方式后再带领学生学习节奏的分离和模仿，用节奏的发音代替练习中的象声词，例如用“ta”来代替四分音符、用“ti ti”代替八分音符，帮助学生掌握节奏时值的意思。

2.在日常教学中，教师可以让学生演唱熟悉的曲目，一边用手拍打代替音乐节奏一边踏步表示音乐的稳定节拍。实际上这时已有三种声音：歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，这就使节拍和节奏的两种动作和声音在学生自己的表演中相结合。在对比节奏和节拍的过程中，提高学生的协调配合能力和节奏能力。

二、借鉴柯达伊教学法培养学生的准确歌唱能力

柯达伊指出一个人单独唱歌很难把握好音乐的音准，因为缺乏可以对比和调整的参照标准。因此在教学中，教师可以借助手势教学对学生进行二声部训练，提高学生对音准的把握能力。

在每节课教学中，教师可以留出一部分时间进行二声部练习，带领学生复习之前的练习内容，在融入一些新的训练知识。在练习过程中不要急于用乐器伴奏，一开始可以由教师代替学生唱高音节，在练习时尽量放慢速度，指导学生每唱一个一音节呼吸一次，即使在之后的练习中也不要加速，这样才能协调好两个音级。另外，在练习时教师可以灵活变换声部，照顾到每位学生的音乐能力。

在音乐课堂上，教师还可以就地取材，结合所学内容编创二声部训练的小练习。如笔者在教学《顽皮的杜鹃》时，在歌词“咕咕”的地方，就设计了小杜鹃的歌声“sm”、小杜鹃妈妈的歌声“md”的二声部合作小练习，并配合手势歌唱。这是二声部练习初始阶段的极好方法，很快就能看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。

三、借鉴柯达伊教学法培养学生的结构与创作能力

柯达伊教学体系中非常重视培养学生对于音乐结构的感知和分析能力，因此，教师要从小培养学生的音乐感知能力，使学生了解到音乐分句和各个句段之间的关系，提高学生的音乐敏感度，启发、鼓励儿童结合各种音乐要素进行创作体验。

因此，笔者在平常的教学中，会利用以下方式培养学生的音乐结构感知能力和音乐创作能力：

在歌唱练习中，指导学生根据音乐的分句摆动手臂或舞动身体，结合身体的律动感知音乐分句和句段的长度。

在练习熟悉的曲目时，与学生合作演唱，利用轮流或交替歌唱、朗读的方式，与学生共同拍打稳定节拍，加强学生对节拍句式关系的理解，从而提高学生的句式建立能力。

以旋律短句为基础的即兴创作活动：利用该节音乐课上需要学生重点练习的音级设计即兴歌唱小练习，如我在执教《顽皮的杜鹃》时，就鼓励学生用歌曲中出现频率最高的s-m两个音级进行即兴创作，以此来感受音乐的呼应关系和句式关系。

即兴问答式练习：

例如可以在黑板上随机写出一个句式

鼓励学生通过即兴创作答句。在学习歌曲之前开展即兴创作互动能够激发学生的想象力和创造力，提高学生对音乐的学习兴趣，帮助学生树立音乐自信，使学生能积极主动地投入到歌唱学习中。

四、借鉴柯达伊教学法培养学生的内心听觉与记忆能力

柯达伊教学体系中对于学生内心听觉与记忆能力的训练有其独到之处。因此，笔者在平时的课堂教学中，教师可以利用柯达伊教学电联学生的音乐内心听觉能力和记忆能力，如以下教学方式：

辨别旋律：教师教师可以哼唱或利用乐器演奏一段学生知道的音乐旋律，让学生辨别出是哪首歌曲，在教师哼唱后，学生选择与歌曲内容相符的图片举起来显示（笔者会把一学期所有歌曲的主题画出来，如歌曲《顽皮的杜鹃》，就画一只杜鹃在卡片上）。这种练习方式需要调动自己的内心听觉，使学生回顾熟悉的歌曲并找到有关这一旋律的片段或主题，在内心进行比较和判断，得出正确的答案。

开展音乐小游戏：教师可以先用纸片制作出“红灯”和“绿灯”，在练习熟悉的歌曲时，如果教师出示“红灯”学生要在心里歌唱不发出声音;教师出示“绿灯”时学生要大声歌唱。在内心歌唱的方式需要学生有稳定的歌唱速度和对音乐准确的控制和记忆，锻炼学生的稳定节拍感。

五、利用柯达伊教学法锻炼学生音乐读写能力

柯达伊指出音乐读写能力是培养学生音乐能力的重点，教师需要结合教学目标和学生的认知水平、发展规律制定教学计划。因此，笔者在平时的音乐教学中，常借鉴柯达伊教学法采用以下形式来培养学生的音乐读写能力：

节奏是音乐的基石、旋律的骨架，可以以节奏教学导入音乐的读写。

字母谱的使用对于初学者读谱起到了过渡和辅助作用。虽然字母谱看起来比较简单，但是它是贯穿在匈牙利读谱教学中的重要内容，需要配合五线谱教学来提高学生的音乐能力。字母谱类似于音乐简谱，以可动唱名法的形式，分为d、r、m、f、s、l、t几个读音。字母谱只能表现唱名，无法体现音乐节奏。通常人们会在字母的右上角加一个短撇表示高八度，在字母的右下角加一个短撇，表示低八度。笔者在五线谱教学中，在初始阶段会在音符上标记字母帮助学生熟悉和掌握乐谱。随着学生学习能力的提高，教師可以逐渐减少字母标记的使用。以墨西哥民歌《拉库卡拉查》教学为例：运用字母谱能够降低五线谱读写教学的难度，提高学生对音乐的接受能力。重视培养学生的音乐书写、听写能力。笔者不仅每节课都要做书写训练，而且还开展一些听写练习活动，如带领学生哼唱或弹奏简短的乐句，让学生只记音名。随着音符数量的增多，教师还可以加入节奏听写的内容，先将节奏和旋律分开练习，学生具备一定能力后再同时记忆节奏和旋律。

总之，我们今天的教学是为了学生今后能够更深刻、更广泛地体验、表现音乐。教师应对学生基础音乐能力的发展有总体的构想，有结构化的思考，有丰富的手段使之落实。柯达伊曾说过，要让学生在每节课结束后都能感觉能力的提高而期待下次音乐教学！

参考文献

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]杨立梅.幼儿音乐能力培养的策略与方法[M].北京：教育科学出版社，2007.

作者简介：谢丽萍（1983—），女，四川省南充市南部县人，本科，小学音乐一级教师，研究方向：音乐教学。