舞蹈表演中的情感表达策略

摘 要：舞蹈表演具有娛乐性、艺术性等特征，舞蹈演员通过肢体动作给观赏者带来视觉及情感上的震撼，将舞蹈想要表达的内容展现给观众，使其透过舞蹈体悟到更多的哲理及艺术内涵。不过现阶段，在舞蹈表演中，情感表达仍存在一些问题，这使得舞蹈表演的艺术效果并不理想。本文就将对舞蹈表演中情感表达策略进行分析探讨，以供参考。

关键词：舞蹈表演;情感表达;艺术效果;

透过舞蹈表演，可让欣赏者在观看舞蹈演员优美的体态表现外，感受舞蹈所要表达的深刻内涵，了解表演背后的意义。舞蹈表演在经过较长时间的发展后，对情感表达的重视度逐渐加强，并成为提高舞蹈表演效果的关键要素。

1舞蹈表演中的情感表达

舞蹈表演属于综合性的艺术表现形式，融合了动作、表情、灯光以及具有特殊性意义的道具等诸多因素，通过舞蹈表演者自身技能的巧妙融合，形成一场美轮美奂的艺术展现活动。舞蹈表演中，表演者不仅要结合音乐创造优美、生动的舞蹈动作，还要利用肢体动作将音乐高低起伏的音调表现出来。而为提高舞蹈表演的真实性、增强感染力，在表演过程中，要求表演者清晰明确创作者的内心情感，加入自己的理解，利用肢体动作表现出来，以达到情感的宣泄，引起人们共鸣，凸显舞蹈艺术魅力。可以说，情感是舞蹈表演的灵魂，也是提升演出效果的关键。

2舞蹈表演与情感表达间的关系

上文对舞蹈表演中情感表达的重要性进行了阐述，让人们了解到舞蹈表演中情感表达的作用，下文将对舞蹈表演与情感表达间的关系予以深入剖析，以便于舞者在舞蹈表演中，正确选用情感表达方式，增强表演艺术效果。

首先，舞蹈表演是情感表达的重要方式。舞蹈表演的目的是借助表演者的肢体动作、表情变化向欣赏者传递情感认知，将自己对音乐的理解和感受，及创作者想要表达的情感展现在欣赏者眼前，是情感传递的主要渠道。在舞蹈表演中，最能够实现情感传达的当属少数民族的舞蹈，如壮族祭祀祈福中跳的《火猫舞》，表达了对猫神的感谢和敬畏之情;再比如较为著名的踢踏舞《大河之舞》，将表演者的情感及思想变化获得感传递出去。

其次，情感表达是舞蹈表演的最终目的。舞蹈表演的本质目的是想欣赏者传递情感和思想。在舞蹈表演初初期阶段，人们多利用舞蹈表演进行祭祀和祈福，用以向神明表达自己的感激之情，并祈求日后的风调雨顺，幸福安康。这时的舞蹈表演多带有一层庄重色彩，传递的是人们的信仰和祈求。之后随着人们意识水平的提高，时代发展的变化，舞蹈表演逐渐融入到人们的日常生活中，并成为娱乐的一种形式，表演者会通过优美、欢快的肢体和表情语言，达到情感和思想的传递，突显出舞蹈表演的艺术价值。

3舞蹈表演中情感表达的主要策略

3.1对表演作品展开深入研究

舞蹈表演效果的提升，情感的真实表达，要求表演者加大对舞蹈作品的研究力度，除要了解作品音律变化特征及描述的场景外，还需对创作者的创作意图，其所处时代等实行更深层次的研究和分析，这样才能透过舞蹈表象了解作品深层次的内涵，领悟舞蹈的意境表达。同时，在作品研究中，人物的性格分析也是深化情感表达的重要环节。

比如，在《敦煌》原创舞蹈的表演中，表演者分别运用芭蕾、中国舞、民族舞三种舞蹈融合的方式，将敦煌壁画中的优美姿态展现在欣赏者眼前。为增强整场表演的艺术效果，舞者需要将文化保护和传承以及民众百折不挠的决心和情感表达出来。表演者可以亲自去敦煌采风，真实的体验到敦煌壁画中描绘的内容，从而与创作者之间形成某种沟通和交流，再借助自己的舞蹈技巧，展现敦煌壁画的深远内涵。如在洞窟里，当抬头仰望穹顶的壁画，用双手轻轻掠过瑰丽画卷的这一幕，能够让观赏者瞬间爱上这片土地。另外，全剧开头和结尾男女主角的双人舞充满情感的张力，展现出主人公在戈壁大漠中那份甘于奉献的“敦煌大爱”。

