在版画艺术中放飞自我
——蔡丽版画创作心路探析

2020-07-12 07:35

大众文艺 2020年15期

（松溪县文化馆,福建南平 353500）

中国是版画艺术的娘家。现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗蜜经》卷首图，根据题记，作于公元八百多年。历经一千多年发展，衍生出诸多艺术形式，现代创作版画就是其中之一。从黑白木刻到套色版画，将视觉语言的抽象和具象同时用刻刀展现在底版中，然后转印到纸张上。版画有别于其他绘画的直接表现形式，是通过在母版上施展虚实叙事的绘画造型关系，再转移到纸张上，让独特的刀斧金石木味在拓印的过程中抒发作者的艺术语境。“当代版画艺术，自中国传统版画脱胎而来，又兼容现代现实主义特征”[1]。福建松溪县是中国“五连冠”的“中国版画艺术之乡”，松溪版画木刻技艺还是省级非物质文化遗产项目。松溪版画在中国现代群众版画中具有典型的代表性，在历届全国美展、全国版展中频频获得佳绩，近年还在中国美术馆举办了专题展览，代表作品被中国美术馆收藏，在群众版画领域中形成了很大的影响力。其作者群体中版画院院长蔡丽就是极具代表性的版画艺术家之一。

蔡丽结业于中国美术学院版画系，现为中国美术家协会会员、福建美术家协会理事、松溪县版画协会主席、松溪版画非遗项目传承人。她从事版画创作25年之多，对版画艺术有执着的热爱，对绘画艺术不停地探索已经成为她生活的重要部分。笔者试从以下几个层次探究她的版画艺术创作成长历程。

一、对版画艺术无限热爱和故土的真情实感奠定了创作方向

蔡丽所在的松溪版画群体扎根闽北，以农耕生活作和都市期盼为创作语境基础，采用黑白木刻、绝版套色木刻等版画种类，表达对故乡的热爱和生活的思考。脱胎于农民画艺术形式的松溪版画经过时代语境的冲击，已经逐步打破农民画的语言桎梏，在作品中融入了现代意识和文化语境的思想变迁等艺术语言，“中国版画艺术之乡”的松溪逐步形成了版画艺术事业。1994年蔡丽在女子版画班创作的第一幅作品《农家小院》在《福建日报》上发表，得到了美术界、新闻界的广泛认可。《农家小院》以闽北农村院落屋檐下板车架为主要构图立意素材，板车架周围的几只觅食小鸡，增添了画面生活情趣，暖黄的色调，一幅午后阳光明媚、劳作之余生机盎然的农家小院场景跃然纸上。刀法朴实率真，表现出情真意切的故土情怀。《农家小院》的成功，奠定了蔡丽之后的创作风格和取向。从此，蔡丽就在版画艺术创作之路上孜孜不倦地追求着故土情怀取向的版画艺术语言表现形式；1999蔡丽的又一幅版画作品《农家乐园》入围“第九届全国美展”，这意味着用木刻语言表达自己的思想得到专家的认可，为她的创作打了一针强心剂；从此，第十五、十六、十七、十九、二十三届全国版画作品展以及第十一、十二、十三届全国美术作品展都能看到蔡丽的版画作品，这些大展的频频入选让她个人收获许多意外之喜的同时，也带动松溪版画在国内版画界崭露头角，并逐渐被国内版画界认可和推崇；从此，版画改变了她的生活和工作，她从教师转变成为专职的版画工作者，版画创作成为她工作和生活的重要部分。

二、对历史和文化的思考拓展创作视角

从黑白木刻到绝版套色，蔡丽经历了继承、发扬、创新的艺术创作历程，更侧重艺术的精神性特征，由原来的重再现转为重表现和哲理思考。在蔡丽的古风系列作品，从佛像到民俗的嫁女迎新，无一例外都有着传统与现代意识交织的痕迹。唐佛像的雍容典雅的身姿、璎珞以及魏晋时期佛造像的简洁悲悯的面部刻画；“老鼠嫁女的衣衫服饰、心态等都在线条、块面、色彩的组合交错下，突出了现代审美现实表现的语言张力，达到和谐统一的古今之美”[2]。区别于传统黑白木刻的版画，绝版套色版画在色彩的轻重间抉择着物体造型的动态特征，既有纯真的造型与黑白二色的明暗对比，又有颜色搭配的和谐韵律，体现出自然界的动静与节奏之间的维度差异与和谐。

艺术扎根于生活才会源源不断地创作出新的作品。而事物的发展规律是循序渐进的，这也与版画艺术的发展规律相契合。蔡丽的版画艺术作品从黑白到绝版套色，就是在生活语境中不断汲取有益物质丰富自己的创作语言，从而形成具有蔡丽特色语境的版画艺术。她在1999年创作的黑白木刻《晒菇场里话丰年》就是运用传统版画的黑白二色描述的香菇场采摘的画面。在这幅人物众多，层次众多的作品中，蔡丽用细节和空间维度的手法俯视采摘现场。通过黑白过渡形成的灰调子在点线面的交错中突出了丰收气象，并且在黑实白虚的处理中，突醒主体。画面中造型各异的人物形象又表现出了丰收繁忙的主题，由于作者用刀力道拿捏准确，使得线条在轻重缓急下很好地表现不同对象，用抽象符号略带夸张的绘画语言表现了现实生活中的某一独特语境，整幅画干净利落，把丰收的喜悦之情表现得条理理清晰，情感丰满，有着极强的视觉冲击效果。从生活语言到艺术语言，蔡丽版画经过了偶然场景的触碰到必然语境的切割，“笔墨”从刀下的平面中走了出来，是把现实进行了高度提炼概括后的绘画语言突围。

