油画创作中色彩的作用分析及情感表现

李怡 朱楠楠

摘要：油画作为西洋画的主要画种之一，以其逼真的画面表现力、丰富的色彩元素与情感内涵，受到诸多画家以及绘画爱好者的青睐。尤其是油画当中的色彩运用，每一种色彩都表达着不同的寓意。因此，在油画创作中，需要结合创作背景、画面内容合理选择和搭配色彩，使油画作品能够抓住人的视觉与心理。本文将围绕油画创作中色彩的作用以及情感表现展开全面论述。

关键词：油画创作;色彩作用;情感表现

一、色彩在油画创作中的作用分析

（一）色彩是情感寄托的载体

任何油画作品都是由不同色彩构成，对于油画家来说，色彩是一种语言，能够与油画家之间相互传递各种丰富的情感。比如油画家性格内向，不擅言谈，在创作油画作品时，喜欢选择一些深蓝、深绿等冷色调的颜色。而有的油画家性格开朗，个性张扬，在创作油画作品时，喜欢选择一些大红、大紫等暖色调的颜色。像著名的印象派画家梵高的油画作品《星夜》当中就运用了大量的蓝色调，因为蓝色代表着忧郁、忧伤的情绪，当时，梵高在创作作品时，身陷病痛折磨而且不被世人理解，他在这种境遇之下，心情低落，内心压抑，在作品当中，可以看到大面积的蓝色让村庄陷入了一种神秘的氛围，让人惊恐担忧，又充满好奇感，似乎有什么重大的事情要发生一样。

（二）色彩是升华画作美感的重要元素

油画家创作油画作品的初衷往往在于突出作品的美感，使作品更具审美价值，因此，更偏向于合理搭配和运用各种色彩元素。比著名画家克里姆特的作品《接吻》，整幅画作几乎采用的全部是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作为装饰，成为一幅集观赏性与审美价值于一身的工艺性极强的装饰画。正是克里姆特擅于把握色彩运用，才使作品的情感表现力更加丰富，作品内涵更加深厚。

（三）色彩是一种艺术语言

色彩会说话，每一种色彩代表不同的心境、不同的含义，而受到东西方地域文化的影响，本土的油画家与西方油画家在运用色彩时，往往存在的较大差异。比如西方油画家常常将色彩作为整幅作品的语言表达核心，用不同的色彩勾勒出不同的人物造型、山水造型，每一处细节都体现了浓厚的西方国度的地域风情。而中国本土的油画家常常把喜怒哀乐的情绪渗透到作品当中，更擅于用各种色彩来将其表达出来，因此，东西方油画家在创作油画作品时，其共通点，都是将色彩作为一种艺术语言，赋予作品更多情感色彩、地域特色与艺术魅力。

（四）验证油画发展历程

油画这种艺术创作形式最早由西方国家传入我国，在油画发展历程当中，相继形成了印象派、后印象派、原始主义、野兽派、立体主义以及超现实主义等多个流派。而这些流派的产生都与色彩的运用与变换有着直接关联。在油画创作的任何一个历史时期，油畫家都将色彩元素作为一种创作语言，用色彩表达着个人心声，述着一个个或凄美、或委婉、或惊悚的精彩故事。

二、油画创作中的情感表现

（一）内心真实情感表现

对于油画家以及油画爱好者来说，每一幅作品都体现出不同的情感价值，都代表着不同创作背景下一种真实的社会现状与人民心声。油画家在创作油画作品时，也常常将个人情感融入到作品的各个角落，或消极悲观、或积极乐观、或明理通达、或寓意深刻，这就需要观赏者在欣赏画作时，应当拉近与画作之间的距离，通过画画内容来剖析和解读创作者所要表达的主题思想与真情实感。

比如著名油画家苏里科夫在1883年创作的《近卫军临刑的早晨》，画作中有四个中心人物，从这四个主人公的举止行为可以看出他们在面前死神时，表现出了英勇不屈的一面，也体现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。苏里科夫在创作这幅油画作品恰恰将当时的历史背景融入到画作当中，通过极具代表性的人物，描绘出了一个令人窒息、令人敬畏的行刑场面，这也使得苏里科夫内心深处的爱国情怀跃然纸上。

（二）传释作品中的艺术情感

油画家的真情实感来自于体验现实社会中多种事物的结果，因此，从画作当中能够提炼出作品的艺术价值，对研究各种不同类型的油画作品将起到积极的促进作用。油画本身属于一种视觉艺术形态，观赏者只有通过视觉观赏才能领略到作品丰富的内涵，在欣赏作品时，只有从揭示画作本身的艺术情感，才能感受到作品的艺术魅力。

比如莫奈创作的《日出·印象》，这幅作品是印象主义绘画的开山之作，自画作面世以来，迅速风靡全球，该作品强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。在创作过程中，莫奈大胆地运用零乱的笔触来展示雾气交融的景象。观赏者在欣赏作品过程中，能够对海上迷朦的雾气，天空与太阳的颜色，岸上隐约的景色，产生一种朦胧感，能够将观赏者瞬间带入到日出的真实情境当中。由此可以看出，日出在油画创作史上留下了浓重的一笔，因此也成为后世油画家争相模仿的对象。

（三）色彩与情感的相互转换

由于色彩元素与创作者的主观情感有着直接关联，因此，在油画创作中，油画家应当从作品的色彩运用为着眼点，并将各种不同的色彩转换为个人的情感，在画作当中表现出来。这样画出来的作品不但传神，而且感情色彩浓厚。当观赏者欣赏油画作品时，第一视觉印象也会全部放在作品的色彩元素上面，然后再一步步欣赏画作的实体内容，可见，色彩与创作者的个人情感能够互相转换，使二者之间相辅相成、相得益彰。

比如梵高创作的《麦田》作品，当梵高创作完成该作品两个星期后，走到绝望与崩溃边缘的梵高便举起枪射向了自己的胸口。这幅作品当中运用了大量的黄色色调，这种颜色也代表着忧郁，可以看出，梵高在创作《麦田》时，内心深处已经开始动荡不安，并且对极乐世界的向往已经到达了顶点，在这一背景之下，整幅作品所传释出来的情感，也能够让人产生忧伤的情绪。通常情况下，忧郁的艺术家都对麦田情有独衷，认为黄橙橙的麦田能够给人以希望，给人以美好憧憬，但恰恰在《麦田》作品当中同时又隐藏着创作者当时的心声。

结束语：

综上，油画创作中的色彩是整幅油画作品当中含金量最高的艺术元素，基于此，油画家或者油画创作爱好者应当熟练掌握色彩运用技巧，通过汲取和借鉴成熟的绘画经验，不断提升个人的绘画水平。此外，在创作油画作品时，应将个人主观情感与画面中丰富的色彩元素结合到一起，做到色彩与情感交融，以突显油画作品的观赏价值与艺术价值。

作者简介：

李怡（1993—），女，河北邯郸人，民族：汉族，毕业广西艺术学院，助教，美术老师，学历：硕士，研究方向：油画，工作单位：河北美术学院。