3.2面部表情的巧妙运用

面部表情是舞蹈表演情感展现最为直观的方式。在舞蹈表演过程中，巧妙运用面部表情，可将人物整体风貌展现在欣赏者眼前，与欣赏者之间产生情感共鸣。在面部表情的巧妙运用中，舞蹈表演着要先对面部表情运用的重要性予以了解。在舞蹈表演过程中，舞蹈演员需根据背景音乐和肢体动作，加以面目表情，以引起观众的共鸣，给予其代入感。再者，舞者还要对人物面部表情特征及展现的情感展开剖析。舞蹈表演者应融入到角色中去，将自己当做作品中的人物，随着音乐的变化，感受人物不同的情绪转变，了解人物的性格特征及心理状态，抓住角色的精髓，增强表演效果。这里以《秦俑魂》为例，舞蹈演员通过面目表情向观众展示出坚韧不拔的战士形象。同样重要的是，舞者还要做好面部表情训练。情感表达中面部表情的巧妙运用不是一蹴而就的，需要表演者不断反复的训练和感受，并借助与肢体动作的有效协调，来突显面部表情在情感展现上的作用，加强表演的准确性。

3.3扎实的基本功

扎实的基本功是舞蹈表演艺术及情感体现的基础和根本，没有扎实的基本功，即使动作表现得再精准，也会给人一种画虎不成反类犬的感觉。为提升舞者的基本功，一方面要做好基本技能训练。基本技能训练中包括下腰、压垮、基本站姿、脚位、把杆组合、弹跳练习等多方面内容。下腰和压垮训练的是舞者协调能力，需要呼吸配合练习;基本站姿和脚位训练舞者的体;把杆组合则练舞者的肉发力能力。另一方面要在舞蹈基本动作训练的基础上，进行情感研习，抓住表演的精髓。

基本功训练是为了调整舞者的形体，提高肢体力量和柔韧度，改善整体气质，这样在表演过程中，才能给欣赏者眼前一亮的感觉，使其有兴致完成后续表演的观看。舞者借助精准扎实的肢体动作，能够升华整场表演的艺术效果，加深人们的记忆。例如世界级舞蹈选手盖娜？费韦瑟，其就较为注重基本功的训练，在同龄、同期的舞者已经开始训练基本前进步伐时，盖娜还在进行基本功的训练，这得其在表演中给人一种稳步之感，在稳定基础上创造的各种形体动作都能够精准的阐述舞者想要表达的内容，且不会存在失败的情况。事实证明了盖娜的选择，也证明了基本功的重要性。可以说，早一天明白基本功的重要性，就早一天在成功的道路上迈出坚实的一步。

3.4充分发挥自身想象力

想象力是舞蹈表演者深入了解作品、感受其意境和内涵的重要策略，同时也是推动表演者情感变化的关键。想象力的发挥可将表演内容变得更加丰富，将原本觉得毫无关联的内容，串联起来，优化表演效果，展现不同情感变化特征。如在《水腔》表演中，由于其增加了向爷爷告别这一重头戏，使得整场演唱需要不断进行水腔和高腔的转换，虽然难度较大，但能够唤醒人们的听觉器官，完善视觉体验。独白演员，以一个立体的，多维度的表演方式融合在音乐和舞蹈当中，呈现多元的叙事方式。每一个舞者用一种独特的舞蹈表现方式来展现作品内涵，如拉丁舞、现代舞等，将水的痴缠、柔情、缱绻等特征直观体现出来，再配以舞者自身的想象力，营造出独具特色的意境氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，增强表演的艺术性。

4结语

舞蹈表演中情感的表达，要求舞者具备专业素质及较高的职业精神，结合自身所学、所感对表演内容实行研究和剖析，再通过肢体语言和面部表情，将作品内涵表现出来，营造良好的意境氛围，加深与欣赏者之间的情感共鸣，增强舞蹈表演的饱满度和感染力，以此提升舞蹈表演的艺术价值，促进舞蹈表演行业的进一步发展。

参考文献：

[1]冯媛.如何提升舞蹈表演中的情感表达效果[J].戏剧之家，2019（32）.

[2]钟婷婷.舞蹈表演艺术中情感基调的把握策略[J].流行色，2019，000（003）

作者简介：

王睿怡，女（1988.11—）常州金坛人，助理馆员，学士，研究方向：舞蹈编排、音乐类。