三、融入哲学思想的思考提升了作品的内涵

版画作为刀痕艺术，与笔下的墨痕细腻相比较呈现出更加锐利的特质，虽迥异，但在艺术追求上却如出一辙。不同的点线面需要不同的刀型与刀法，在推拉、勾销间蕴含着东方哲学意韵。蔡丽的版画作品有着女性细腻的感性和情感走势，在粗细线条的勾勒中阐释着生活语境的无限性和可能性。虽然刀刻与画笔有着质的区别，但是她的作品中却透出中国传统画的笔意和西方写实主义的高度还原性，这是蔡丽追求艺术本质的结果。如：她的《花语》《古风》系列作品。起源于法国的写实主义关注现实排斥理想主义，蔡丽却将中国古典的理想主义哲学与之结合，并运用到作品的创作中，在她的版画作品中，都有着中西结合的感性与思辨交织的踪迹。新的创作思维和旧的传统碰撞在一起，将蔡丽的内心世界蕴藏的真善美展露了出来，她用原创的版画语言抽丝剥茧般地把生活语境情趣蕴藏在刀下，在个体精神的创意中传递出中华民族的传统审美倾向。那些被还原的生活语境在共生共荣的新旧艺术创作语言中呈现出的多样性，既尊重了历史传承，又带着清新的世界风。符合我国绘画艺术的法无定法，道法自然，天人合一的哲学精神。刀与木、木与纸、纸与颜色。我国传统哲学中的一生二、二生三、三生万物，恰好佐证了版画的艺术特色，如果再加上人，又平添出天人合一，万物共存的生态语境。

四、对社会发展和时代变迁的关注体现出作品的现代性

松溪版画从农民画到现代版画创作之路，其迅猛持续发展的过程，见证了中国改革开放突飞猛进的发展历程。而版画家蔡丽作为其中自始的参与者，为松溪版画史、也为中国群众版画史书写了浓重的一笔。开放、包容、接纳、吸收、融合，这些版画创作思维具有中国现代美术史的典型症候，她的视觉语言和语境以及独特的画面表现力带有鲜活的乡土气息和都市亲和力。情感上更兼具着农村向城市过渡中的乡恋情怀和都市无限扩大化的忧情，如：她在版画《寂寞乡村》中表现出来的对亲情的眷恋，以及乡村向城市转型中的人渐稀少、物事零落的忧思，想唤起人们对农村现状的关注以及农村未来发展方向的深思。她在这幅版画的创作随想中写道：村里的青壮年都出去了，他们用村里给予的好力气在外面的世界搭建着梦想，留着这些老人和孩子守着老家，孤寂度日。这种痛来自心底，这种痛也带着某种期待，来自时代脉搏、来自民间，这让她的这幅作品极具生活气息和亲和力。故土、乡愁、文化追求，这是她抒发不尽的创作母题之一。

松溪版画作为间接的绘画艺术形式，要经过几个间接过程，才能表现出作者的创作意图。创作思维形式的逆向性，使之刀法和色彩可以自由随意发挥运用，从而增强了松溪版画的绘画性，使“松溪版画的文化思考和个性思想在‘意与动’融合后表现出独特的艺术魅力和审美价值。蔡丽在不断地创作时间中，逐渐形成了内外统一的艺术表达方式，即她的刀痕与印痕都是在她的艺术意识自然融合运用而成的。她的创作理念以她的主观意识情感为主线，以融汇古今艺术创作手法的客观外延为辅助。从物象构思，到意象叠加，再到刻绘拓印将完美的构思与文化思考内涵展现在画面中。这个过程中的刀痕与印痕从始至终要贯穿作者的精神创意，在富有生活情趣与艺术审美间起承转合，寄托着蔡丽对版画艺术规律的探索方向和追求。所创作的版画语境通俗易懂、意蕴深长”[3]。版画的工具材料和印制手段决定了它艺术表现特性，画幅尺寸有一定的局限性。在不大的画幅中，蔡丽能用巧妙的意象布局获得极大的作品张力，精致、细腻的画面在静谧的语境中流露出的艺术情思却能炙热如火、呼之欲出。《都市》系列作品就能够代表她新的创作意识和艺术理念，那种充满快节奏的都市生活和略带焦虑的现代人生活思维，在作品中表露无遗。抽象的艺术造型，超越了时间和空间。这类作品有很好的学术性，获得了极高的艺术荣誉，其中《都市迷失》获得了第四届中国青年美展优秀奖（最高奖）、入选第十一届全国美展、北京国际美术双年展等；《对话》中兵马俑和现代人以及纸飞机都带着历史和现代的思考情感。这是古今对话，也折射出这个时代东西方信息交流的快捷便利，以及求同存异的我国新时期特色社会主义的文艺创作思想。

五、结语